給予倫永亮應有的尊重

每當提起香港的流行樂壇製作人，不在人世的已被人放上神台。黃霑、黃家駒俱能代表著某一些重要的階段，前者是廣東樂壇的類似創始人的角色，奠定了以廣東話為創作根本的路向，後者則是九十年代打後一眾由樂隊潮而引發的原創意識，也就隔代啟發起近幾年來以抗衡主流的獨立音樂潮，很多唱作人都受黃家駒影響而玩音樂吧。林憶蓮的復出，怎麼好像從來沒有人向倫永亮致敬過？


倫永亮的位置也許有點尷尬，論開創潮流他又不是始作俑者，但亦不見得有獨立音樂人會說受他影響而組樂團。倫永亮就像是一個守業者，祖傳的資產是有了，但又不見得可以把祖業轉型。然而我看實情並非如此。


倫永亮早年於外國習音樂回港，竟以《歌詞》這首不按牌理，感情隨興而發的所謂「流行曲」踏入樂壇，被人詬病「亂唱一通」是必然的了，卻令人看見其潛藏的銳氣及靈性。後來分別與梅艷芳及林憶蓮兩位跨越兩代的香港DIVA合作，將原來性格尚是模糊的廣東樂壇一下子提高至講城市品味，不是醉生也至少夢死的開揚格局，足可教他被寫入歷史一頁吧。


倫永亮擁有優秀的西方音樂底子，沒有黃霑那種飛揚的神采，卻有著精密嚴謹的思緒，作品講究格局結構舖排，他的編曲永遠不會over或under-weight，卻每一次也是中庸的示範。他既能吸納東方人那種細緻內歛的情感結晶，卻能用西化的方式去表達，所以對於他近年努力鑽研三四十年代的老歌我並不感到出奇，因為他的作品從來不缺乏人味，尤其是中國人的含蓄情韻。


自己也算是個倫永亮迷，其個人大碟也曾擁有一套，但對於那些唱至街知港聞的如《沙沙的雨》、《因你極難代替》、《休止符》等作品卻沒有甚麼感情，都是那些主打歌格局的平平之作，縱然已完全超越現時作何的所謂主打。打動我最深的反而由杜自持作曲的《再見，我的愛人》(收錄在《One Voice Ten Fingers》專輯內)，看以傳統的節奏怨曲結構，盛載的情感卻是中國式的四平八穩，句與句之間不論氣勢及情感延續均圓潤順暢，沒有一般節奏怨曲的「飛擒大咬」式的情感渲泄。在與林憶蓮合作的港樂演唱會上翻唱《不要重播》，也是被人遺忘的一曲，結構硬淨，旋律簡潔不落俗套，益發令人懷念以往情歌的溫婉，失戀也只是自憐自憫，不用要生要死。


還有很多可以說，諸如他為林憶蓮打造一系列《都市觸覺》，打開快歌市場，亦間接催生他那種funky的舞曲風格。他其他歌手寫的歌亦有化腐朽為神奇的魔法，諸如吳國敬的《我說過要你快樂》，劉德華的《若然》，都是令平凡的歌者錦上添花的作品。我最希望就是倫永亮得到應有的尊重，是因為港樂演唱會觀眾們只想看林憶蓮，倫永亮solo時就反應冷淡，我想這樣水平的樂迷也實在太不懂分輕重了。