2005-12-19

世貿落幕

  • 反世貿會議示威告一段落,高潮的星期六不在香港島,看電視直播灣仔戒備深嚴,感覺就像在另一個星球,與刻下新界西的安靜寧謐有天上人間的分別。

  • 看著南韓農民上星期的克制與星期六的狂暴,令看慣熱鬧的香港人都一下子不能適應,這邊廂曾蔭權說不能姑息滋事者,那邊廂卻有人跟隨南韓遊行隊伍示威。我在想,農民其情可憫,但用這種方式宣示一己意見,令香港島交通陷於癱瘓,道理上說不過去,足可令人對其印象打個五折。

  • 老父說:「出動解放軍有甚麼大不了?」唉,無話可說。

  • 陳日君說香港警察對付示威者是香港之恥,隱約覺得陳主教有點不妥,唔,但說不出個所以然來。

  • 李明逵在記者會上答問清晰,予人好感,讀歷史出身的他果然平添幾分書卷秀雅味道。蘋果日報記者問他,唐英年應否因此而引內咎辭職,李明逵冷笑一聲,我估未必會有人報道他的這一小動作。

  • 不要再用「狗咬人不是新聞,人咬狗才是新聞」來形容香港傳媒。縱然香港傳媒報道有走火入魔,但,試問若傳媒乖乖就範,你和我也未必有今天事事講透明度,依法辦事的香港。這次報道,亦間接為香港有能力對付騷亂而宣傳。

  • 看著南韓農民把鐵馬、鐵枝凌空扔向警方,我在想,香港人也真安逸慣了,扔幾個催淚彈,噴幾下胡椒噴霧有啥大不了?

  • 世貿尾聲言猶在耳,許仕仁即將政改方案納入傳媒焦點,仲快過七日鮮上畫。

2005-12-16

買打口

老實說,近一年來已沒有買全新唱片,只集中買所謂打口或見本盤,幾乎是全盤放棄了西方音樂。沒辦法,由最初發現到Mr. Children的大碟只需50元已驚為天人,發展至現在沒有盒的打口十元兩張也嫌貴的境地,已深深明白到作為消費者已經被寵壞的事實。經常令到自己處於兩難:看見心儀的唱片,背面的價錢只會令你高呼物超所值,難為別人傾盡心血製作卻以低賤價錢買入的殘酷直逼世貿反傾銷,轉個頭已經對自己說行多幾間可能會撿到便宜貨。從來都覺得,金錢絕對是想飽覽群樂的死敵,雖然販賣商訂的價錢已低過原價近五成,卻仍嫌貴,但心?又想是否因貪那點點便宜而錯過了很多好東西。



打口作為一特殊的現象,先在大陸紮下培育新一代樂迷的根,現在回流香港,銅鑼灣及信和中心早就有精明商人往大陸入貨轉賣香港同胞。我只往那些日本另類唱片埋手,事實上比起歐美那些打口,香港更少人知道日本音樂的路數,很多時都可以撿到好貨。前幾天我以廿元買到Sunny Day Service的第一張大碟及Mugen大碟,真係買黎擺都抵,送禮自奉皆宜。當然那些主流pop他們必定高價,但情況有時也會逆轉:我以68元買到Southern All Stars的2003年演唱會DVD,全新無打口,一盒四張連精美硬盒包裝,原價是要800元港幣的!買時真的想桑田大叔在香港不致淪落至此吧!



在香港買打口,有幾樣東西成為阻力。第一就是商人擺打口碟的方式都是密集式的一字排開,有盒的還可以看側標,貪便宜如我者要往那五元一張沒盒子的打口打主意,便要忍受長期蹲著找碟的痛苦,還有那滿手的灰塵,每次找完碟起身都會頭暈。其二是第一水的好貨通常在內地已給識貨之人撿了,往往一些很難入手的好盤都沒有。我的經驗是要和售貨員講價,因為他們大都不大清楚碟的內容,很多時都可以便宜些給你,好過無人買。



香港人驕生慣養,之所以大香港,是因為有祖國的雄厚後台,才可以有低價錢高質素的貨品,才可以自誇「購物天堂」。有了打口,原來訂碟的意欲都沒有了,我想我也算是個因祖國的庇蔭而寵壞了的樂迷,高呼「香港咁好,點啥得走?」

2005-12-12

Port of Notes 《Evening Glow》

自己一直對所謂chill-out的潮流保持距離,因為都只是一堆變相的中慢版曲目,貼上chill-out只不過方便行銷,又或比較潮流而矣。坊間的一片所謂chill-out潮,益發顯得粗製濫造,幾個hip hop beat加把女聲加把rap又或幾下bossa nova式結他搭個breakbeat節拍都可以「粗粗地」宴客。以我自己的標準,大部份所謂chill-out曲目都真是舒舒服服,但就亦止於此,基本上和無印良品那些聽完等於沒聽過的背景音樂相差不遠。若果chill-out的目的如此,則肯定現時已超額完成。


這兩天在新居執拾細軟,唱機上放著久未有認真聽過的Port of Notes的2004大碟《Evening Glow》,雖然他們也曾被人貼上chill-out的標籤,只因他們有著所謂日式chill-out的招牌元素:一男一女的搭配、一把優美的女聲、歌曲同樣是輕快柔和的格局。可能你會即刻聯想到Le Couple,但PON卻不是前者的那種濫情pop。女主唱?山美由紀絕對是焦點所在,她的聲線醇厚、比較硬朗,沒有那些甜到漏的女主唱通病。創作主腦小島大介的作曲才華於此專輯表露無遺,細水長流的旋律直搗內心,在不痛不癢之間,你已經歷了萬千種滋味在心頭,幸好?山美由紀的聲線卻不是悲傷的投射,卻時刻在提醒你人生是美好的,需要你自己去發掘喔。沒錯,PON和chill-out的分別(其實根本不能比較),就是聽他們的音樂,是需要你自己去感受和發掘生活的點滴,而不是那些chill-out九流作般製作了一個個框架去讓你自己代入你喜歡看見的人生。


另外值得一提,此專輯的客席陣容非常強勁,包括內田直之(Dry & Heavy)、松永孝義、板田學(Polaris)、堀川“Bobo”裕之(54-71)、栗原務(LITTLE CREATURES)及松任谷由實,位位都是另類音樂界獨當一面的「聲響系」傳人,可見PON真的是「非一般的chill-out」!






Port of Notes 《Evening Glow》

2005-12-09

無雜質的香港仔李克勤

都說李克勤是百份百無雜質的精叻香港仔典範,新大碟《演奏廳》一出又再證明我「眼光獨到」。


先不談論音樂質素。面對香港唱片市場萎縮,下載盛行,李克勤來一招「音響發燒大碟」作招徠,擺明針對音晌發燒友市場,這班人最捨得駛錢,幾千幾萬一條喇叭線科水無眨眼,區區炒價二百元的試音碟怎會放在眼內?家陣金唱片都話要下調數字,李克勤計過條數,單單包抄這班發燒友可能已夠回本,普通年青男女下載都懶得計數,還掂你們都不會付錢買碟。香港仔特點,無死錯人。


看新大碟的策略,李克勤強調要做有素質的東西,要高檔次,於是搞來現場live band實況錄音,改碟名《演奏廳》食住舊曲名「大會堂演奏廳」名正言順進駐殿堂做高檔音樂,將自己刻意抬高至藝術範疇。你記不記得李克勤同時也可以做「殘酷一叮」的主持呀?於師奶市場與所謂高檔市場隨時失分逆轉。香港仔特點,看風駛悝,又無死錯人。


不談不談還需談,音樂質素。曲詞不配,唔緊要,最緊要係同步錄音夠實況。這一邊談天長地久變愛至死,那邊談結婚等於自掘墳墓,隱約有點精神分裂,唔緊要,最緊要有四大頂級樂師照住,記住留意下二胡個擺位夠唔夠出呀。楊毅作曲的兩首「未成年同盟會」及「阿李爸爸」,一味要變化多端,旋律走勢「奇特」,好像那些音樂電影的配樂一樣追求有效果,聽完幾次都唔記得首歌係點,歌詞又係心靈雞湯式的老馮道理大雜燴,唔緊要,家陣香港駛得起錢的中產階級最受這一套,歌曲走勢高潮泆起咪好似美國果d百老匯歌劇咁囉,平時睇得書少咁聽克勤唱兩咀要保持童真及要做人正派我又覺得幾buy咁囉。香港人特點,識包裝,無死錯人。


李克勤真身示範,創意工業的精髓就是「買感覺」。

2005-12-07

MONO / world's end girlfriend "Palmless Prayer / Mass Murder Refrain"

接連的表演好不容在柏林的一站可以安頓下來,這個在近代史上曾留下不可磨滅痕跡的城市,似乎總有一抹灰色的煙霧。就這樣跳上了公共汽車,來到國立的戰爭博物館,那里是二戰時留下來的所有遺跡展覽,是任何公民也可免費參觀的。那里有毒氣室、有行刑工具的展示。在那塊曾被用作槍斃的「死亡之牆」面前,我呆立良久,看見身邊有猶太人雙手合十禱告,大概是希望不要再有數十年前的一次災難吧。剛才那些逝去兒童的照片迅速湧進腦海,我想,大概不用每個人雙手合十,也希望不要再有戰爭吧,但現實往往不如人意。面對戰爭與死亡,作為人類,基本上是無助的,因為前路並不能自由選擇。我們生存在這里,大概只能以慚愧、謙卑、自省的心靈,檢視人類深處的佔有慾,祈望不會被拉扯出來,再次進入一次輪迴。


World's End Girlfriend就是以這個心態,來為這次與Mono的合作專輯而展開工作。雙方都刻意隱退了那些簽名式的電音及轟音,以相當純淨的小提玲及電結他互相交織出一張74分鐘的網,小提琴的返覆演奏似是對死者的默悼,中段加入mono式不徐不疾的電結他,緩緩輸送一種樂觀天真的氣息,面對這種不可理喻的戰爭行為,大家也都以堅定的信念去抗衡吧。到最後小提琴與結他的高潮融合,除了令聽者出了一身冷汗,也感受到那種死亡與重生的拉鋸。歷史是不斷前進,死者永遠沒有機會說話,我想WEG及Mono只是借此機會為所有犧牲者說句公道話:在世的人,你們再不要這麼愚昧,戰爭可不是請客吃飯,你們知道嗎?

2005-12-01

《隨時候命》

無意中看到無線的新劇《隨時候命》的一小段情節:程醫生相約佘詩曼往欣賞舞台劇,佘覺得非常沉悶,剛巧鄭伊健亦同在看這劇,鄭說:「有乜好睇,入去發個夢仲好啦!」鄭終於和佘走出劇院,說一起去食糖水。


不看尤自可,一看把幾火。政府每年花費那麼多錢,舉辦那些文化活動,不是要把香港的文化視野達至世界水平嗎?我們不是被要求要有創意嗎?不是要尊重多元文化,各有選擇嗎?兩位主角對這些「高檔藝術」竟然可以以這種反智的態度去面對。當那位醫生嘗試向佘詩曼解釋劇中要義的時候,佘詩曼就以去洗手間為理由,斷然拒絕一個自我探索,對別人文化多加認識的機會,這種自我中心「一切我不明白的就不要煩我」的心態,試問在黃金時間時向電視觀眾灌輸的會是一種多麼深刻的潛意識教育?「係啦,乜鬼高檔藝術,扮高檔者,都唔知佢講乜!」劇中的處理,無疑反映了香港人對無知的安全感,睇唔明只是你扮野,絕非自己不積極進取。


這種「職業類型劇」無論再找那些新鮮行業,都離不開兩個事實:第一,定必輔以大量親情愛情線,和劇中職業相關的個案可以風馬牛不相及。第二,這種安排就只能吸引所謂「師奶觀眾」,以不求甚解,但求舒服為觀劇大前提,所以大量反智虛飾的情節都變成理所當然,因為電視台認為觀眾看劇只是娛樂。所以兩位主角會覺得去食糖水會比在大會堂看一部歌劇來得有意義。這種基調其實和近年愈演愈烈的「香港精神」論不謀而合,香港精神就是努力拼博,最終成功的「獅子山下」式故事,卻忽視了香港的情況和七十年代已經完全不同,變相是精神上的倒退,甚麼也是舊時的好。試問觀眾在這種潛移默化的電視教育之下,如何可以自我要求去講求創意呢?

2005-11-28

給予倫永亮應有的尊重

每當提起香港的流行樂壇製作人,不在人世的已被人放上神台。黃霑、黃家駒俱能代表著某一些重要的階段,前者是廣東樂壇的類似創始人的角色,奠定了以廣東話為創作根本的路向,後者則是九十年代打後一眾由樂隊潮而引發的原創意識,也就隔代啟發起近幾年來以抗衡主流的獨立音樂潮,很多唱作人都受黃家駒影響而玩音樂吧。林憶蓮的復出,怎麼好像從來沒有人向倫永亮致敬過?


倫永亮的位置也許有點尷尬,論開創潮流他又不是始作俑者,但亦不見得有獨立音樂人會說受他影響而組樂團。倫永亮就像是一個守業者,祖傳的資產是有了,但又不見得可以把祖業轉型。然而我看實情並非如此。


倫永亮早年於外國習音樂回港,竟以《歌詞》這首不按牌理,感情隨興而發的所謂「流行曲」踏入樂壇,被人詬病「亂唱一通」是必然的了,卻令人看見其潛藏的銳氣及靈性。後來分別與梅艷芳及林憶蓮兩位跨越兩代的香港DIVA合作,將原來性格尚是模糊的廣東樂壇一下子提高至講城市品味,不是醉生也至少夢死的開揚格局,足可教他被寫入歷史一頁吧。


倫永亮擁有優秀的西方音樂底子,沒有黃霑那種飛揚的神采,卻有著精密嚴謹的思緒,作品講究格局結構舖排,他的編曲永遠不會over或under-weight,卻每一次也是中庸的示範。他既能吸納東方人那種細緻內歛的情感結晶,卻能用西化的方式去表達,所以對於他近年努力鑽研三四十年代的老歌我並不感到出奇,因為他的作品從來不缺乏人味,尤其是中國人的含蓄情韻。


自己也算是個倫永亮迷,其個人大碟也曾擁有一套,但對於那些唱至街知港聞的如《沙沙的雨》、《因你極難代替》、《休止符》等作品卻沒有甚麼感情,都是那些主打歌格局的平平之作,縱然已完全超越現時作何的所謂主打。打動我最深的反而由杜自持作曲的《再見,我的愛人》(收錄在《One Voice Ten Fingers》專輯內),看以傳統的節奏怨曲結構,盛載的情感卻是中國式的四平八穩,句與句之間不論氣勢及情感延續均圓潤順暢,沒有一般節奏怨曲的「飛擒大咬」式的情感渲泄。在與林憶蓮合作的港樂演唱會上翻唱《不要重播》,也是被人遺忘的一曲,結構硬淨,旋律簡潔不落俗套,益發令人懷念以往情歌的溫婉,失戀也只是自憐自憫,不用要生要死。


還有很多可以說,諸如他為林憶蓮打造一系列《都市觸覺》,打開快歌市場,亦間接催生他那種funky的舞曲風格。他其他歌手寫的歌亦有化腐朽為神奇的魔法,諸如吳國敬的《我說過要你快樂》,劉德華的《若然》,都是令平凡的歌者錦上添花的作品。我最希望就是倫永亮得到應有的尊重,是因為港樂演唱會觀眾們只想看林憶蓮,倫永亮solo時就反應冷淡,我想這樣水平的樂迷也實在太不懂分輕重了。

2005-11-27

《花樣年華》 by 簡雋盈

我細表妹的會考藝術作品,睇真,都幾有雜誌feel。順祝她在設計領域能有更佳的發展。

強戰世界

最終,外星人失敗的原因是,水土不服。

令我想起以前看過一套火星人襲地球的電影,到最後,男主角驚醒,所有的遭遇是一場夢。

2005-11-24

都市惡行(二)

「眉目見韻味味味~~~
容貌化傳奇奇奇~~~
華麗照鏡外外外~~~
懸念暗內藏藏藏~~~」

歌手黎姿繼當年橫掃各大流行榜的唯物論力作《白恤衫》及深情靚歌《你是明日意義》之後,潛伏十年,養精蓄銳,一鼓作氣的回歸力作,無線電視金裝台慶劇《胭脂水粉》主題曲《鏡花》

每晚都聽一次,保証你藥到病除,耳油流乾,爽晒!最衰無同加洲紅簽約,唔係唱K必爆!內部消息指,無線新成立的自家唱片公司「正視音樂」正與各大卡啦OK公司密斟,正為此歌秘密研發新的音響系統,令閣下唱此曲時的每句尾音均能自動拖長及奉送特別echo,務求令每一位顧客均能唱出原曲的神髓!密切期待!


而各大電台亦甚看好此曲於年尾頒獎禮上獲獎,近期更熱播《鏡花》的劇場版,除了與原曲的編曲大致相同之外,中段亦加插了因《胭》劇而人氣急升的「二嫂」商天娥於劇中的啜核對白,實行又唱又rap,以延續《胭》劇熱潮!

2005-11-22

陳昇《魚說》


這個多星期,腦子就只有一首陳昇的《夢河》:「如果要相愛還早,說完卻已老。」很久沒有聽過陳昇一首動人的情歌,《夢河》卻是以倍數的情感威力作回饋,深沉的旋律與緩慢的節拍,總是讓人覺得和潛意識中某個地方、某種聲音相類似。上次兩張專輯《思念人之屋》及《五十米深藍》是他旅行後激發靈感而來的創作,音樂類型是多變了,我卻偏心地只鍾愛他的情歌,這兩張專輯卻有點失望。去年被襲之後,可能是頓時感到人生苦短,陳昇再次回到最耍家的抒情慢歌,第十三張專輯《魚說》是他近幾年最耐聽,最讓人乾腸寸斷的專輯。


最意外的是,陳昇以往最喜愛的命題:出行,流浪,無根,來到這張專輯卻來個逆轉,寫了一堆守候、不信任出航、留根的歌曲。《塔?的男孩》中男孩守住在燈塔旁,為了一個完美的愛情故事。《魚說》的男孩更是不相信出行至城市能有美好的生活,因為「愛你就是不要把別的記憶跟我和在一起」。《緋聞》中唱道:「思念的船兒,沒有你在的港灣,遊蕩的靈魂。」陳昇竟然戀家了。大概就像《魚說》的主題般,你永不知道一條魚游呀游可會不會想家,又或者天下本是家,所以陳昇就借一尾魚來說明吧。


陳綺貞的出現,令陳昇在陳綺貞作曲的《你一直在玩》表現得異常溫柔,甚至覺得他因為有美女在旁而邊唱邊笑,曲子完全是兩把聲音在爭持拉鋸,真的玩得別開生面。陳綺貞配唱的《漠然》在副歌才現身,刻意和陳昇的主唱保持距離,就是配合歌詞吧:「迷失的孩子,你為何如此透明,讓要愛你的人,猜不透你的心情。」陳昇在最後甚至聲撕力竭地大叫,究竟是不明白愛人,還是不明白自己?


當馳騁在那漫漫的歌海,毫無目的之際,總會不自覺地找陳昇的歌,他是一種落實的歸宿吧,聽著以後總會覺得生活安穩滿足。

2005-11-18

林憶蓮《本色》

就當我是無聊地挑剔吧,又或者是為鬧而鬧吧,林憶蓮回歸的廣東專輯,雖然我也很同意林憶蓮的聲線著實是焦點所在,無論旋律幾爛也線可起死回生,況且很久也沒有一張較高質素的流行唱片出現在廣東樂壇了。林憶蓮自從轉會滾石之後,我失望的是其心態的轉變。真不明白一個歌手到了這個階段就總要來一個自我回顧,然後總結出那些人人都知的道理,美其名曰看透浮華人生,其實也只不過訴說著那種很二元論的價值觀:黑和白、得和失、假與真,總之皮球是圓的,總是不執著不解釋,對事物抱著隨寓而安的心態,這就是樂評人口中歌手剖白心跡、和樂迷分享成長經歷的所謂成熟和感性之作。最新的例子為關淑怡的復出作「關於我」,歌我未聽過不能下定論,但單看報章所引的幾句歌詞,又是「人不犯我,我不犯人,看破紅塵,你不明白我沒打緊,我今日已經不同層次架啦!」。


所以我不能苟同由Eric Kwok主理的「再見悲哀」是一首佳作,甚至是整個創作概念,也都是林憶蓮一次「懶感性」的處理,你看「為何他會離開你」就更是「傷痕」的翻版,又是以智者居高臨下訴說愛情,結論又總是「唔緊要,有更好的等緊你!」。Dick Lee的「沒結果之後」已沒有銳氣,旋律毫無生氣,編曲也隨著蒼白的旋律而毫無寸進,歌詞又是之前所說的「傷痕」版本。


以林憶蓮今時今日的地位,為何不利用自己的地位和影響力,去發掘一些新鮮的題材,去開拓一下當下樂迷的視界呢?就算你只講愛情,也不能永遠停留在「愛你,恨你,不捨你」又或是「愛過痛過亦願等」的基本邏輯。從前的都市觸覺之所以為之經典,就是她將愛情中各種可能性都並陳而出,其對感情的鑽探著實無人能出其右。


「憶蓮回歸喎,必買啦!」「聽佢把聲就夠!」若果這些就是林憶蓮被捧上神台的理由,不能怪現在的樂迷啦,怪我自己亂咁諗野啦。最佳看了幾篇報道,都指林憶蓮多年來頗受同志歡迎,若果林憶蓮用一首歌來分析這個情況,一定cult到爆!又或者像當年那一首「如何愛下去」般,用音樂上的昇華來為自己以往的歷程來一個總結或集其大成,會是多麼有意思的回顧方法!

2005-11-15

蘇永康不再推出廣東碟

蘇永康到馬來西亞為歌唱比賽擔任嘉賓,已3年沒有推出唱片的他,宣布不再推出廣東唱片,他有感在香港樂壇,即使唱到流牙血也只得萬多張唱片銷量,他說:「我會專注於國語唱片市場,計劃明年推出新唱片。香港歌壇只屬於Twins、張偉文與徐小鳳3個不同類型的天下,我正處於尷尬期。」
康仔稱,新一代歌手衛蘭與王菀之與劉浩龍等也唱得好,長江後浪推前浪,他已是前浪了,他說:「我並非向市場妥協,只是協調,我對音樂仍有火,現在要重新開始。」



-- 摘自11月14日《明報》C1版


我們都曾經為蘇永康為廣東樂壇帶來的優異產品而讚嘆過,那時黃尚偉好像還是陳雅倫的男朋友,蘇永康還是未婚,大家的合作都好像不太計較銷量,總之就是過把癮。一切都好像在《壹號皇庭》第N輯之後遠離我們而去,蘇永康也突然發覺自己原來是懷才不遇的,突然發覺要公告大眾知他是有心做音樂的,一連串的「好歌」不迭送上,教原來就是喜愛他靠邊站的樂迷搖頭。


「我會專注於國語唱片市場(因為香港沒人聽老闆不投資,一直以來攻大中華市場好像很勁以的),計劃明年推出新唱片。香港歌壇只屬於Twins、張偉文與徐小鳳3個不同類型的天下(有沒有人可以說給我知,這幾個人即是那幾個市場?偶像派與實力派?還是年青派與少壯派?依照蘇永康的意思,好可能是低能派和懷舊派。),我正處於尷尬期(幾時他未尷尬過?以前是,現在是,將來也是)。」


若果對自己有信心的,可以轉移陣地,又或打游擊再出山,又或乾脆找些另類廠牌或自資出碟。把香港樂壇胡亂地說成只有三分天下的型勢,是對人對己都不負責任的批評,在別人眼中,蘇永康也可以是張偉文那一派。愈來愈相信林奕華所說的,不要少看外國的明星,因為大部份也是知識份子。

2005-11-10

NANA


電影好像得到不錯的回響,從湯禎兆至邁克也力讚影片中對兩個南轅北轍的個體互相扶持成長的情節感人至深,皆因彼此也不願控制對方,也不會在對方身上學習到某些心靈雞湯式的道理而生出改變,而是各自有各的天空,品味以至品格雖不同卻可心靈相通,不一定要互相影響。


看後卻沒有那麼一重的感悟,可能,正如女友所說,我們本身便應該是這樣的。對朋友不會有太大的期望,因為期望會生出壓力,溶蝕彼此共處的關係。路也是各自修行為合,沒必要因為你要行左我要行右而心里有氣繼而互片收場。

2005-11-08

MONO / world's end girlfriend " Palmless Prayer / Mass Murder Refrain "

日本結他後搖滾Mono與後搖滾電子樂手World's End Girlfriend(WEG)竟然聯袂發表此專輯,只有一曲,全長七十四分鐘,試聽片段後感覺像是WEG味重一點,小提琴及鋼琴的相互演奏與WEG的近作很相似,電結他的演奏則在背後隱隱潛伏,想又是一次煽動性強及峰迴路轉的後搖之旅,這兩個單位的獨立作品旗鼓相當,合作自是相當令人期待。估不到除了出唱片,此兩單位也一同作巡迴演出。

最近在WEG所屬廠牌noble的網頁中,看到WEG聯同七人大樂團的現場演出片段,與九月初他來港時只有一位鼓手相比較自是大陣象得多,亦看出他不甘心只停留在電腦前按鍵的表演型式。WEG用的sample有很多來自真樂器,尤其小提琴的角色相當重要,往往主導著整個樂曲的情感走向,由laptop轉向打真軍樂團想也是恰當之道。有趣的是承襲著WEG不以真面目示人的習慣,在片段中一概以打格仔遮去其臉。

2005-11-07

K歌唱懶人

甚麼是K歌?似乎就是那些副歌能瑯瑯上口的易記旋律,配合簡單易明的歌詞,造就都市男女方便感情渲泄的渠道。縱然有些衛道之士對K歌大加鞭撻,但我覺得畢竟能有K歌這個名詞的面世,也代表著我們有點進步,懂得對聽慣聽熟的流行曲作一粗疏的分類。明哥之輩更表示自己喜歡唱K,有品味如明哥者也說K歌無罪,怎不教一眾潮流眾生對K歌矢志不渝?


近日思前想後,才發覺原來K歌對我來說就是一個衡量音樂質量的新指標,又或者說,是對K歌的思索來肯定自己對流行曲的態度。我在《金電視》的阿拔音樂專欄的薰陶之下,對流行曲好壞的定義就端乎那一首歌能否讓我感受到最精細的感情,最私密的世界觀。由是而推廣出去,是一首好的流行曲必然要令人有所聯想,繼而在聯想中達至幻想,在幻想中感受人類感情的細膩和複雜。在這過程中,歌詞並不是有關鍵的地位。


相反,K歌卻像是一個個已製作好的情感罐頭,一個旋律就是一個狹窄的觀念,主要是方便消費者能迅速代入那個簡單的情感模框,完全可以不加思索,就像一般人去看電影的主要目的就是「給錢,買享受,不用思想,只給我視覺特技大場面。」進一步來說,就是只想看自己想看到的,其他一律需要閣下動動腦筋的,一概謝絕探訪。原來,喜歡K歌,就是因為「懶」,不用思想便可以隨手遨遊情感大觀園,卻不知自己是井底之蛙。


縱然我覺得林海峰的「流行曲」為他新專輯中較有勁的一首,但他始終只是諷刺K歌的形式及結構,但其實K歌所帶來的文化及感情的影響要較其形式來得更深層。明哥多年前的「每天你愛多一些」明刀明槍就是用來諷刺千篇一律的情歌,其旋律嘗試以K歌的格局作為包裝,卻每一句都令人想不通下一句是怎樣接下去的,是一首較為成功「以彼之道還治其人之身」的諷刺之作。

2005-11-03

都市惡行(第一回)



坐小巴時專揀近走廊位坐,讓坐里面的那一位在司機急開車時搖晃地進入座位也毫不打算自己坐進去而讓後來者坐在外邊。有時我會想他們是否因要快些在中途落車,但往往這些人又是總站才下車的,那你為何不給個方便予那些左右手都挽了袋菜的師奶或老人家呢?我每次都真有想罵的衝動,但香港地最講自由,一句「我有權坐呢個位架播阿生!」已可叫你無言以對。

2005-10-31

太多經典 太少時間


在資訊泛濫的這個時代,我有時會抱怨「太多經典,太少時間」。


翻查家中的漢語大辭典,「經典」一詞解作「大師之作」,或「經書」,在網上查則是「具權威性,可傳世的」。我想古代人對經典的理解比較輕鬆,因為範圍可能只是在那幾本聖賢書,不似現在就連電飯煲也可以有一個「經典」設計。不知何時開始,我聽到很多「經典」,尤其是唱片及電影。有時,可能連說話的人也覺得詞語不夠用,或他真的博愛到聽過太多大受感動的唱片,「新經典」正式被收編,「新」,好像和活在當下的人拉近了距離吧!


這也使我憶起幼年時的瘀事。有一次,被同學說:「乜你乜都話人係經典架?」回心一想,又係喎,我又真係好鍾意話人經典,其實也都是想讓說話的威力加倍,從而引人注目,令人覺得自己「好識野喎!」。


能被奉為經典,應該是在某一方面有著劃時代的意義或影響力,足以流傳萬世才能配起這個稱謂吧。不過,在這個消費的年代,經典也可以是促銷的手段。前陣子唱片公司推出的復黑王系列,被譽為經典再版,結果賣個滿堂紅,其他唱片公司也樂於跟風,乘勢把舊作出土,好一個七八十年代的回歸,其副產品則為每一張在那個「黃金年代」出產的唱片都是經典。真的有那麼多經典嗎?很多人都說軟硬的「廣播道fans殺人事件」是廣東rap的經典。沒錯,論製作及題材這張碟確實破格,但林子祥的「阿lam日記」則更早出現。現在甚至有人已經在說草蜢也是經典了,他們也只不過來自八十年代罷了,縱然我覺得他們歌曲的感情境界是超前的,但未能算是經典吧!在我心目中,級數要有如Miles Davis般開創新局面,才算配做經典。那些所謂新經典,也不過是叫你掏錢買的漂亮誘惑吧了。


有時又會看見有樂評人說,這一張大碟在樂隊的歷程中是一張經典。這倒是有責任的結論,因為他設定了時空背景,無情情話經典的潛在背景卻是整個宇宙的時間寬度,這對於那些真的經典實在不公平。但我又想,就算那張唱片有多大意義,過了一百年,那時的人又會怎樣評價它呢?現在流行音樂的歷史大約有一百年,那二百年三百年後,現在的「經典」還是不是經典呢?


「經典,五粒星,推介!」這樣的評語,你叫我怎能不嘆句「太多經典,太少時間」呢?

2005-10-25

古巨基《星戰》告別成長 擁抱童稚


《星戰》還未推出,網上已開始討論古巨基的新碟成績,然後申引至他的唱功,造型,風格等問題,給我的感覺是古巨基不如想像中般受歡迎,有人說他經常賣弄唱功唱至依依呀呀,有人說他那些蘭化手勢學張學友。給我最深印象的一句是:「乜你唔知咩?古巨基已經由實力派轉左做偶像派。」

這種逆向轉化,真的很少人可以做到。《星戰》一出,古巨基卻超額完成,正式告別成長,徹底投向童稚化,我想這樣子去親身演繹kidult可不是適當的例子。其實自「遊戲基」開始,古巨基已經拿著電玩與漫畫兩大熱門項目用來攻佔江山,兩者莫不是玩物的佼佼者,瞬即熱爆全城,謂之與時下年青人取得貼身話題而重新上位。至「勁歌今曲」雖撫今追昔,唯音樂性已不可同日而語,靠演唱會及卡啦OK的聲勢延續人氣。《星戰》仍以「偽概念」為專輯賣點,只是歌名有關連,內容可以謬之千里,是之為「偽概念」。當我們聽著「天才與白痴」、「Monica」等蒼白、平庸、自貶式愛情(林奕華的概念,不敢掠美。)的古式情歌,益發令人懷念過去「分手我們抱著哭」、「跳飛機」、「笑說想」那些自省、內歛、輕逸的古式情歌。

古巨基徹底童稚化,見諸幾個方面。第一,仍以為包裝就是一切,殊不知今天年青人的嘗新程度日新月異,另類歐美東洋曲風群襲,本地另類奇葩亦偶有佳績,可見年輕族群已對傳統情歌市場生厭,古巨基仍以為靠特大包裝以掩蓋空白內容可以創造銷售神話,殊為童稚思想。

第二,乾脆高呼純真無罪,成長才是罪過。一曲「純真傳說」來個剖腹示眾,古巨基不願長大的基因根正苗紅,別無分號,總之煩人的,需要思考的,計劃的,通通不要來煩我,我只管打爆我的遊戲機,對自已不可有任何要求,因為一有要求,即是有所成長。至於有人會以「古巨基用童真的眼光去抗衡成人世界的虛偽」等為其辯護,正是癡人說夢,可以不理。

第三,感懷身世博同情。就算你覺得《星戰》罪不至此,一首「星戰」也可以將所有爛船三分釘都拿走。「星戰」是為古巨基的自傳式故事,「音樂才能活出我」,不想被銷量和金銀銅界定成績,工作太忙不能計劃人生所以仍然獨身,一切不能退只有上。這樣當聽眾是白痴,又一反智表現。今天閱報,古巨基和記者說,新碟已取得四萬訂單,準備歐遊慶祝,花費近六位數字。這邊廂概嘆數字蓋過人生,那邊廂就以數字概括生活,精神分裂莫過於此。用主流方式上位,而仍然願意以主流方式持續下去賺錢,高唱音樂才能活出我卻不見他談音樂方向和轉變,就少來這一套感懷身世。林海峰也是因為放下偏鋒,開始矢志為三字頭族群立傳而變得索然無味。「個個識唱我的歌」不是你的奮鬥目標嗎?若想別人以音樂質素評價你的成績,為何你甘心讓這批歌推出市面?所以識做者,譚詠麟唱多謝各界支持的「無言感激」,梅艷芳高唱舞台是我生命的「飛躍舞台」,黃耀明縱嫌造作卻來個歡樂大雜燴的「達明一派對」,只有古巨基這種天真思想才會有「星戰」這種級數的所謂「自省」,侮辱聽眾智慧的產物。

走筆至此,覺得《星戰》的產生背景的意義已大於其音樂性,內容十不離九也是談友情、愛情等,音樂就依循「港式製作」方針,不求無功但求無過得過且過。甚麼向經典金曲致敬也只限於歌名,搞gimmick可算是唯一成功的地方可讓記者寫寫介紹文稿。以《星戰》的思維邏輯,古巨基現在應該放個長假,讓陳奕迅拿最受歡迎男歌手,因為他「不想以金銀銅來肯定自己」,而最想「和歌手做朋友行街買雜貨」。其實最好就唔撈,咁就乜都唔駛煩啦。

2005-10-16

話不投機半句多(一)

  • 「呀,你講d野真係精警既者!」(講完任何笑話之後的反應)
  • 「好笑呀!好睇呀!」(剛散場,套戲係谷德昭導演或鄭中基主演均可)
  • 「有乜理由香港大學生要去娶大陸妹架!」(我阿爸講既)
  • 「放棄我地呢批精英,留番底果d全部都係蠢蛋!」(又係我阿爸講既)
  • 「我要晌一年內用十萬蚊賺我第一個一百萬!」(一個engineer向我女朋友講,佢只得五尺三吋高,男性。)
  • 「我無野架,我好平靜,點講呢,好多時歌手的情緒都係會被觀眾牽引住,我無野架。」(收音機中,黎明被問到在演唱會上眼泛淚光的感覺。)
  • 「喂,呢排搞咩呀,好耐無見你喎!」(舊同學聚會的見面語,雖然我通常不會出席。)
  • 「總之我就覺得係咁啦,你聽完可以唔做既,我個人意見者。」(通常係辨論完一輪之後對方接不下去)
  • 「做乜今日執到咁正呀!」(係呀,返工呀麻,日日都要返架啦,下嘩!)

2005-10-14

曾我部惠一 Live in Hong Kong


前Sunny Day Service的主腦曾我部惠一來港開show!連同香港的Goodmorningloria及台灣角頭音樂的陳建年,三合一獨立音樂勢力匯集明年的香港藝術節。

日期:2006年2月16至18日
地點:香港大會堂劇院
時間:7:45pm
票價:$220, $150
$220門票於10月19日率先於藝術節網頁開售,$150門票於12月3日開始於各城市電腦售票網公開發售。


曾我部惠一官方網頁


陳建年官方網頁


goodmorningloria官方網頁


香港藝術節官方網頁

2005-10-13

陳綺貞《華麗的冒險》


又是陳綺貞。每次陳綺貞出碟,我第一個反應不是想聽她的新歌有幾好聽,而是一個「好偉大」的「文化」問題:為何香港不能有我們的陳綺貞?


最近看了林奕華的幾本「等待香港」,他認為香港的青年的一項共通點,就是怕突出自己。我們會因為怕群眾壓力,縱然有很多不同的想法,都會因為怕被別人話「想出風頭呀?」「嘩,咁樣諗法,你好清高呀?」而最終被消磨掉,所以香港人最叻的是複製而不是創作,是馴服於主流安全價值而不願另闢蹊徑,因為堅持自我可以是一句漂亮的口號,實行上來其實機會成本相當高。


這可否解釋香港不能有陳綺貞?陳綺貞由「少女標本」入行,一直堅持風格,入大學選讀被香港人普遍認為是讀屎片的哲學系,不賣樣不賣潮,卻奇跡地能以本色示人而讓人喜愛。我想在香港,你當初若以創作女聲自居,第一張碟有沒有人肯投資已是大問題,就算出了碟,可能歌迷又會話,sell性格?扮晒野!歌都未聽已經打三十大板。在台灣陳綺貞卻如主流歌手般受人愛戴,十場演唱會旋即售罄,還很有禮貌地印了張「多謝」的海報放在地鐵車廂。香港出不了陳綺貞,先不談論文化環境等大題目,香港有那位歌手有這種謙厚氣質,出海報來多謝大家支持,見得最多的反而是「反應熱烈,加開三場!」。香港出不了陳綺貞,是因為在陳綺貞那?,我們看見我們不能達到的「自由,自我決擇」境界而陳綺貞能達到?就算陳綺貞可以自決,亦因為她是台灣人而不是香港人,所以我們會擁戴她而不是落井下石說:「做音樂?讀哲學?扮晒野,搵唔到錢扮有型!」這種風涼話?


離開滾石,簽約台灣的avex trex(!),自己身兼製作人及經理人,找來一班另類樂手在租來的倉庫作同步錄音,你說香港有那位歌手有這份能耐?有大公司支持的那些實力派經常出來指指點點,陳綺貞卻只默默地做好自己的本份,而且只做自己最擅長的,不需這張碟要hip hop,下張碟要rock。《華麗的冒險》與陳綺貞的前三張大碟有一個很大的距離。如果說前三張是一個清新及生活味道濃重的陳綺貞,《華麗的冒險》可算是一重成長的標誌,當中陳綺貞把玩那種bittersweet的成長觸動可謂更加得心應手,告別了以往那種童稚式的自我天地,這和她上一張單曲《after 17》有直接的關係,after 17就像是一種告別昨天的儀式,年紀大了要用另一種心態去迎接未來,於是就有了這一張較沉重的大碟。好像很少人提及《華麗的冒險》是陳綺貞成長的關口,是的,我們之所以受其感動,就是因為我們也是一天一天地成長,當中的點滴卻只有陳綺貞透過歌曲作記錄,青春的律動轉化為內歛深沉的自省。我們通常只會看見一個歌手隨著唱片而「改變」(所以我們有百變梅艷芳),卻不是「成長」(所以周星馳自兒童節目至周大導的故事,會比梁朝偉的多變影帝更容易打動人心):試問「改變」的情感跨度又如何及得上「成長」?


逐首歌評論很無謂,聽陳綺貞是要享受過程,享受概念帶來的衝擊,所以因為「旅行的意義」加了弦樂而覺得小了木結他的清新,又或者「Sentimental Kills」變成椎名林擒電結他橫飛而覺得缺少了以往的靈巧,也是無謂的解讀。陳綺貞的轉變,在這個時刻發生是水到渠成,因為她知道成長的不獨只是她,我們也是。我們成長中遇到很多一時接受不了的事物,慢慢地後來卻也會開始欣賞甚至熱愛起來。這,正是那些在這張大碟找不到熟悉氣味而失望的人的最大反諷。形式(編曲及形象)從來不是陳綺貞的賣點,就算她的歌變為brit pop,變為folk rock,變為管弦大製作,我們只是愛她對生活的執著,對價值的反思,對生命的熱愛,甚或對青春的義無反顧。《華麗的冒險》的重點在冒險,而不是華麗。可能陳綺貞真的是「華麗」了(上網知道她穿LV拍雜誌封面),但其本質卻仍是叫人趨之若慕的(「我買結他要買同一牌子同一型號的,這就和其他人熱愛名牌沒甚麼分別。」陳綺貞說。沒有刻意說自己不傾慕名牌,陳綺貞仍然是那個平凡,偶而頑皮的女生。)

2005-10-03

Bird 《Bird's Nest》

當年聽MisiaEverything便天真地以為日本的女聲節奏怨曲找到了新的傳人,實在對Bird有著太多太多的忽視及慚愧,畢竟兩人也屬同時間出道,Misia的成績卻每下愈況,Bird卻從大澤伸一(Mondo Grosso)的寵幸中獨立起來,一步步踏出自主的音樂風格,不被困於那個狹窄的JPOP框框。出了五張專輯之後而來的精選專輯,真教我對她的忽視而心生歉疚。

99年開始由大澤伸一帶領出道,第一張的專輯賣了70萬張,Bird可謂獲萬千寵愛在一身。雖然沒有如其他巨肺但無腦的女歌手般,作品往往被電視劇看中做為主題曲而令身價暴升,Bird卻以悠然自得的腳步慢慢建立起其優質品牌,直至今天,Misia被人記得起的只有也是唯一的EverythingBird卻有五張成績優異的專輯,由早年的Breakbeat2-step又或是不從俗的R&B,再去到找來kirinji、山崎まさよし、Original Love的田島貴男等等皇牌(但另類)製作人為其寫歌,早就視潮流如無物,打造出多首高質典雅的摩登城市chillout曲目。

Bird的聲視一直是焦點所在,她擁有與Misia(怎麼總提到她?我知其實不應這樣比較)一樣沉厚的嗓音,但卻更能掌握到歌曲的節奏神韻,唱快歌時如入無人之境,亦不會特別賣弄那些長音及高音轉調等花招,有的只是純粹感染力驚人的唱腔。這隻小鳥的存在益發顯得其他女歌手就如一部發聲機器。

Bird Official Website


2005-10-01

林憶蓮《本色》


林憶蓮出碟,唱片公司梗係要大事舖張宣傳一番,所以第一首派台歌《本色》的音樂錄影帶,就被唱片公司標榜為用七位數字打造的豪華製作,以顯示林憶蓮的金牌地位。一看之下,唔係下嘩,七位數字就是請來一大班模特兒出來亂跳一通,話有三台佈景,其實又咪係全部廠景,至靚咪用白色海綿砌到成個2001太空倉咁。剩下來的,唯一實在的,就是那三套名牌靚衫又真係幾靚囉。我最不滿就是整個音樂錄影帶其實毫無新意,基本上照dub黑鬼rap歌的模式,成班人開P跳到九彩,個主角就無啦啦入黎界女界仔,跟住就無啦啦成班柴娃娃大合跳,總之就熱熱鬧鬧叫做搞起個市。但係大佬呀,林憶蓮喎,七位數字就係咁架啦?就係用在模特兒的人工啦?首歌叫做有些少格調丫,唔會太過Mark Lui,林憶蓮都唱得好有節奏感,用快歌做主打算做有膽色,但係我又唔明林憶蓮點解肯俾呢個老奉MV過骨,人老左真係無晒火氣?

2005-09-30

《假音人之陳浩峰爵士搖滾K唱會》



看了《假音人之陳浩峰爵士搖滾K唱會》也差不多兩星期,至現在才寫看後感,就是不想掉入傳媒或網友的一片叫好聲之中。雖然看音樂會也不用下下落重力使自己太沉重,但這個非一般的音樂會確實需要對其內容有一點反思吧。


看演唱會第一個感覺,嘩,陳浩峰已經可以用來做生招牌啦?全靠《東宮西宮》中被梁家傑點名說他唱歌似羅文吧,使陳浩峰從進念那個民眾勿近的劇團中突顯出來。當然我不會說他現在很紅,就算你說他紅,我想他也未必會好開心,因為在香港玩獨立音樂,從來都對主流音樂工業的起跌浮沉置諸道外,管他有沒有曝光有沒有宣傳,總之就是唱自己的歌出自己的碟,你聽不聽我也控制不到。哦,乜咁橋多左人識?多謝喎,不過都無乜野丫,又咪咁玩?所以我從來都覺得在香港討論另類主流之分野,是自討苦吃兼無謂的,因為傳統的主流音樂工業已主宰了一切,喜歡的就入建制,不喜歡的也沒所謂,自己玩算了,其實假音人在89269的推廣之下也有不錯的成績,做獨立音樂有此成績算是不賴了。對於假音人能否受更多人受落呀,主流傳媒因既定策略而放棄優質聲音呀等等問題,老實說若果假音人真係去諗這些問題,他們就不是假音人了。


陳浩峰在音樂會中唱了很多中文舊歌,如陳秋霞的「情人樹」、甄妮的「明日話今天」、以至近期上台的林子祥「青春熱潮」,令我想起明哥,亦令我想起周星馳在訪問中說,要攬住香港的「寶」,這是最值錢的。我有多少覺得明歌和陳浩峰都大量推介廣東舊歌是有一點使命感的,就是我們的時代走得太快了,聽歌就好像換衫似的,首歌過了兩星期就過時了,大量的遺珠被忘記,而我們就已經撲向另一個浪潮了。他們喜歡的舊歌都是正統地有齊主歌副歌的,也就是輝黃那一類,旋律一聽就記得,而且題材放在今天也不會過時,反而可能有新的演繹。我想他們就以此來向大眾表達,你們連你的根也不珍惜,怎樣講創意創新呀?


初接觸假音人,陳浩峰把聲真是一大障礙,好聽咁講就話幾特別,難聽咁講就真係鬼食泥咁款,仲要??地添,男人老狗唱成咁真該煨。我是先被他們的音樂吸引的,就是那種典型的Brit Pop編排,支結他都幾行,鼓又打得好架勢,橫睇掂睇都係英倫格,爭就爭在個旋律係廣東歌格局,不過又幾新鮮喎!反而陳浩峰的主唱變成配角,所以我對陳浩峰其實沒特別喜愛。今次他們玩live都去得好盡,尤其「明日話今天」的編曲真係型到無倫,竟然可變左首rock ballad


陳浩峰的一舉一動絕對牽動現場觀眾情緒,朋友後來說他是一名絕佳的entertainer,絕對是可圈可點的評語。陳浩峰的姣和妖,扭身扭勢絕對入型入格,卻因為他的外型絕對不是型男俊男而正正起著挑戰觀眾的傳統觀賞意識。好似講得好深咁,就現場所見,好多女仔都會因為陳浩峰某些女性化的說話或動作而瘋狂大叫,尤其佢同林一峰同場出現,著裙坐地下而要坐到唔走光,真係充滿女性「媚態」!兩條友大唱鄺美雲金曲,陳浩峰仲要獨白那兩句「有人話,醉過方知酒濃,愛過方知情重,呃人既!」大佬,定力少些都唔掂。是不是女士們見到男人camp會特別興奮?因為佢無殺傷力?咁同見到猛男狂騷肌肉尖叫是不是兩碼子的事?諗唔明。


同期又聽過林一峰同楊千嬅的拉闊大碟,林一峰不斷語帶相關地帶出自己的性取向,老實說真有點納悶。假音人一出碟,看了那大大隻的英文名字,請原諒我這種無聊地敏感的人一看就知是賣甚麼藥了。這也是我唯一有點意見的,就是不需老用gay來做賣點吧,簡簡單單唱歌罷了,又不是身負重任上戰場,這樣掩掩揚揚除了想製造gimmick之外,只予我覺得他們有點「同性戀優越感」,就是總覺得gay是與別人不同的,但其實單單這想法已是自劃為牢了。乾脆就承認吧,若不認,不想認,就不要常常處於想come out又怕被人知的困境。不過我也明白,在香港這個拜金社會,除了哥哥因為名成利就而無人話佢死基佬之外,任何三四線藝人若come out都可以預視到石頭會從四方八面而來。


寫了這麼長啦,先發覺原來一個假音人騷可以承載那麼多東西,對比起之前的古巨基演唱會那篇文章,發覺自己經常無聊地硬將很多本應平常的東西複雜化,有時甚至係都要諗衰人地。其實,能夠聽一個晚上出色的演出,已經是很滿足的了。

2005-09-21

《外出》往那里去?


若果說《八月照相館》有一點生與死的哲思,到《春逝》則諷刺愛情的多變及遐想,來到了《外出》,戲看完了,我只想到裴勇俊的臉,其他一切從缺。


戲軌是抄足荷里活的舊戲《懸情追縱》,我記得是夏里遜福做男主角的,倒是想看看許秦豪能為故事添上怎麼不一樣的東方味道。兩對夫婦各自的另一半因交通意外,而被男女主角發現他們竟然是偷情的一對,於是在偶然的機會下相遇,然後發展出感情。這種連帶的關係本來可以有更深入的探討,就片中所見的題材可說俯拾皆是,諸如生死、回憶、背叛、青春、原諒、重生,無一也不是亞洲電影中最熱衷的元素。導演對戲劇元素似乎毫不關心,亦沒有興趣為這變種的婚外情增添甚麼特殊的解讀。他有興趣的只是怎樣可以販賣一種感覺,就是那種韓式的浪漫,帶一點悲情的感覺,雖則我也說不上有何悲情,總之就是在俊男美女美景靚歌之下的韓式文藝片無敵方程式。


男女主角的另一半有車禍,兩人表現都不太傷心,然後女主角只開玩笑的說了一句:「不如我們也搞婚外情作為報復?」就可以是導火線,倒為「談情不需理由」這句名言下了新的註解。兩人也可解作是同路人吧,就戲軌來看,是相逢,但也未曾真的相識,大多是互相問候一下:「為何他(各自的另一半)要這樣做呢?」喔,不問由自可,一問就發現原來大家都是被「屈」的(偷情不自己呀,處境上已佔了便宜),那我們上上床,拖拖手也不是大罪吧!那就讓我們忘記那對狗男女,導演也沒有興趣講,之前發生的事也只是為我們的愛情舖的路而矣。哎也,老婆甦醒了啦?那我可要照顧她,她偷情的事也就算了吧,那個男的,你的丈夫呀,都死了,怎好意思跟個死人計較呢?你呀也真夠不守婦道的,不過只怪導演啦,丈夫死了有啥好交待的,最重要是你為我回到老婆身邊而傷心呀,不能有好結果的婚外情就最悲天憫人的,眼淚記住要慢慢流喔,不然導演拍不到好角度囉。


你看我為她羅織一大堆藉口,不是我對他的寬容,而是你叫我若不想這些,那捱得過那比想像中長得多的106分鐘?導演只信奉一個道理:市場。所以我們可以見到裴勇俊做甚麼也要有深情的面孔,老婆偷情,可憐兮兮的俊男裴勇俊還不是擄劫女粉絲的最佳武器?孫藝珍也不由情理地要露肉,就是要配合那種空中樓閣的所謂婚外情悲劇意味?一定要有連綿的肉慾和突然的激情才能表達那種不容於天地的氣概嗎?


我們的結論是:裴勇俊還是應該要架眼鏡的。

2005-09-16

《三字頭》林海峰老了

今天看報,林海峰表示他的楝篤笑係招魂大會,因為一直以來好多人都自軟硬開始追隨他,而軟硬亦一直沒有任何官方組織,所以這次可說是一次粉絲招魂大會。我想,林海峰真的變了。
軟硬的經典程度,不用我再去噴口水。單飛的林海峰每一張唱片都交出漂亮的成績,不論題材及音樂塑材上均是不理普羅市場的口味。而最重要的一點,也就是我在聽完其新碟「三字頭」之後才想到的,就是其客觀冷靜的態度,不會主動對號入座,卻喜歡以局外人的身份去看事物。他不會自命是香港通,不會視自己為任何事物的代言人,就是這種心態造就出一份最自然最純真的情懷。不自我中心,不把自己看得太重要,才能有更廣闊都心胸去裝載事物。
「三字頭」的林海峰真的變了。很多人覺得林海峰這次是一次真情的表白,是一次Kidult的真人示範,說中了很多同年紀的人的心事。無疑這次的題材是極具懷舊情懷的,一班軟硬粉絲亦來到了同樣的年齡,很自然會有所共鳴。然而,看看「三字頭」的歌詞,試問香港有幾多人是kidult?而kidult又是否就一定和玩具、足球、消費主義、身份功能變換(一時是老豆一時是老公一時是貪玩細路)扯上關係?以林海峰現時有錢有地位,搞創作就等於係潮人的環境,其創作的動機以是一種俯視的角度去做,一種頗優越感的心態去談三字頭一些只屬表面的描寫。在我心中,kidult和駛錢唔抹腳無乜分別。去到「男子組」,一大班平時對記者說愛打機、愛踢波、話自己是無賴的一班男歌手大合唱,歌詞又是老馮兼肉麻的主題:做男人好慘架,又要面又要供樓又中年發福,振作啦!林海峰不需要做這些「男兒當自強」式的深情剖白吧!何況,也不需要他去唱,香港有幾多人比他筆下所說的一批「有車有樓」的中產男子組更慘的?
唯一能嗅到以往那種冷眼旁觀味道的就只有「維園阿伯」和「流行曲」,前者的視線與傳媒視維園阿伯為麻煩友的態度大相徑庭,而後者則以類型去反類型,亦顯示林生其實是一位廣東流行曲的熱愛者。「三字頭」其實是一次集體懷舊的療傷之旅,抱著那種如虛如幻的kidult中產美夢,著實教沒能力者能發一次美妙的夢,亦教上岸者覺得吾道不弧:「原來亂駛錢的不只我一個,不願長大的也不只我一個,而且仲要咁型添!」怎不教一眾粉絲乖乖付錢?

2005-09-09

草蜢仔

今天下午到票房想買草蜢的演唱會票,嘩,全線沽清,多謝那些內部認購啦,我又不會去排隊。同場見林憶蓮又開始賣飛,那條人龍都是衝著林憶蓮而來的,但不知怎的,卻沒有興趣湊熱鬧,總覺得已經不是從前的那回事了。然後轉個角又見到林海峰那張楝篤笑的海報,又不知怎的,完全沒有興趣去看,總覺得他現在有點造作,黃子華上了岸之後,再做楝篤笑亦不是那回事。想起林海峰的新碟擺名車馬講kidult講三字頭,這樣出面地對號入座,以代言人自居,亦覺有點肉麻。論kidult的內心境界,陳奕迅一直身體力行在其作品中發揚光大,但我們不會見到陳奕迅大大聲聲話自己係kidult的代言人。

其實我想說的是草蜢。他給我最大的意義就是弄清「組合」跟「樂隊」的分別,估不到前晚在「東張西望」中蔡一傑被問到,同期的太極又開演唱會有沒有怕給人家搶去生意,他就說我們是「組合」,他們是「樂隊」,不能比較。我對於草蜢被梅艷芳從身邊的舞蹈員提拔出來當歌手的歷史不太清楚,對他們的最早認識都是從中學時期一位女同學狂迷蘇智威而來的,那時應該時他們「Grasshopper 3」出版的時候,那首「abc」和「歲月留聲」唱到街知巷聞。那時只覺得三條友永遠花花碌碌,跳舞無疑很了得,但總帶點娘娘腔,誓估不到他們後來在音樂上交出了漂亮的成績單。

「Grasshopper 3」無礙是草蜢一張很有代表性的專輯。封面由張叔平設計,音樂上有倫永亮及區新明,交出一張雅俗共賞的唱片,幾首改編歌都選得有品味,「abc」是日式新派輕快小品,「歲月燃燒」則是高級華麗情歌。最重要的有兩首作品均在此出現:區新明的「愛情來了」混合日本和風和廣東歌情懷,意境輕靈飄逸,意境無限,是香港甚罕有的新音樂傑作。蔡一智操刀的「黃昏都市人」預視了其創作天份,中庸不逼的旋律意境,直搗城市人心中感情的陰暗角落,整首歌的架構和所帶出來的韻味並不似是新人之作。我想這張唱片的時代意義就是偶像派的唱片,就算是改編原創參半,也可以做出品味,後期張學友的「愛火花」也是一個有力例證。

然後就到「心中的歌」了,草蜢在音樂上已經可以獨當一面。不知是不是因為他們發生了車禍,康復後對生命有了改觀,「心中的歌」在情懷上是突然成熟了很多。「流淚的背影」延續「歲月燃燒」卻更具有中文流行曲的風韻,周治平的曲是在中文樂壇中少見的工整和華麗,和後期同是他手筆張國榮的「寂寞夜晚」同一路數。「不應不懂」一早走在Fugees改編成hip hop版本之前,反而以一個較高難度的版本示人,將原曲的騷靈融入港式情歌的系統中去。然後,然後,就是「深淵」這首經典。蔡一智的曲,後來亦被他反覆重用在其唱片,可見他視此曲為其代表作。失落、無奈、痛苦、縱是自怨自艾,卻不失真情。它不是點條正路你行,卻教你欣賞在迷路的當中找尋值得欣賞的東西。杜自持的編曲發揮極大效用,色士風一響起,整個人便被抽入深深的哀慟之中。

草蜢一直嘗試在傳統的廣東歌樂壇注入新鮮感,到了後期做概念唱片,一隻碟有十幾首歌,無礙之前有很多人做過,但亦可見他們大膽地想在偶象與實力之間作出平衡。蔡一智的創作一直以發掘純真為己任,當中以「我們都是這樣失戀的」為代表,旋律本身的架構並不複雜,只是將同一段反覆幾遍而成歌,但感情真摯,對感情的追求是出於一種近乎單純的信仰,對人的關係亦是百分百的投信任票。反而不是他作的「失樂園」雖仍不失動聽,但就有點「畫公仔畫出場」的狗血淋頭感覺。雖然蘇志威和蔡一傑亦不絀創作,但成績仍是以蔡一智最好,甚至後他幫其他歌手亦同樣製作出精良的作品。

我想草蜢的另一重意義便是將混音這種在香港被視為可有可無的副產品,正式引入殿堂。草蜢既視自己為跳舞組合,卻也學英倫的寵物男孩一樣,隔一陣子便出一張混音專輯,甚至視為官方唱片般出版。他們的混音質素甚高,並非坊間的口水DJ般亂入beat,而是能真實反映出當時的世界跳舞潮流,現在回想也配服當年的老闆有如斯的膽色。混音的正統化,令人對「再造」不再戴有色眼鏡,現時不斷有歌手重唱舊歌而不會被人說無新意,我想草蜢也起著間接的潛移默化作用。

2005-09-03

World's End Girlfriend《世界末日之樂園音樂會》

雖然我絕對不是飽聽眾多音樂的專業樂評人,但我肯斷言,World's End Girlfriend是目前為唯一利用laptop electronica為工具,引入avant-garde,jazz,古典等元素,將後搖滾的本質發揚光大的音樂人,單就這一點,足以令他跟一眾有名的後搖藝人分庭抗禮。
難得WEG再臨香港,小小的藝術中心劇場坐無虛席。害羞的WEG今次攜同日本組合P-shirts的鼓手近田和久聯袂演出,令本來只有一台電腦的台上加添了人氣。料不到就是這兩部裝置,在後來超過一小時的表演中,將聽眾帶入不能回頭的瘋狂後樂園。鼓手狂亂的敲打與弦樂及鋼琴片段反覆互切,申引出一幅集天真與狂亂的圖畫。感覺到有機的樂器聲響所帶來的純感動,亦被那強大的鼓擊配合零碎的電子節拍所衝擊,而且不斷突變,然後在歇斯底里中一切又歸於可怕的寂靜,然後等待另一波的爆發,就像輪迴般一直上演。最要命的,是整個的氛圍就像是末日的圖騰,愈可愛的小童叫聲與愈煽情的旋律,只映襯出歸於寂靜後可怕的終結。我們不能掌握人生,甚至不能好好地思考,就只有無奈地做觀眾,看著大千世界不斷演變,直覺告知我們直到終結也不能知道任何東西,亦不能掌握任何線索。
WEG仍舊是低頭撥弄那支結他,鼓手的演出卻完全搶了他的風頭,除了用手撥動水流營造聲效,其一手徐疾有致的後搖鼓擊是那麼的牽動人心,顯現的已不屬於技藝上的純熟,而是隨心而發的迎著weg的音樂建構那個迴旋木馬失重墮入的幽閉空間。一個小時的完美示範當然是不夠,但看著他們兩人在台上那種心理及生理上的全情投入,再表演多一個小時恐怕會精神失常。
我最不明白為何竟有男生會中途去洗手間。可能他是第一次來聽吧,但開始後總不會不發現是後搖長篇表演吧,而且爆炸位何其頻密,整個旅程是一個整體全面的體驗,怎麼可能令自己有喘息的機會?原來真的有人不是衝著藝術感動而來,見其在進場前與三五「潮人」「達人」在大堂來回走動,就知道WEG可以不是目標,但給人知道自己「懂得聽」WEG才是最重要喔,WEG玩甚麼於我何干?

2005-09-01

Remix Version:我的怪癖

log Tag ─ 我的怪廦
迫我玩者︰
peter

遊戲玩法︰
在一些英文網站看到這種有趣的 Blog Tag 遊戲,規則很簡單,開始遊戲的人出一個題目,在自己的 Blog 上寫下答案,
然後把題目丟給另外五個人,在文末附上這五個人的連結,並且到這些人的留言版留言,這五個被 Tag 到的人,在自己的 Blog 註明(並附上連結)是從哪一個 Blogger 那裡傳來的題目(可用「引用」功能),然後寫下自己的答案,再去貼另外五個人,如此繼續下去。

我的五個怪癖︰
一,我無怪癖;
二,我無怪癖;
三,我無怪癖;
四,我無怪癖;
五,我真係真係真係無怪癖。

下五位被挑人士

我最憎玩chain letter,緣盡於此

2005-08-31

《酒佬日記》(Sideways)

我不好酒,亦不知道品酒能否和人生扯上關係。挾著美國本土奪得多項大獎的名聲,看了《酒佬日記》(Sideways),始終覺得品酒和人生扯不上關係。

表面證供予世人強烈認同感:兩個中年男人樣衰兼一無事成,一個婚前想去滾,一個滿腹經論離過婚又不敢接受新戀情,兩人借一倘品酒之旅各有取所需,最終就算有幾大鑊亦大團圓結局,咁就係評論人口中的「道盡中年男人苦況」。照我睇,若果兩位大男人最後一個因為滾而無左老婆,另一個因為不能出書不能獲得所愛而自殺,這套戲的成績未必如現在般輝煌。現時的處理,正好讓一眾中年男士方便地代入角色,讓他們「想滾」及「想第二春」的慾望得到應有發泄。得以收成正果,正因為最終都安全著陸,安全先可以回顧說一聲:「呀,中年男士的苦樂真是悲喜交集喔!」。

美國人是否天真我就不得而知,但從這套戲的成績與其潛台詞來看,著實天真得可以。一個滾完爆大鑊但最終都順利結婚,一個雖出不成書但有第二春,都正好符合了美國人只願看到「好」而不願看到「壞」的性格。導演將品酒硬上到體味人生的道德高台,未免一廂情願,比起本地的劉鎮偉用遊龍戲鳳與黃梅調來說愛情的真締,差的何只千倍功力。不過這種借力打力的功夫,亦甚容易受世人所對號人座,覺得找得著一種可以倚靠的實體(酒)去投射自己對人生的種種不快,總好過要用腦細味平常背後所隱藏的大道理。
我不好酒,近乎滴酒不沾,對片中的品酒情節沒資格評論,但總覺得有點硬銷,好肯意咁話你聽,「我地識架!」。

2005-08-29

我們的憶蓮時代

「我們的憶蓮時代」,多麼奪目的一個標題,出現在Jet的雜誌之上,令到行注目禮的我確實猶豫了好一陣子:索價25元加上封面清麗如昔的林憶蓮倒不是考慮重點,而是不只一次被Jet騙了入老千局,上次達明一派的回歸專題一樣是封面係威係勢,怎知內容乾涸得一塌糊塗,這次我應不應該汲取教訓?終於也還是敵不過「有殺錯,無放過」的心態,乖乖就範付錢,原因在於大標題的下一段細標題:「Dick Lee、倫永亮、許願」。

答案?當然是又一次的──失望。

可能對於時下不是聽林憶蓮長大的人來說,現在Jet的編排無疑是一次上佳的入門課。但你已經留意到了,是「入門」喔!我要的可不是一個認識林憶蓮的入門指南!林憶蓮的專訪,倒也真是淡出個鳥來,派個粉絲記者去做,出來的始終是歌功頌德的流水帳。《灰色》之後要轉型,便很勤力的學呀學,最終成大器,就算有挫折,也可以用理智去克服;新碟跟雷頌德合作,例牌要說說用平常心去製作,不會有很大壓力。我的天,難道林憶蓮會跟你說跟黃柏高和雷頌德不好合作嗎?問和答的都是標準答案,就連那條「有那首冷門歌妳自己最喜歡」都出場了,連隨由她先多謝fans支持多年,然後當然要說那些「微涼」「早晨」等等。不是說我們不想知,但私房歌不需放在專訪吧,放在後面那個大碟回顧不成嗎?為何不問她對合作過的人的感受?林憶蓮你自己覺得在香港有何成就,就算幾微不足道?你是一直掌握自己的事業取向嗎?你怎樣看由你自己一手帶動的都市觸覺,正式宣布香港城市中產音樂品味的誕生的這場革命?

那個大碟回顧又是捉到鹿不脫角,雖然每張碟都有文字簡介,但好像和林憶蓮完全沒關係似的,通常這類回顧最好看的就是由歌手自己說對大碟的感受,Jet這回輸得異常漂亮。然後就來到不同人士談對林憶蓮的看法,這個可是Jet的「強項」,他們真的有功力把很難約到,很有趣味性的人物訪問造成一潭死水。其實可能不是他們的錯,因為找來的人莫不會不說主人翁的好話:Wyman話聽憶蓮好像買中股票,楊千嬅話有佢把聲就發達(奇怪楊千嬅和林憶蓮有何關係),郭啟華話憶蓮好有heart乜乜物物,總之都是讚到天上有地下無,問題是,不用你們再吹水,我也知林憶蓮三字已是信心保證,一大堆名人專訪(其實很短,只可算是語錄),你們怎樣說也只不過錦上添花罷了,難道真的一點新意也沒有?若果由我來做,我可能找個填詞人說說與林憶蓮合作的感受,或者找找人說林憶蓮的形象與社會形態的息息相關如何?鄧達智是否適合人選?當年林憶蓮戴上鵝蛋眼鏡然後造成風潮難道不應被列入史冊?

Dick Lee和倫永亮的訪問算是較為有看頭,因為兩人均有與林憶蓮合作的實戰經驗,還不怕說一些無關痛癢的小事,但就是這些小事最有heart,最能反映林憶蓮不為人知的另一面,尤其是Dick Lee,他說台灣近年的R & B是狠勁的,林憶蓮的是東方式的,是陰柔的,現在沒人做到,這個觀點何其精闢!不要以為陶吉吉的那些便一定是精品!許願的說法像一個生意人多於一個文化人,老是說他怎樣看準市場,怎樣奇招突出。林奕華的一篇文章又是以其戀愛經驗,串連起對林憶蓮的種種聯想,老實說並不是太過實在,還是要靠梁詠琪與藍奕邦之口在排演「大娛樂家」的對白中間接道出對林憶蓮的讚許,是如何影響著一代表演藝人。不過由於前戲實在太爛透,林的這篇文章倒也有可觀性,至少不是歌功頌德一類。

專題看完了,學到的有幾樣:自己以為做專題要「醒定d」;對林憶蓮的新唱片不要有太大期望,因為她自己說不想做概念性東西,只想輕輕鬆鬆唱歌(我想像不到沒有火氣的《野花》是啥模樣);還有就是以後不會再買Jet!

2005-08-26

愛上回舊公司的人

今早看到有公司的舊職員,準時九時正回到公司,與其他同事聚舊。其實他已離職了超過一年,但仍心繫此地,所以每星期也總可見到他回來。出來工作以後,我也認識很多人,會經常回舊公司與舊同事吹水。我認為這些人與那些只看張偉文方伊琪甚或徐小鳳許冠傑的「樂迷」一樣,把自己設限於固有的框框之內,雖然他們也可能在新工作中另有天地,但為何要隔個星期甚或定時定候在舊公司出現?現代科技那麼方便,為何不可撥個電話,打個電郵也可以保持聯絡,為何一定要親身示範熱情如火重拾舊歡?
我從來不會特別走到舊公司跟舊同事聚舊,印象中只有試過一次回舊公司,但那次是交稿,不是聚舊。可能是我的性格關係,以往的舊同事已很少聯絡,真正交上朋友的僅一兩位,因為大家興趣相近。經常回舊公司,可能是因為個人性格的缺陷,始終不敢面對新的環境,需要一點實在的,已習慣的氣氛來讓自己稍事休息(逃避?),這樣於己實在無益。我也不能否定那些人是真心想保持關係,但正如我早前已說過了,電話電郵一樣可以,不用親身回公司這麼高姿態的。
對於這類喜歡泡舊公司的人,我想我對他們的偏見是出於讀中學時期的一位師兄。那時自己正讀中六,那位師兄已在大學讀書,但他仍基常回校與老師見面。我和他基本上互不認識,但那時的我已對他留下極壞印象。我直覺上認為他回來是想向一眾學弟晒命,「拿,我家陣係大學生黎架啦,俾你睇下咩叫大學生風範啦」又或者是做給我們看,只要你成為大學生如我者,即係同學校脫勾,就可以同老師校長們平起平坐,「我返黎探佢地架咋,你地就係有事先要見佢地」。所以我甚少回母校,除了那些乜鬼六十五週年校慶要陪朋友回校參觀開放日諸如此類,就是因為我不想重蹈此人的覆轍。回母校又如何?還不是對著個禮堂,咀上說著那時那時我們怎樣怎樣的話?要那麼快就回憶過去嗎?那些令人懷緬的學習生活,要是真的刻骨銘心的話,不是已經毫無徵兆地儲存在記憶的最深處了嗎?那已是我的一部份,不需要用一些形式來把它召喚出來。

2005-08-25

advantage lucy/ spangle called lilli line


從網上認識的一位在日本定居的外籍人士Ken M寄來的一張advantage lucy的全新ep【Hello Again EP】,收到後隨意播放過一次,沒錯仍舊是那爽朗的清新結他與女聲,然而到今天在advantage lucy的網頁上看到,才知道這ep只在日本表演現場或其網頁上訂購,所以不會有流出日本國外的可能,真的令我感動不矣,原來這張ep是何等的寶貴!而我只是像例行公事般放了一遍便束之高閣,真的有愧Ken M。
同時Ken M亦在其網頁寫了點對Spangle Called Lilli Line新EP的感想。兩隊同樣是日本另類樂隊中最受矚目的中堅,雖然scll玩的是後搖滾,與al好像不同類,但其實兩者也有一把無敵女聲,輸出的同樣是充滿韻味的和陰柔色調。SCLL新近出版的trace大碟在同好圈中泛起不少負面批評,主要是欠缺了以往樂隊那種低調傷感的氣息,換上卻是稍為陽光與積極的取向,但這當然不能抹殺掉trace是一張傑出作品的事實。trace的轉變多少讓人覺得scll的多元性,其實所謂陽光氣息也不是中門大開那種義無反顧的大搖大擺,就好像若sigur ros寫了一堆中板歌曲便是這個模樣,可以想像幾多忠心粉絲一定低頭掉眼淚。

2005-08-12

譚詠麟黎啦!

看見譚詠麟的演唱會棋額不大不少地放在海底隊道的入口,總覺得時代變了,容祖兒陳慧琳的演唱會宣傳就比校長的更張揚。我一直都不想懷緬過去,但試問現時歌手製作大碟的兒嬉程度,就算用校長任何一張唱片拿來比較,也是叫校長不是味兒的,正所謂夏蟲不可語冰喔。

又有誰不是聽譚詠麟的歌長大的?誰不記得《迷惑》可以賣到八白金?那些小風波、無邊的思憶的高潮我沒有領略到,我是從《迷惑》開始的,因為譚校長自《迷惑》開始才算真正具有點音樂性,以前的音樂是純市場消費的(當然!),但《迷惑》之後,《擁抱》與《愛念》都是完成度非常高的專輯,而且在那些以市場做包裝的歌曲中間,你會發現很多元素非常另類,這點可能連校長自己也不知道的。改編的《八十歲後》,放來現在一樣前衛,無副歌無主歌,根本不會大人改編這種日本歌的。《魔鬼之女》在現時道德標準愈來愈高的當下亦根本不會有人肯唱,旋律亦屬刁鑽一類,完全估不去其去勢。好了,若你嫌校長自己作的《愛的逃兵》太老馮,就聽《再續無盡愛》好了,其意境迷朦程度令人以為是小蟲上身,但那是八十年代呀!還有《偏愛》,其曲可能不甚了了,但就是其旋律反而令編曲可以自由發揮,創造出另一個世界觀,完全是新派音樂的編曲教材示範。

譚校長曾說過,他是依市場要求去唱歌,市場要甚麼他便提供甚麼。我十分欣賞他這種態度,就是明碼實價,童臾無欺,擺到明是商業掛帥。現在太多二打六自己無料到,就學人話要獨立,要不一樣,要indie,不愛受市場擺佈,但其實骨子里市場到不得了。就是這種娛樂大家的態度,令譚校長能成為長青樹,而且只要你稍有一點新的改變,市場都會覺得你是與時並進的了,多便宜的做法!

不過我卻沒有買票去看演唱會,因為都知道會是怎麼一回事了,何況校長唱現場一向水準不好。還好不是另一次的「左麟右李」,看見李克勤這種港式Smart Ass,真難想像他以前可以有《此情此景》和《命運符號》那種火氣。

譚詠麟不只是只有「愛在深秋」的,《迷惑》《擁抱》和《愛念》可算是他最巔峰的三部曲,再往後數可能便要去到《世外桃源》。

2005-08-05

50張經典廣東唱片

除了小時曾對商台的流行曲榜稍加留意外,對任何流行曲或電影排名榜均沒有感覺,因為每個榜背後總也有著千絲萬縷的利害關係,結果不需認真深究。

不過,蘋果做的這個五十張經典廣東唱片,則有一點特別。雖然也是找來老馮的馮禮慈和袁智聰,外加一個不知背景的仰止和不知可不可以稱之為樂評人的何韻芝來當評審,但在一份主流報章中以跨版去做,也可看見編輯的一點心思和野心。

在音樂殖民地的留言板中看到這五十張唱片,照例很多人說有很多未能選入呀,為何這張會入選呀,所以我說根本不需認真對待,幾位人兄都以較為主觀感性的角度切入,何韻芝可以一句:「個人情意結」去選關淑怡的《夜迷宮》,這做法實在對其他兩位較客觀的評審不公。

對自己的意義呢?則純粹出於懷緬,亦高興替幾張遺珠平反。好像草蜢的《Grasshopper 3》可算是其代表作,改編日本的快歌不落俗套,而有區新明製作的「愛情來了」便直是廣東歌壇的奇歌一首,也很令我想知道究竟區新明現在去了那里?當然還有蔡一智首次作曲的「黃昏都市人」,意境中庸不逼,餘韻不絕,頗得倫永亮一輩的真髓。

這個排行榜最大的意義,就是其廣泛性,而不是單單就唱片的藝術成份去評選。所以我們可以見到有Twins,譚詠麟,甚至夏金城的名字,譚校長甚至有兩張大碟入選,可見其影響力的深遠,就連達明重組也要玩一玩「愛情陷阱」,就知這個榜多麼著重一代人的集體情結。


50張經典唱片

2005-08-03

家計會落選標語

  • 老豆養仔仔養仔 生番一pair咪蝕底
  • 依家生夠三個仔 晚年唔怕無錢洗
  • 你有型 我有型 生仔唔好俾佢停
  • 兩個根本唔夠腳 生夠四個打麻雀

話時話,真係好似「蝦仔爹地」feel,看電視長大的香港人果然盡得真傳。

2005-08-01

把悲傷和Mogwai留給十分

近期才知道,原來上次遊台灣時到過的十分車站,早於陳昇的把悲傷留給自己的音樂錄影帶中已出現過。看錄影帶時覺得鄉土味特重,總有一重未去過,屬於想像中的期盼,總覺得陳昇選這地方蠻有意思的。到此一遊後,可能是平日及最後一天行程的關係,這車站就是人煙稀少,總是有點落寞的感覺,令我想起明天便要結束旅程的現實。
當然,Mogwai在烏來的隆隆後搖滾結他,和那晚蝕骨的寒風,仍是這旅程的獨有標記。

2005-07-29

曾我部惠一《Love Letter》













又是名氣與期望惹的禍。曾我部惠一的第四張專輯《Love Letter》,和其第三張專輯相隔不夠一年,轉玩lo-fi Rock果然變成量產。而且想深一層,這種以降低製作成本為風格的曲風著實心也有點商業策略。他的首張DVD有近三小時長度,大都為用DV一take過的收錄,收音只有雙聲道,混音也懶得搞,所以其售價也可以下調,估不到可以一招薄利多銷延續生命。
到現在我也搞不清,究竟這種lo-fi Rock本身不需有太重的感情旋律,還是曾我部根本已技窮?就連寫一支回復散隊前的優美歌曲也不行?是可為而不為?還是根本不可為?聽過一次,總之就熱熱鬧鬧,好事者又可以話他向70年代的日本軟搖滾取經(咁我可唔可以話雷頌德幫陳慧琳寫的techno係向Y.M.O致敬呢,真係一百萬問題黎架),但真的沒有了以往Sunny Day Service的優美。以往是對青春的解構,有無限的可能性,現時則只集中於對青春「激烈」的演繹。
我還記得我第一首接觸SDS的歌曲就是其開始轉變風格的《24時》大碟中的《街角的戀人們》,旋即被他們那跳脫的結他和奇異的旋律所吸引,覺得曾我部玩快歌應該是這個樣子吧,甚至至少也要有那個級數才可以喔。後來他又開始玩電子,又玩groovy,都總還有一點曾我部自憐自傷的影子在?面,到了去年的第三張專輯,開始去到了不痛不癢的臨界點,對自己說,下一張可不要立即去訂啦。現在第四張是聽mp3,我想,也是等打口碟吧。

2005-07-26

關員吞槍模擬圖


關員吞槍模擬圖 Posted by Picasa

是不是報紙驚有人唔識點樣叫做吞槍呢?咁呢張相就真係有教育意義。若果下次有其他新聞,我建議可以有以下的模擬圖,例如:「章小蕙被狗追驚魂」可以有模擬圖,張圖就係有個章小蕙被狗追,狗隻數量任選。

2005-07-21

New York, New York!

紐約曼克頓區的華納兄弟大樓外望中央公園。鳴謝peter的相片。
十年前遊此地,現在回看,有點陌生,美國仍然是一個遙遠的地方,心中仍然是《蜘蛛俠》或《90男歡女愛》中的城市模樣。

2005-07-18

郭小霖《從不知》

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郭小霖的《從不知》出了復刻版,一時間所有回憶都突然回湧,沒錯,繼陳昇之後,我是後知後覺地認識郭小霖的,全部都是同學阿蔣的推介。他是郭小霖的粉絲,這點我可記得很清楚,後來才斷斷續續的聽張國榮翻唱「從不知」才懂找回原裝來聽(劉德華那個翻唱版本,是用唱機播也嫌浪費電力的)。後來阿蔣說,陳昇那首「別讓我哭」正點喔,於是又買來聽,一聽就追到現在了。有趣的是,不是阿蔣現在還是不是喜愛陳昇和郭小霖,還是已經不聽流行曲了。
到目前為止,我也只是擁有郭小霖的新曲加精選CD。在網上下載了《從不知》全碟,一聽,果然只得《從不知》和《夜?細雨》經得起時間洗禮,其餘歌曲全部的意義就在於「見證過八十年代」。張國榮的翻唱,固然有為郭小霖造史的意味,但其星味濃郁的唱腔,著實不能與郭小霖的清澀相提並論。《從不知》整首曲沒有太刻意的起承轉合,每句的旋律也很短,主歌和副歌的起伏亦不大,但就是這種悠然自得的安逸令聽者能用更廣闊的角度去思想旋律的空間,不似現在所謂的流行曲,最仁慈的監制都規定你去到副歌一定要「黎料」,就算主歌的每一句亦要有一個story,所以現在的情歌可以算是濫情之作,這也是《從不知》經典的地方。
林振強的詞,也是現在林夕和黃偉文填不到的,因為後面的兩人都慣於經營,對於情感實在太計較。在他們的世界,情感是能計算出來的,計算之後還是你有回報呢。《從不知》的世界觀卻是無償地付出的,我對你有思念,卻不用你來回報,我自己開心就可以了。我也不是呼天搶地的,只是看著春去秋來,在心上多抹一層思念罷了。它沒有老一輩那種講究的工整,但卻未至於去到九十年代那種功利的愛情觀,就是這種源於生活,源於細節的情感釋放,令這首歌歷久常新。基本上你把這首歌放置於現在時空,其真性情甚至可以另其被冠以「另類」和「前衛」的稱號。
郭小霖成功的方程式基本上就是《從不知》程式的延續,只不過往後的作品始終達不到《從不知》的份量。較為人熟悉的是他為張國榮作的《無心睡眠》,又是一首破格的快歌,又是只有張國榮才能唱的,不過已不是郭小霖的個人solo了。後來他淡出香港樂壇,去了加拿大定居,現在從事產品推廣的生意,不過最近他和藍奕邦在加國被邀請作為一歌曲創作比賽的表演嘉賓。在相片中看,他卻沒怎麼變過,仍是娃娃臉和一頭鬈髮,不過已是一女之父了。郭小霖呼喚的除了是八十年代那種萬事皆有可能的新鮮感之外(雖然我在九十年代才正式叫做聽流行曲),就是那些各同學各有所好的回憶。你有你的譚詠麟,我有我的劉美君,然後可以有李克勤關淑怡,那些同學給我的感覺是好前衛,好追得上潮流(是的,同學著Sparkle我也覺得好潮)。今天,除了我自己一直追隨當年所愛的音樂之外,他們還在聽嗎?他們還有那種熱情嗎?他們還會一次過買兩盒《迷惑》的盒帶,原因只是因為一盒用來聽,另一盒用來儲嗎?

2005-07-12

睇唔過眼:反領Polo

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點解家陣興著反領Polo將條領真係反出黎?乜你地真係好想扮架仔咩?定係驚太陽曬傷條頸?剩係任達華呀呂米高呀先至以為反條領出黎好型,其實只有老餅先咁著。唔該啦,唔好再反條領出黎著啦,不論板仔look古著look斯文look運動look都無人咁樣著架。最衰係U2,上一季開始出的反領Polo全部在領位內車多一修顏色布,就係俾d潮人反領著露條色帶出黎。你睇人地佐丹奴賣多色Polo,最大陣象咪最多晌入面加多件造layers,邊會有人反領著架。反領必佬,佬必反領。

2005-07-11

《Batman Begins》

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本來抱著相當期望去看Batman Begins,但都是失望而回,真的看不出導演竟是那位極度刁鑽的《凶心人》導演基斯杜化羅蘭,一舉成名之後迅速被荷里活同化。蝙蝠俠之所以成為蝙蝠俠,原本是一個上佳的自由發揮空間,今次一概為黑暗而黑暗,總之就是主角童年陰影,恐懼成全一切,怪不得湯禎兆說這一集「乾淨企理」,將所有可以發揮的塑材浪費掉。
理論懂得不多,單論牌面,雖然眾星壓陣,但每人表演機會不多,男主角亦沒有第一集的米高基頓深沉有型,雖然不靚仔但卻能代表添布頓所表達蝙蝠俠那種黑暗,和世界格格不入的性格。到最後一定係要有收視保證咁來一場正邪大決鬥,又飛車又火車又大炮,總之話你聽所有錢都駛得值。所有的理論都熟口熟面的大美國,例如「要變成恐懼本身,才能克服恐懼」,最正的是主角問忍者大師我要追尋甚麼,大師回問你自己最清楚,真的禪(行貨)到不行。
網上看見有人將此片比作美國的現況,如成為恐懼本身就是布殊的國策,到處摭事鬥非;又說片中高唱男主角的父親家財萬貫服務社群,卻未想過是資本主義剝削低下層而來的財富。男主角知道忍者大師想消滅葛咸市,便立即炸毀整座廟宇,卻留了忍者大師活口,多年後忍者大師要來消滅葛咸,男主角說不能,因葛咸仍有得救,就活像美國的反恐主義般。唔,想想也有一點點關連吧,不過我還是期待當年看小丑怎樣成為小丑那種故事性,以及奸角們怎樣每次都不同花款地殺人的單純觀影快感。

2005-07-06

達明一派《The Party》

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正如你不會期望The Tears會是Dog Man Star時期Suede的回歸一樣,達明一派的回歸亦不可能是二十年前達明,所有的事情也不用太認真。看見那個release party請來一大群英皇歌手助陣,分分鐘他們也未聽過達明,你就知道,明哥達叔今天的態度,他們也不計較了,作為聽眾的我們又何必自行添上不必要的壓力?
所以一覽眾多網上評論,真的替達明、替香港的樂迷辛苦。達明早就不是以前的達明,不論環境、心態也和上世紀大不同了,為何還是苦苦希望奇蹟再現呢?明哥也不是說他們不喜歡懷舊的嗎?人山人海backup做製作不是新的方向嗎?硬是要從那句歌詞、那段結他中嗅到往日達明的氣味,可以對口入座然後就開心上半天,那不如聽舊碟好了。不過,我也明白,「歷史脈胳」絕對是好駛好用的工具。
達明今次回歸完全是打遊擊,每首歌可以各自表述各據山頭。打頭炮的「寂寞的人有福了」,和上一次第一主打「每日一禁果」的個案一樣,淡而無味。「南方舞廳」「同床異夢」「六月和十二月」聽得出是政治意味大於一切,奇怪的是達明一直信奉的那套「愛情互不信任」價值觀今天仍躍然歌上,但明哥達叔則各自有了精采的愛情生活了,此時此刻想起「甜美生活」可能是另一番味道。「達明一派對」完全是打遊擊的呈堂證物,梁基爵竟然對報紙說因為覺得全張碟比較沉重,所以最後選了一首輕快的曲子,可以貼近些群眾。算了算了,今天任何人也是要計計數的,得罪了米飯班主就不得了。黃偉文的詞又是令我打冷震的,高舉「致敬」大旗,堆砌出一堆結論是「炒雜錦」的嘉年華式回顧,這倒和旋律的索然無味相配。從來都覺得,達明不是甚麼救世主,他們鼓吹的所謂優質canton-pop,就像那些心靈雞湯一樣,本就是平常不過的做人道理。我們愛達明,只因其他人太平庸了,達明只是做著一位歌者應該做的事。

2005-06-29

Suit Really KILLS......

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文:孔少林 摘自:信報

「日本政府為了環保,帶頭推行便服上班。我支持環保,但穿便服上班,我反對。穿便服的男生在談判桌遇上花枝招展的「大長今」會怎樣?論氣勢已先輸一局。唯有一套剪裁稱身的西裝,配上貼服的襯衫及一對發亮的皮鞋,才能把男生變成穩重的閔大人,稍為牽制一下「大長今」。
  Without suits, men would have nothing。有沒有人見過重磅的邱吉爾或纖瘦的法蘭仙納杜拉穿便服?Ocean Eleven的靚仔老千、「型男阿飛」的風流Jude Law,哪一個不是「西裝骨骨」?日產汽車的CEO、法國國寶Carlos Ghosn哪一次出場不是穿西裝?哪一次不是有型有款?可惜現今的男生不依規矩,把西裝亂穿一通,影響男主管、CEO的形象。穿著整齊西裝根本就是男生的本分。
  西裝不用多,一至二套已足夠,但衣料絕不能馬虎。布料的密度以120枝以上為首選,兼且要柔軟,熨起來要筆挺而「墜」;意大利或英國的羊毛料是較佳選擇。
  剪裁一定要合身,布料不能多,也不能少,以扣好鈕後不露摺痕為標準。現在的西裝大都剪裁不合身,太多布料會「拋來拋去」,失去西裝的靈魂。
  二或三粒鈕皆可。披頭四穿過四粒鈕的西裝,但各位不是披頭四。五、六粒鈕是異端,要不得。記著,不管是二或三粒鈕,最後一粒鈕不用扣。篇幅所限,沒法在此解釋原因,照做吧!
  衣袖不能太長,長度是至手腕骨下四分一吋,露出一點襯衫衣袖為標準。貼身的西裝一定要開叉,一或二個皆可。除了David Letterman之外,已經沒有人穿孖襟或「大關刀」領;David Letterman是美國人,美國人怎懂得穿西裝?
  如果沒有信心做到以上規格,請穿便服。西裝穿得不好,就好像穿著一套大戲戲服,在公司走來走去,會笑死人。
西裝可以有墊膊,但絕不是一塊大乳膠的那種,而是一片片薄薄的棉墊夾在內層的那種,才能做到平滑自然的效果。最後要緊記西裝的外袋只作裝飾用途,不可放任何東西,影響貼身效果。
  跟著是西褲,要求較簡單,只要布料選得好,西褲自然能夠燙出「起骨」兼「墜」的效果,穿起來很好看。至於長度,以蓋鞋面一點點為標準,考究的可選擇小馬蹄腳,即後幅較前幅稍長;身材高的男生,不妨考慮摺腳款式,多一點變化。江澤民喜歡超高腰的剪裁,恍似用西褲來保護胸口,這是很特別的穿法,只適合中國領導人,各位不可學習。
  襯衫亦以選料為重,天然的棉、麻是首選。領口要做得「企」,不能太緊或太鬆,打起呔來才顯出優雅。襯衫的袖要比西裝上衣長四分一吋,到手腕骨為標準。不要將襯衫直接穿在身上,中間要隔一件汗衫;汗衫顧名思義跟汗有關,我也不多作解釋。男生的服裝以簡單為美,除服務員外,我想不到其他理由要在襯衫的袖口或袋口繡上自己的名字,是不是怕看不到自己的名字就認不出自己的襯衫?如果是這樣子的話請盡快看醫生,病情已很嚴重。
  有人說世上最好的皮鞋,是有一百二十年歷史英國的Alden Shoe,質料是全皮,兼全人手製造。對現代人來說,選購皮鞋除了要求美觀,足部健康亦不能忽視,太重或太硬皆不宜;德國的Lloyd有一些輕便款式,是不錯的選擇。尊重一對好的皮鞋,要永遠保持它光亮。
  世界上只有Michael Jackson可以穿吊腳西褲配白襪,如果大家不會在公司Moon Walk的話,請選擇一對深顏色的襪。
  市場上有太多「單身大長今」,太少閔大人。穿戴整齊,自己開心,順便把「大長今」殺個措手不及,何樂而不為?一切就緒,閔大人出場。」

2005-06-24

Bonnie Pink 《Reminiscence》

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作為出道十年的紀念作,Bonnie Pink的最新大碟REMINISCENCE以翻唱外國歌曲為賣點,有點自我重省,重新上路的味道。專輯的陣容相當強勁,不過委實太過四平八穩,悅耳之餘創意不足。其中翻唱桑田佳祐的「真夏之果實」成績尤差,可能是對原曲實在太熟悉,對此等翻唱舉措特別留神。找來齊藤和義合唱,已經削弱了歌曲本身的感情濃度,而且編曲亦對原作亦步亦趨,由原本溫潤的琴音改為結他勾線,又是一次有破壞無建設的改動,由原本中庸窩心的幾下引旨再接著情意緩緩滲出的格局,一下子變為明刀明槍刀刀見血的情感展示。其實Bonnie Pink大可重施固技,滲入些少挪威風情或者後來的urban city girl式的味道,都或可以令原曲生出另一面貌來。
女友一句:「你對這種改編歌有偏見!」想來也是,擺明是重唱,若原文不動又或少少改動,就把自己置於「致敬」的道德高地而實質上不動腦筋等收錢,那就根本是掛羊頭賣狗肉。明哥翻唱技倆之所以街知巷聞,就是每次都注入新的元素,又或曲解/無限引申歌曲本身的文本,從以生出另一個新的生命,就些就是聽翻唱歌的樂趣。今天聽Billy Corgan重唱To Love Somebody,竟然將其改成post-punk加post rock結他作背景,變成邪惡不安版本,完全就是翻唱歌的超班示範。
星期日行街聽到好似係吳浩康同邊鬼個合唱「可惜我是水秤座」,首先我以為係Boyz同唔知邊鬼個合唱已經打了一大折扣,而且原曲亦不見得是楊千嬅水準之作,翻唱顯示的除了無腦還是無腦。仲有果個王宛芝,係唱得唔錯,但又係患左「容祖兒病」:是但搵個人唱都得,一把聲又似王菲又似陳綺貞又似彭羚又要似番容祖兒,責駛。

2005-06-14

DC SHOES Artist Series - Michael Leon

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我已經很厭倦各大小傳媒對炒賣波鞋,限量版本的報道,幾千蚊買對MT580或者特別版SB不代表閣下有品味,只代表你有錢。看見NIKE長年累月的大包圍戰術,我樂於支持其他牌子,雖然也是消費主義,但心理上至少不致那麼跟風。五百元購入這雙DC SHOES ARTIST SERIES,買的時候那sales不斷說Michael Leon這設計師好勁呀,對鞋又似依家興的visim呀,老實說我只知我這五百元用得很開心,既能消極的對抗關刀新平衡等牌子的貴價假象,鞋本身亦是質素上乘,就算是十二號鞋亦著得很舒適。大家不要再被關刀吸引啦,年前買了雙SB一直後悔到現在。

2005-06-13

陳奕迅 《U87》

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陳奕迅的回歸,能否帶來另一張《我的快樂時代》或《天佑愛人》那種貼近青春,近乎赤祼告白式的率直嗓音?還是我已患了「老餅回歸症候群」,在阿媽阿爸話李龍基胡美儀先係唱家班的當下,我亦同時懷緬達明草蜢的好時光?這種懷舊意識真的每一代人也有其獨特的方式。
老實說,給雷頌德作監制,心已涼了半截,心想不要變成那些bom bom bom偽techno的陳慧琳。還好,這次《U87》還可見陳奕迅是少數在那種巨星級數,卻仍有自己意向,亦有敏銳觸覺的歌手,我絕對相信一定是陳奕迅話要咁咁咁,多過雷頌德話要咁咁咁。這種脈絡自《我的快樂時代》開始已有跡可尋,一直延續至英皇時期,陳奕迅的歌主流得來,仍然有一種一貫的性格穿插其中:反主流、反權威、反傳統、將小事變大事、將大事變無事、拒絕保守、擁抱邊緣。沒錯,陳奕迅是相當反主流的,不然怎會無情白事唱《怕死》和你談生死?不然怎會用《浮跨》來諷刺娛樂圈之餘,其實也在迫自己照鏡子?又有幾多個歌手肯這樣坦率的將自己的弱點無限放大?就算是主打《夕陽無限好》,縱然旋律只是一般,但卻竟然不是情歌,還要是首唐詩做歌名,講的甚至不是心靈雞湯式的說教,而是著實由一個年青人的視角去體察世情,你可以說那是幼稚,流行曲怎能承受這種重量?「多經典的歌后,一轉眼已走」就是這種貼近生活的觀察,至少它令人開始去思考,已是功德無量。
就當這張碟有十首歌,兩首國語不算,已有五首非情歌,講的可不是Beyond式的大鑼大鼓硬道理,卻是小眉小眼的情緻。音樂則和以往的大碟有一段距離,好像邀得C.Y.Kong出山,這廝卻漸失卻光芒,和以往為鄭秀文王菲打造的靈秀相差千里。雷頌德的《阿牛》像是楊千嬅的歌,詞也像是楊千嬅的詞,但給陳奕迅唱卻不配合其風格。在網上看見有人讚《葡萄成熟時》是好歌,我就覺得這是全碟最差的一首,曲老土,唱一句就知下一句,歌詞又是那些叫人等待戀愛終成正果的一類。陳奕迅還是唱《低等動物》那種衰衰格或者《快高長大》那種有點變態的戀愛觀來得奔放,不要再給我一客《天下無雙》或者《天佑愛人》。
最後,我地一齊黎睇下專家點講呀:
「等了那麼久,到底Eason這個新BB的水準如何?答案仍是正面的,這確是近期最值得留意的廣東碟之一。整張專輯的歌曲質素保持一定的高水準,曲風仍然廣泛,玩得很爽,而內容的題材更是豐富,有講世情、親情、個人性格及情歌,合乎大家的期望,似比舊時更有自由度。雖然碟內的作品許多聽起來都似是較為慢熱,要多聽幾次才能精研其味,但這些歌曲終究是一些優秀的流行作品,有不低的吸引力......不難發現他對人生及許多世事有了更成熟的看法和領悟,從他選怎麼樣的曲來唱就可略知一、二。再說歌唱表現,Eason歌唱表現之佳,向來是件公認的事,他對音樂的領悟力、表達能力和投入的程度,的確挺高,而他今次演繹多首新歌時,也投入了許多,感情拿捏更是漸漸有進步,一改以前的弱項。」
新浪網李才子這篇可以是Model Answer,只要你認為那張碟好聽,只需更改「陳奕迅」的名字便可以了。 這種水平的樂評可以在新浪網獨攬大權,那不要再埋怨香港樂迷的水準不高,因為所謂的樂評的水準更不高。

2005-05-23

五十元可以用來做什麼?

摘自《信報》 文:孔少林  
「可以在city super 買到一包外國入口的薯片,或一粒拇指般大小的日本和牛,在利園吃一籠「特點」,在酒吧來一杯啤酒。五十元肯定不能夠乘一程的士經東隧往九龍。
  香港就是有這麼的一班人,每天大魚大肉,窮兇極惡地消費,就是看不過眼那位每天工作十二小時,為閣下洗衫、做飯、清潔、斟茶的外傭每月加薪五十大元!外傭最低工資由1996年的三千八百六十元,連減兩次,至目前的三千二百七十元。今次政府提出外傭只是加薪1.5%,作為僱主的我其實有點難為情,但竟然有一個家庭傭工僱主協會出來大力反對。以時薪計算,就算將食宿成本計算在一起,外傭每小時的工資仍不到二十元。我們吃一籠蝦餃的價值,抵住外傭兩小時的工資。今日,人力的價值已經嚴重扭曲至如此程度,究竟這個僱主協會還反對什麼?
  是不是因為菲律賓人、印尼人窮,所以好欺負?
  世界上這類人多的是,他們有病,患上「眼紅大細超」症。在大事上他們窮奢極侈,在小處上卻機關算盡。她╱他們會用一千元做一次面部護理,或過萬元買一條HiFi線,為了節省二十元的停車場費而將車子泊得老遠,寧願來回步行二十分鐘。難道他們認為他們的二十分鐘時間只值二十元?
  香港有不少公司的CEO亦患有這種病。他們有重大投資不好好管理,有冗員不想辦法充分利用,卻花大量時間去考慮,例如員工出差應否先乘直通車上廣州再轉機去北京之類芝麻綠豆的小事。當CEO把精力放在這些地方上,公司的下場一定是「輸就輸間廠,贏就贏粒糖」。節儉是美德,但因為節儉而不知大體,這是管理上的大錯。
  我怎樣用五十元?
  買了一枝原子筆、一些原稿紙,然後寫了這篇文章,支持外傭加薪五十元。這五十元我用得很高興。 」

這些人就是我阿爸口中那些「郁少少都話要賠償爭取權益」的「中產階級人士」。其實中產階級這個詞語本身並無貶義,兼且是推動社會發展的必不可少的力量,因為中產階級的品味和享受會帶領文化的發展,而其飽讀詩書的背景亦令社會邁向理性。其實我認為中產階級「郁少少就嘈」的本質是有正面的作用的,若果不是他們的發問,也不能迫使其他人思考很多約定俗成的規矩:點解特首一定係要小圈子選出呀?點解西起西九龍文娛區呀?不能老以一句「這些人無品」,「下下都同我講權利,扮晒野」這些非理性的態度去對待之。試問沒了中產,這個政府怎去建設香港?怎去維持社會安定?他們也有納稅的!
孔少林比起我們這些在社會福利界別工作的人,更精準地點出弱勢社群的需要。要幫人,不需長篇大論甚麼口號策略,孔寫的不正是你和我也懂的人情世故嗎?

2005-05-18

跳舞氈電腦輸入裝置

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官方介紹:
跳舞氈是一個供嚴重傷殘人士使用的電腦輸入裝置,只須透過鍵盤功能設定器接駁電腦即可。這裝置亦可用作肌能訓練,例如:手腳伸展及拍按、轉移(站至坐)、上落樓梯及踢波等。

一個「嚴重傷殘人士」如何使用跳舞氈?不知道,但可以用來做電腦輸入的。而且,還可以供「嚴重傷殘人士」做一些「手腳伸展及拍按、轉移(站至坐)、上落樓梯及踢波等」的肌能運動。怎樣做呢?不要問,總之可以做到。

2005-05-17

李才子今日今句

摘自新浪網碟評:
「即使對比起上一張製作資源充足的新歌+精選《阿嶽正傳》,這張不再由滾石製作的《馬拉桑》仍然是張具一定水平及吸引度的國語唱片,質素並未因而低落。至於這張演唱會前的熱身作,風格仍然可以用「爽」字來形容,有種發自內心的暢快,而且內容辛辣?活潑,描寫得到肉,讓樂迷聽起來感覺很具體和痛快。而阿嶽的歌唱演繹也是一貫出色,有種叫人不期然就投入其中的感染力。」

李才子又再發功,張震嶽的音樂是「發自內心的」,歌詞就是「描寫得到肉」,音樂的感覺是「具體和痛快」,而張的演繹是「叫人投入」及「出色」。OK,我昨天看完村上春樹的小說,對比起上一本「製作精良」的小說,這本由香港博益出版的「黑夜之後」,「仍是一本具一定水平及吸引度的小說,質素並未因而低落」。風格仍然可以用「爽」來形容,有種發自內心的悸動,而且內容辛辣、活潑,描寫得到肉,讓讀者讀起來感覺很具體和痛快,而村上春樹的寫作手法也是一貫出色,有種叫人不期然就投入其中的感染力。

我竟然會tribute to李才子,他實在對我有太多太多的激發。

2005-05-11

歌詞將音樂喚醒

究竟歌詞重不重要?諷刺的是,倫永亮的「歌詞」本質上是由旋律為主歌詞為輔的作品,卻偏偏用來探討歌詞。
就拿自己做例子。喜愛聽日本音樂,卻不懂日語,但無損其音樂帶來的感動。女友聽任何歌都是先以曲入手,歌詞歌名從來不甚上心。湯禎兆先生曾說過,香港樂壇的幕後黑手,原來是林夕。
我想在廣東樂壇,可悲的現況是,歌曲和歌詞均不太重要(就正如編曲人常被忽視的現實),長久以來均是由歌星的人氣來帶動歌曲。當然若果你要仔細分類,也可以看到若擁有好的旋律,例如熱唱K歌,就成功了一半。可很少有由歌詞紅過來的作品呢,畢竟很少人因著歌詞去作曲吧!
但老實說,我聽名國音樂真的很少去看歌詞,因為我相信音樂本身的力量是無分國界的,所以看著黃耀明、黃志淙那些受外國音樂薰陶,言行舉止也是受大師文化思想洗禮的一代,甚麼「David Bowie影響我的美學觀」那些話,著實有點疏離。要找一首能影響我的歌詞,真的很難找,因為從來不上心,只會記得某某歌詞很好很好,但從來沒有互動。
不過,又有人提出過為香港樂壇譜樂史,往往流於討論歌詞和社會的關係,而少於拆解旋律和時代的氣息。就好像達明一派吧,現時他們能受人敬重,因為很多人都視其作品為某一時空的社會現況代言,所以他們的歌能牽起對往日時空的記憶,比起一般流行曲更長青。但是,有人提出過,歌詞是沒錯很好了,但卻沒人為達明引進前衛電子,融合搖滾及電子跳舞節拍示威過,這樣的樂史根本見不得人,香港樂壇的劣質可見一斑云云。其實我又想,說音樂本質,來來去去也還是那些音樂類型詞彙的斑駁出現,當中又有幾多真正內涵的東西?達明一派的作品環繞社會大事及個人感性,已經是一項足以在香港留青史的一筆,試問又有幾多人為九七移民潮下過註腳?不,不,還有許冠傑,記得那首「香港是我家」,「移民外國,做二等公民」,大香港至肉麻的地步,但我卻欣賞其坦白率性。
當然,最近對歌詞有所思考的原因,是因為看到林夕和黃偉文這兩大奇葩,填至有點走火入魔的地步。若果我們每次都要挖盡心思去鑽一個題目,有時去得太盡,反而予人過火的感覺。現在的歌名很多單看名字,根本想不到它要說甚麼,好像梁漢文的「艦隊」,以出征作為愛情屢敗屢戰的比喻,老實說實在有點肉麻。反而懷念以前那些歌詞,用最平實的說話講最深情的感覺,我想李宗盛和陳昇可說是當中的佼佼者,你看「當愛已成往事」根本就是一個人在普通場合的說話,加入林憶蓮就像是兩個人在交談,卻成就了非一般的情歌。

2005-05-04

Stussy告Freshjive侵權

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Freshjive取材自Stussy的標誌,然後用上自己的名字,怎知產品未出街便被Stussy告其侵權。Freshjive在其網頁內反擊Stussy的指控,又說其設計乃重點探討這類品牌的消費者文化云云。其實全世界這類所謂「街牌」就是靠抄襲起家,君不見NIGO的猿人牌抄NIKE的Air Force One變了Ape Star而賣過滿堂紅,反而未見關刀牌要告猿人。其實今次Freshjive都幾夠薑,好抄唔抄,抄著個競爭對手的標誌,不過我又覺得佢抄得幾抵死,若有得賣我都會買番件,叫做無聲抗議又好,跟風夠潮又好,這種抄的文化在香港花園街及國內的傢俬燈飾門市最能發揚光大,往往叫我想起對假大空的潮流呃錢生意的一種反諷,比起Freshjive那種自命反思消費文化的借口來得更埋身直接。我也不見本地的潮流雜誌報道這件事,也難怪,對提高消費絕對沒有幫助。
6月6日更新:昨天在Double Park見到售貨員穿了一件黑色的,趕忙問有沒有貨,售貨員說很早已沒有了,有點失望。

2005-05-03

情歌已死

其實這個題目,胡恩威很久以前也談過。以前張國榮譚詠麟的情歌是理想形的,是歌頌愛情的美好,就算失戀都是傷心沒有自毀,和現在只講個人利益保自己的自戀情歌大異其趣。林奕華將其申引至目前港人逃避傷痛的自我渲泄,其實和他一直拆解香港人身份問題的題旨一脈相承。我想大概沒有人會為這些情歌如此認真,今日又有幾人會因為林夕的詞而愛上一首歌?又有幾多歌手會明白自己唱甚麼歌?林夕說過,現時歌手唱歌,會覺得他們是唱別人為他們寫的歌,但聽張國榮就不同,張唱每首歌也是聽到他自己要說的話。明星已死,林奕華這番好意不知有幾多人會珍惜?
其實我也未對香港情歌死心,不過現實情況往往強差人意。

《情歌已死》 文:林奕華

若干年前,我和剛開始跟他「談戀愛」的一個男生約會,場景是家飯館,我正要把顆湯丸送進嘴巴,忽然聽見他在我耳邊很溫柔地說:「吃完了,去唱K好不好?」至今我仍清楚記得那句說話,教匙羹上的湯丸丟回湯碗,同時讓我對那男生的幻想剎那間完全破滅,甚至覺得自己被「褻瀆」了—我怎可能在K場談情說愛?
  只是在那一刻我沒有勇氣把感受直接表白。相反,我跟他去開了K房,接過他遞上來的歌單,佯作很有興味地挑選,然後對他說:「我喜歡聽這首、那首,你來唱吧。」這種應對當然跟他心目中和情人唱K大有出入,他期待的是,能和對象藉合唱來增添浪漫。虛偽的我推搪不了,只好硬著頭皮拿起米克峰,聽著他和我的聲音經過擴音器的轉化,變成連串的「不可能」—我不可能愛上唱K,更不可能愛上愛在K房?唱情歌的人。
  沒有任何文字能比香港式的K歌更能象徵「愛情已死」。過去幾年,能夠成為最受歡迎歌曲的先決條件,便是歌詞必須要以失戀╱分手做主題,單看歌名就知道香港人的感情生活素質如何,如《好心分手》、《習慣失戀》、《慘得過我》、《只想一個人》;精神狀態上的失衡更可以從《垃圾》、《爛泥》、《犯賤》、《獻世》、《思覺失調》、《絕》的大行其道得到印證。有些香港人會說「唱K只是純粹唱歌,歌詞根本不起作用」,只是歌詞真不計分,那又如何解釋在眾多的可能性中,為何只有貶低自己、否定愛情才會成為最被「歌頌」的題材?
  這陣子排演《東宮西宮之西九龍皇帝》,我和胡恩威受到近期最受K場捧場客歡迎的《勁歌金曲》的啟發 (一首把三十九首K歌的歌詞剪輯而成的「精選」—大部分是副歌,目的是讓歌迷「省去前戲,直踩高潮」),邀請陳浩峰和孔奕佳另外剪輯一首手段相同但目的迥異的《香港輓歌》,當中歌曲數量與《勁歌金曲》不相伯仲,但所突顯的卻不是「港式K歌」如何感人,而是四十首不同歌曲,不論是音樂或歌詞竟可如此相似,以致令人錯覺四十首不過是同一隻歌!
  由於我和胡恩威同時也在綵排《戀人絮語》,我沒法不從港式K歌的同質性 (特別是歌詞)聯想到巴特說過的「作者已死」。
  羅蘭.巴特在提倡「作者已死」時,應該是通過解放文本詮釋的權利,讓讀者得回閱讀、感受和思考的自由。理論上,不同人可以因經驗不同而得到屬於自己的體會,而不是千萬人在看過同一部典籍後只能分享一個作者的觀念。目前被香港人視為是集體宣言的K歌,正好提供有趣的對照:「作者已死」是鼓吹讀者可以擁有更多個性,上述K歌的來勢洶洶、勢不可擋,則是反映香港人的自我感覺和自我形象皆十分低落:由「做隻貓、做隻狗」,到「做塊階梯給你墊底,我將畢生威武放低」,「逐漸滑落谷底」,「未算低、未算低」,再到「認命扮矮人的有太多個」;這些K歌的文本顯然成了一種強勢的精神主導,雖然填詞人會說一切都是由市場主導造成,他們不過是文字工匠,提供服務。然而不容否認的是,眼下的香港人只有消費愛情的意欲,而不熱中創作、建構屬於自己的愛情經歷—若非如此,港式情歌又怎會消極、負面成現在這地步?
  也有人說唯有悲慘的戀愛,即失戀,才叫人刻骨銘心—是這緣故讓悲傷的K歌更受市場歡迎,這無疑是千古不移。只不過我們也應該留意到以前的歌和今天的K歌在處理失戀題材上的分別:前者不會像後者般愈來愈重手地渲染失戀者的自卑和自我厭惡。而且,厭惡情緒並不是由失戀造成,而是失戀者從開始便自覺不濟,注定要在愛情上慘遭滑鐵盧。因此,我懷疑這些K歌的實際意義 (弦外之音?)不是為了感傷失去的戀情,卻是宣洩香港人對自我價值的無法界定,無從控制。
  港式K歌如是讓K迷找到了安全的避風港—在千篇一律的哀嗚、慨歎中,個人真正的痛楚將被人工化的情緒淡化,甚至取代。但是唱歌的人不知道,當逃避面對痛楚變成性格時,他也將會逃避成為「必然受苦」的「戀人」角色。
  至此,港式K歌不單宣判「戀人已死」,更是謀殺了愛情。

2005-04-18

今日金句......

「提起陳綺貞,我會想起青春,想起那自由自在的生活,想起一份率性,想起一副甜美歌聲,想起一段悠揚的旋律,想起一份清新的生活態度。又想起一段段受過傷的過去,想起一首首叫我記得往日曾如何為愛傷心過的歌,當然還會想起被其歌聲觸動心靈時引發的那份感覺。」
- 新浪網樂評李重言

我不得不說,李才子實在是我會去新浪網的唯一原因。看完這個推介,你會去買陳綺貞這張精選嗎?

2005-04-13

菊花與劍

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每天也拜讀信報的「財俊才進」版面,方卓如的文筆比起原復生更抵死直接,除了講財經之外也會月旦政事。今天這篇講反日,唔,令我想起多年前《穿kenzo的女人》中女主角在尖沙咀遇著反日人士向其索取簽名支持保衛釣魚台,女主角一臉不屑的說:「反日?我最鐘意用日本貨的!」然後走開。態度是比較強硬,但事實上正好道出幾十年來高叫「反日」人士的盲點。今日中國和日本有著千絲萬縷的經濟利益關係,美國亦在撩事鬥非,簡單說一聲「反日」「抵制日貨」相當容易,但之後呢?若果方兄用google找到這一篇文章,希望他不介意我轉錄,並且讓你知道有人舉腳支持你繼續尖酸刻薄,與及提供投資貼士策略,貢獻社會。

《菊花與劍》 文:方卓如

「是中國人的,馬上簽!」可能你都有收過這電郵,要求你到網站簽名反對日本成為聯合國安理會常任理事國。
  近來的新聞不是釋法,就是反日。兩者共通點都與愛國掛勾—誰不支持釋法,誰不支持反日,就是叛國賊。這一大頂帽子扣下來,霸道之處不下於「篡改歷史」。
  這邊廂簽名反對日本升格,在另一邊廂紐約,六國聯手自稱為「共識聯盟」(United for Consensus),反對日、印、巴、德與另外兩個非洲國家一起升格。這個共識聯盟,有日本仇家南韓,有印度仇家巴基斯坦,有巴西勁敵阿根廷,有德國戰時盟友意大利。另外兩個,是不知原因的墨西哥,以及總理剛剛在印度表態支持該國升格但現在竟加入反對的中國。
  安南這個A計劃,把常任理事國由五個增至十一個,變成國際政治的角力場。美、法兩國是支持日本升格,反日者應該連美貨法貨都罷買,才顯出這份反日意志的貫徹;巴印德日是互相支持,因此連平治寶馬都應該禁止入口,以及召回在巴西學法的年輕足球員,以示抗議。
  要反日,先要了解對方,才可以反得有意思。近日報章評論經常重提Ruth Benedict的《菊花與劍》這探討日本民族特性的經典。台灣把Benedict譯作潘乃德,意義俱佳,證明福爾摩沙的文化水平甚高,而且對日本有關著作相當重視。
  為美國戰爭情報局研究而寫成的這本《菊花與劍》,日本人拜讀的興趣比美國人還要熱情,日本版的銷量達二百三十萬冊;而在美國,1946年出版後頭二十五年只賣出二萬三千冊,亦即日本足足比美國多一百倍!
  還有,三分一日本人聽過《菊花與劍》這本書,高中課本都有引述書中內容。1967年面世的袋裝書,到1995年已印到第一百零一版。你說日本人沒有自省?他們有器量拜讀打敗自己的敵人如何分析自己,同樣事情你可以想像在中國發生嗎?
  潘乃德其中主要資料來源,是戰時的宣傳品,以及戰俘的日記。這取材會否是導致她說出日本人「有羞恥感沒有罪惡感」這常被引述的結論?罪惡隱含懲罰,羞恥隱含自責。如果罪惡與羞恥是源出一轍,羞恥感的層次比罪惡感要高。所以日本人自律地保持街道清潔,香港人要重罰才懂得亂拋垃圾是錯。如果由潘乃德來研究中國人,怕且結論未必是多數人可以接受。
  可能正如南方朔所說,應該是「反罪」,而不是「反日」。
  要反日,首先要各方面都做得比人強,至少國產電視機不會無故起火。單是口口聲聲抵制日貨,或順手到網站簽名,如此膚淺的反日,你下次到日本掃貨時,如何抬起頭做人?

2005-04-07

孩子(電)氣多媒體音樂會 4.4.2005

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自己雖未至於對近年開始風行的laptop electronic音樂風潮趨之若鶩,但在一片以致敬和懷舊為名但以重覆及懶惰為實的風氣之下(歐美不斷有樂隊翻造六七十年代音樂類型而走紅,香港的音樂市場委縮導至精選碟出完又出卻出奇地賣過滿堂紅,千篇一律行屍走肉的商業歌曲就更不用說),這股電玩風氣著實有其積極開拓的意義。
這次阿麥書房主辦的音樂會所請的幾位電氣音樂家都頗具名氣,其中KAZUMASA HASHIMOTO更曾與教父板本龍一合作。不過我個人對音樂會的名字有些微言,以孩子氣為包裝,著實文不對題,其實他們的音樂十分不小孩子,童稚的聲音只是型式,當中的意境卻是成人得可以,那種感情的細密、對生活的敏感現在卻簡化成所謂kidult風潮下的型人產物。其實是否有kidult這群人我仍十分懷疑,比起那些「隱蔽青年」、「雙失青年」的名稱來得更不實在,陰謀論地想像,又是資本主義惹的禍,只要貼上kidult的標籤一定不愁潮人追捧,商人袋袋平安。嘩!kidult喎!型喎!潮喎!多多錢都要俾啦!kidult簡言之是富有的年輕人罷了,沒有所謂甚麼文化不文化的。不過這只是個人牢騷,我明白主辦單位也要有銷售策略的。
出乎意料地,觀眾人數少得可以,這可能和主辦單位說過籌備太倉促有關吧。打頭陣的The Marshmallow Kisses加多了一位色士風手,玩了一首讀詩的序曲,一首bossa nova甜美曲子,最後又來一首讀詩結尾曲。雖然我認為他們玩得不賴,不過香港沒有玩bossa nova加pop song,要令自己相信是因為新鮮感才不致角入盲目追捧獨立音樂的圈套。接著上場的是lullatone,一身法式便服打扮相當醒神,他的演奏令我想起Cornelius在Point中那些滴水的聲韻和人體聲音的躍動,不過lullatone未至於有小山田圭吾對人體律動的深度探討,他仍然在鑽研各種兒童樂器聲音的配合的層面上,雖然頗清新但卻未能令人留下深刻印象。跟著出場的sora就全程只坐在laptop面前,手按滑鼠「演奏」,令我懷疑他否在播mp3而暗地在上網。Sora的音樂比起lullatone較多變化,是比較屬於城市的聲音,各種特殊音效的交錯擬就出一個憂郁的氛圍,卻似乎欠缺了一個主導的感情思想,現在的感覺只是在外圍兜圈子,未能切中情感主題,就算那些人仔不斷跳樓的錄像也無補於事。
最後的KAZUMASA HASHIMOTO可算是全晚的焦點,玩奏電子琴除了提供一重視覺滿足之外,其溫婉的琴音才是真正體現這類睡房電子音樂的精髓,就像置身一片酒滿溫暖陽光的草地,又或是安躺在柔軟的睡床之上,傾聽著萬物的流轉。此君明顯專注營造音樂的優美律動之上,實驗前瞻性暫放一旁,和另一名家高木正勝不相上下。
我得承認,看過音樂會之後,我還是發現這類音樂,還是回家聽唱片來得化算,因為現場氣氛對於這一類音樂起不著相輔相承的作用,除非那些多媒體裝置著實搶眼,又或者多一些裝置的變化,使音樂得出另一個生命來。不過我還是相當期待World’s End Girlfriend再度來港表演,現場感受他那種受post rock深深感染的樂風,一定和唱片有很大分別,雖然我也知有很大部份的音樂均是預先preload在那部電腦內的。

2005-03-29

《藍天的車》

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若果不是慕著曾我部惠一配樂的大名,我也不會看這套日本小成本製作,因為往年的《沙羅雙樹》已上了寶貴一課,日本獨立製作多如天上繁星,佳作卻可能萬中無一,《沙羅雙樹》也是慕UA配樂來看,結果是悶出個鳥來,最激氣的是幾乎全套戲只有開場有音樂!
好了,五時來到大會堂,卻只見小貓三四隻,可能未到下班時間,卻見有一群?似日本潮人在大堂等入場,怎知行近看才知是這套戲的主演Arata,真人真的很似陶大宇喔!本來我也覺得他幾型的,尤其是看了《下一站天國》之後,點知去到《乒乓》聽到佢把聲,成個賣魚佬咁,就扣了分;在牛奶這本勁崇洋的雜誌中常看見由他主理的?原宿品牌revolver介紹,編輯吹噓到這牌子怎樣簡約中見細緻,我卻覺得和bossini沒太大分別,根本和fashion佔不上邊,便更覺得這位潮人底子並不厚,其實說他是潮人,其衣著也十年如一日的t恤加件有帽衛衣,闊身功能褲加頂冷帽係咁多,有幾潮大家心照,至少bathing ape都玩多d款呀!
好了,講番套戲,真係…….不知所云。Arata少時全家車禍只有他生還,眼角受傷終日帶墨鏡,和兩姐妹搞上了,後來姐姐死了,和妹妹便名正言順。編導無意將車禍和arata的冷漠拉上關係,總之arata對人冷漠就全賴在童年回憶上,就連他惡夢後用界刀割自己也沒有背景交代,實在不知他的痛苦來自那?。交待他和兩姐妹的戀情亦很片面,在我看來只是一個讓苦戀重見天日的安排,既然arata和妹妹早就相戀了,又不想背上不倫之名,就乾脆讓現任女友的姐姐在交通意外中死去,乾淨利落。
影片介紹中說影片能反映都市人內心的冷漠和孤寂,也不是錯的,至少全片中的人都是裝出一副對一切事物漠不關心的態度,尤其是arata,但這種冷漠便僅止於作騷,完全沒有任何心理刻劃,總之你答我問一句起兩句止就是我空虛我寂寞啦!你話要型要cool幾咁容易呢!「arata的演譯真緻迷人…..」也不是沒錯的,看他那副木口木面的樣子,臉上貼金的便說是本色演技,難聽的便是為冷漠而裝冷漠,完全沒有難度。劇情的不濟,令我反而轉移看arata身上revolver的新衫。
全片最有看頭的便只剩下音樂,竟然曾我部惠一也粉墨登場,在片中和一隊樂隊唱了半首歌,相當令人興奮。曾我部這次也利用了主角是唱片騎師的特點,大量利用了帶點粗糙迷幻的電子節拍,配以其招牌電子結他及木結他,令其音樂可以獨立出來欣賞,懷舊和前衛並置。幾首歌亦走回老搖滾的路線,和他最新的大碟《strawberry》的路線一脈相承。

2005-03-24

《孔雀》

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看完《孔雀》,即時想到賈樟柯的《故鄉三部曲》,大家也是訴說內地年輕人成長的苦惱,環境對他們的感染,人和地方的互動。我不知是否這類談成長傷痕的作品是否放諸四海而皆準,不過我很少在西方的作品中看到這種對成長苦澀的描繪,或者中國近代史那些傷痕纍纍的事件,實在對一代的青年有太深刻的影響,對夢想的追尋,對舊有世界的厭棄,卻因想要突破而反遭受社會無情的嘲諷。
顧長衛其實是有一點野心的,就單看他以三個段落述說三兄姐弟的故事,卻又各自交織著各自的前因後果,頗有一點為那個年代「造史」的況味。當然顧長衛不會如此遵從傳統去拍一個史詩(聞說他不滿張藝謀那種誇張媚外的風格而決定自行執導),何況每一個人也有自己的史詩,硬要替人家立傳可能好心做壞事。所以他以三主人公瑣碎的生活雜事來作切入點,看他們如何成長,如何和週遭環境及身邊的人不斷的互動。他和賈樟柯有點不同,賈梓柯一直都是強調現代化如何改變年青人,是環境帶動人去轉變;顧長衛則全盤只審視個人自主的決擇,如何本著個人意願去突破環境的局限。結局卻是類近的,賈樟柯的主人公往往在十字口上迷路,不知進退。《孔雀》的三位主角卻在結局均回到了平凡,雖然曾經有夢,但畢竟付出過之後發覺往往不能自己控制的,乾脆就回到現實,做個平凡人,我想這也正是這部片子最引人共鳴的地方,因為社會上真有幾多人可以完全實現自己的夢想?社會往往只歌頌那些成功的傳奇,怎樣為理想去拼搏,怎樣標準的「香港精神」,但顧長衛卻更關顧默默無言的一群,他們也有過夢,也因此而付出過,不過到最後就如片中的姐姐一樣,在外頭繞了一圈,才發覺命運不得我挑選,往日鍾情的隊長原來也變成一個樣子潦倒的住家男人,所能做的便是在挑蕃茄時狂哭發泄,又或者自己編一個謊話對著以往曾暗戀的男子說:「你會永遠愛我的。」來令自己不致那麼落寞。這群人最終可能會平凡終老,但他們卻一樣對生活充滿期盼,這就是作為人對生活的尊重,只要我們認真對待生活,一樣能散發人性的光輝。
其實我覺得顧長衛的手法有點荷里活味道,有些地方真的是拍到了「怕觀眾不知道呢」的地步,就好像最後讓三人在動物園?各自觀看孔雀,讓他們借孔雀來總結自己的人生,這個安排我卻嫌刻意了一點,倒不及後來一個安陽遠景,旁白說離立春也不遠了(導演第二部作名字正好也叫《立春》)來得含蓄,餘味無窮。
看電影時,旁邊位子的女士感情比較豐富,遇到任何轉折她的反應都很大,連女主角把本想送給初戀情人的啤酒扔下河?的一段,她也會「唉……」。其實也沒有甚麼,很多人看戲也是這般,不過她可能對電影的理解就止於這些「位」了。導演對劇情的安排其實很用心,很多段落看以有衝突卻其實發生得非常理所當然,當中包括國內的風俗,國人的性格,國家的環境氣氛(我就不明白女主角叫弟弟去買性教育圖書有何好笑)。究竟香港有幾多人真正不以香港人的高度去了解國內的情況呢?從這位女士的舉止來說,看來她仍是處於大香港的心態,對片中年青人的行動以一位「文明人」看「野蠻人」的心態對待之。且看賈樟柯的《世界》在深圳的世界之窗拍攝以求那種不規則的衝突,會否吸引這批純粹「看戲」的觀眾捧場了。

2005-03-21

香港樂評推介

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我一直都想寫一些評論香港樂評的文章,不過礙於識見所限,加上根本針對本地樂壇的樂評從來都是打游擊,左一篇右一篇,化名亦多,阿豬阿狗都寫得,亦沒有一本以評論為主的音樂雜誌出現(指針對本地樂壇)。香港的樂壇是由商品堆砌出來的,從少至又少的樂評現象來看,實在說對了題。

我本人極力「推介」於新浪網寫樂評的李重言,他的樂評令我這個已不用50mb電郵已久的人也不時回去看他的作品。「怎樣的人寫的評論,就有怎樣的樂迷」就是對李先生的最佳詮釋。看看他最近的作品......

陳慧琳的新大碟

「主題曲《希望》旋律悠揚,香港版的編曲也有「戲味」,是首一聽就會記起該劇的主題曲。」
甚麼是有「戲味」?一聽就會記得的主題曲是好還是不好?

陳綺貞的sentimental kills
「這歌的旋律與歌詞、那帶點憂鬱的編曲和動聽的結他聲,還有那淡淡的傷感與漫不經心似的唱法,都令整首歌聽起來更吸引。誠然,綺貞那呢喃似的唱法,彷如徘徊於睡與醒之間,慵懶的,與歌中人的感情亦配合。」
編曲是「憂鬱」,結他是「動聽」,我想形容一個女人就是「漂亮」,一頓飯就是「好吃」,那怎樣「動聽」法?

許志安live
「安仔在現場的演繹尚仍保持水準,沒有如何「走樣」。」
許志安係好係醜都叫做撈左咁多年,評論寫佢唱現場仍然是以有沒有走樣為準則,究竟是評論的要求低,還是許志安本身屬於和稀泥質素?呢舖李生都算叫老實。

睇得多李生的稿,我情願睇壹週刊那些純料吹水發泄和音樂沾不上邊的所謂樂評,因為畢竟不用太認真看待,反而看得過癮。

2005-03-17

傍友

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「傍友」這個名詞原來甚有歷史淵源,可追溯至戰國食客的歷史。今天香港也很少人用這個詞,多用「擦鞋仔」取代之,但依照陳雲今天的這篇文章,實在未及「傍友」全神。我不敢說是否這類傍友才能升官發財,不過口水佬我卻見到不少,而且是沒真材實學的,有料到的通常是山林隱士。終日誇誇其談,猛講自己威水史的,好極有限。中國人千百年來講求中庸,我不明白為何今天竟然是最多中國人高談闊論,口水橫飛。我想以為只要靠張嘴或耍手段才能討飯吃的人,有必要讀讀這篇文章,好教自己能「知恥近乎勇」,早登極樂。

《傍友》 文:陳雲 信報
少時鄰居的東莞老娘有一句口頭禪,曰「魚傍水,水傍魚」,說的是遠親近鄰不論貧富,都要互相照應。此語的比喻也真費解,魚傍水可解,水傍魚不可解。水為何要傍魚?諺語都是高深莫測,不明白也就照說可也。
撈世界要醒目  
上學之後,看書看電視多了,便知道有一門謀生之術叫依傍。戰國時代的君子都收留門下客,又稱食客,出了名就是謀士、軍師、宰相之類,不出名的就暫寄籬下,謀一時衣食。粵語長片的清裝片,有貪財好色、魚肉小民的師爺(常由高魯泉、周吉飾演),也有扭計師爺如陳夢吉、方唐鏡、劉華東、何淡如之類,依附知縣或財主為生,偶然也為鄉親抱打不平。民初是中國難得的亂世,文人可以依附官僚為清客、幕僚、幕客、幕賓、幕友之類,亦可依附軍閥為副官、參謀、隨員(常由朱由高、矮冬瓜飾演),或依附財主為司理、跟班、拍檔,甚至依附佔領租界的外來政權做洋奴漢奸。然而,種種名詞,都不如香港舊日時裝片或電視劇中傍友一詞傳神。傍友依傍的是商場大老闆,都是神氣活現之徒,旁邊地位略遜而甘心追隨的生意夥伴,可叫傍友,受聘的貼身助理或私人秘書也可叫傍友。此等人打扮講究,為了討人歡心,有時不惜曲意逢迎。梁醒波在《光棍姻緣》(一九五三)唱道:「擔番口大雪茄,充生晒認經理,撈世界要醒目,一味當玩把戲!」就是某些傍友的寫照。七十年代的劉一帆等演員擅長飾演傍友,他們雖是貪圖小利,卻不敢謀奪大利,急時總不忘與主顧患難與共,鮮有賣友求榮之事,可見當年市井江湖的道德規範。直至上世紀八十年代,仍有樓南光、陳百祥、曹查理等擅長飾演傍友,惟在歡暢與主顧廝混,借機漁色,胡鬧一番,不見有多少依傍之功力。  
傍友的所作所為,由雅到俗,由古至今,有奉承、逢迎、阿諛、諂媚、鑽營、攀附、巴結、吹捧、托靠、托大腳、拍馬屁、幫襯、擦鞋等,洋洋大觀。擦鞋一詞在回歸前後流行,大概從英文的bootlicking轉譯而來。幫襯則是宋代舊詞,舊時店員掌櫃問候主顧,禮貌周周,除了「有何貴幹」、「可否效勞」之外,還可問「有何幫襯」,斷不如今日問「有乜?可以幫到你」如此混帳。幫襯是比喻主客雙方如幫如襯,互相依存之意。《醒世恆言》「賣油郎獨占花魁」巧言幫襯甚至是情場妙?:「幫者,如鞋之有幫;襯者,如衣之有襯。但凡有做小娘(妓女)的,有一分所長,得人襯貼,就當十分;若有短處,曲意替他遮護,更兼低聲下氣,送暖偷寒,逢其所喜,避其所諱,以情度情,豈有不愛之理?這叫做幫襯。」功夫雖是下流,然而兩朝元老,累世三公,黃袍加身,副官真除,都是靠此等功夫,斯大林傍列寧,林彪傍毛澤東,李登輝傍蔣經國,陳水扁傍李登輝,就是一個傍一個,一蟹跟一蟹。
擦鞋仔  
近代官場商場,事務繁雜,從商或從政都需要班底,專業幕僚或傍友便應運而生。許多傍友並非泛泛之輩,只曉得「端坐陪笑,點頭稱是」,尤其紹興師爺,不乏詩書權謀之士。清人梁章鉅《歸田瑣記》作「十字令」,戲談清客的十種才能:「一筆好字,二等才情,三斤酒量,四季衣服,五子圍棋,六齣昆曲,七字歪詩,八張馬吊,九品頭銜,十分和氣。」可見受聘的幕僚不易為。《金瓶梅》第一回就講「西門慶熱結十兄弟」,各式傍友齊全。 商場上的好傍友,更要稍有資財,與被傍一方無直接利害衝突,多是佩服對方高才,願意追隨左右,彼此以朋友賓客之禮相見,互相提?,長久共事。政客或老闆也看雙方班底是誰,衡量實力。出色的傍友無事時身段謙恭優雅,暗藏幾分殺機,讓人對主顧望而生畏;有事時則身先士卒,為主顧排難解紛,斷不會坐待主顧陰溝翻船,取而代之,漁人得利也。  
香港發?於國共內戰,浮財南下之際,許多本地豪傑都曾屈就外客,當過洋奴買辦、傍友清客。粵諺謂「大樹好遮蔭」,傍友充斥,本來是人世清靜、社會安穩之象。依傍人者有才能、講忠誠,被依傍者有氣派、講信義。一直到上世紀八十年代,傍友都是口頭語;到了九十年代,回歸在即,港英準備撤出,中共部署接管,社會少提傍友,「擦鞋仔」一詞忽地流行。傍友始終是「友」,擦鞋仔則是趨炎附勢之小子。輿論用擦鞋仔來形容趨附北京、「忽然愛國」之人,實在傳神。  
商場則因為九七臨近,地產價格暴漲,掀起巧取豪奪之風,往日之生意夥伴與近身跟班都可能出賣自己或者被自己出賣,人心不古,信義無存,惟有依靠財勢:要生意夥伴則收購股份或兼併對方,要推銷形象則只好光顧公共關係公司。公關公司正是傍友的企業化,花主顧的金錢廣結善緣,卻失去往日傍友的人情私交了。
水亦傍魚  
香港在上世紀八十年代暴發之時,英國正陷入經濟衰退,大陸則仰仗香港投資開發,許多香港豪傑便不可一世,對英國文化不屑一顧,對中國國情也不加理解,以為回歸之後,香港憑藉賣土地、派浮財便可大展鴻圖,經濟轉型,成為超英趕美之超級曼哈頓。豈料七年下來,一事無成,民怨不止。  
兒時讀史,親賢士之君王故有,親小人之君王亦比比皆是。如蔡京、嚴嵩、魏忠賢、和珅之輩,都是大奸臣。奸臣不難明辨,君王何以重用奸臣?後來讀錢穆先生講史,才知奸臣弄權,可分解士權,鞏固王權也。開國之際,君王求賢若渴;中葉之後,賢士結黨要挾君王,私心凝重之君王便起用奸臣或庸官了。  
魚傍水,水傍魚。入世深了,才知傍友亦大有用途。有看家本領而又甘於安居其下的傍友,如水中之嘉魚,可以增添生氣,又可食去雜草惡蟲,改善水質,令江湖有清明之貌。無自知之名之笨魚,則賣弄小聰明,翻江倒海,攪皺一池春水,令雜草惡蟲浮出水面,盡丟主顧顏面矣。想不到東莞老娘一句諺語,竟解了四十年。

2005-03-15

卍字是什麼意思?

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卍字是什麼意思?音(萬),同事找來釋義,看看......

卍字是佛的三十二種大人相之一。據《長阿含經》說,它是第十六種大人相,位在佛的胸前。又在《大薩遮尼乾子所說經》卷六,說是釋迦世尊的第八十種好相,位於胸前。在《十地經論》第十二卷說,釋迦菩薩在未成佛時,胸臆間即有功德莊嚴金剛卍字相。這就是一般所說的胸臆功德相。但是在《方廣大莊嚴經》卷三,說佛的頭髮也有五個卍字相。在《有部毗奈耶雜事》第二十九卷,說佛的腰間也有卍字相。「卍」僅是符號,而不是文字。它是表示吉祥無比,稱為吉祥海雲,又稱吉祥喜旋。因此,在《大般若經》第三百八十一卷說︰佛的手足及胸臆之前都有吉祥喜旋,以表佛的功德。

你明不明白?阿彌陀佛......