US3

我想現在也沒有甚麼人會提起US3了，這種hip hop jazz/acid jazz的曲風，打從數年前日本Dragon Ash主將降谷建志另組的steady & co.的一張大碟後，好像也從主流世界上消失了。沒辦法，跟紅頂白嘛，這種好像只存在於九十年代初的曲風也真好像中了咒似的，今天聽起來也好像鍍了一層歷史的胭脂，徐徐奏出那份只屬於過去的情懷。

US3於我大概就像咸豐年的一隊2 unlimited的techno樂隊一樣，聽了US3你知道了甚麼叫爵士，聽2 unlimited你知道了甚麼叫techno。原諒我用這個比喻，因為在各自領域的專業水平上來說，US3怎樣也比2 unlimited強多了。US3最出名的就是那一首sample了Herbie Hancock的鋼琴作品而成的Cantaloop (Flip Fantasia)，那段欲言又止的鋼琴在老舊色調的hip hop beat中水乳交融，既摩登又泛黃的味道，那種感覺就像把你從老調兒的廣東歌中釋放出來，你突然覺得世界原來這樣大：你覺得自己怎麼這樣有品味，這樣中產哦！沒錯，US3令你突然升哩，縱然未曾進入爵士或Hip Hop的殿堂，沾一身珠光寶氣倒也沒有問題。

這首歌突然紅透半邊天。紅，是有品味的紅。是時裝展會用的背景音樂，是咖啡店伴你喝latte的音樂，是說了出來沒有人知而暗自豪的音樂。我大學一年級時，碰上大學校慶，學校找來某時裝設計名校友來搞了個fashion show，我有幸看到他們選拔模特的過程，都是找大學生來做。面試時，是播這首歌，音樂一起，一班都只是大一，不見得很時髦的女同學都迅速上身，展現自我修行的cat walk，即係到台尾會擺番個甫士，轉身先擰身然後再擰頭好有氣勢果種。介乎專業與無知的貓步上身，配合這首令人以為自己好有品味的作品，是多麼的匹配。

對喔，流行曲很多時都是這樣子，都是賣一種令人以為自己好有品味，好識貨，好與眾不同的感覺。US3在那個acid-jazz方興未艾的時候乘勢而出，選了首好sample，賣個滿堂紅。想聽jazz但又嫌悶可以選他們，易消化，卻又可以同人講自己聽blue notes records。US3之後你有沒有其他進一步行動就是另一回事了。老實說，今日今日聽回US3其實感覺不大的，反而覺得他們有點笨笨的，那種acid-jazz不是跳脫而是總有點很重很沉的灰暗，到了第二第三張就更是不濟，想多元化最終兩頭唔到岸。

但畢竟他們也曾令我覺得自己好上等人，所以特意要記上一筆。當年那幾模特上身的同學，雖然我不認識你們，但那天你們那自豪的眼神，自我設計的姿勢，其實也是笨笨的。到了今天，還有沒有這種突然令人感覺自己好上等人的音樂？有的有的，到時到候都有大量販賣，蕭敬騰不就是實力派嗎？

有一些

有一些事寫了等於沒寫，像古巨基的新碟；有一些事寫了等於抬舉了別人，像舊同事；有一些事寫了卻拙於表達，像週末溫煦的陽光；有一些事寫了卻不及親身看的震撼，如龍應台的《大江大海一九四九》；有一些事寫了卻自己不明所以，像那一齣剛看過的大師電影；有一些寫了卻沒有別人寫得好，像所有的樂評；有一些寫了會惹人反感，如反主流；有一些寫了會惹人訕笑，如今季LV無style、松記西米無口感、呂良偉無皺紋和愛情沒有所謂對錯；有一些寫了卻過不了自己一關，如對上天感恩、對上天感恩和對上天感恩；有一些寫了卻沒有人會看，如iLL的《Force》很動聽、《金婚》很好看、江若琳很積尼高遜；有一些寫了卻永不會有人看到，you know who you are。

終於寫下了這些和那些。

檔次

有時真不知怎樣去評論本地的唱片了，都只怪自己力有不逮，總不能怪本地唱片質素很低呀，歌手唱功差勁呀，市道委縮了呀這樣那樣的。自己少聽了，在大局上欠缺了比較，也就省下力氣，沒有實踐過也沒太大發言權。所以近期聽薛凱琪的《Read Me》也頗為順心，但感覺又未至於可寫一篇文，卻又給我從別人身上找到些話題。

看到有網誌評這唱片，先來一大堆甚麼「今次的《Read》品味同樣的高，不賣少女情懷，不需要冠上《宅男女神》，《人型攬枕》的稱號。整體上形同她的衣著和名牌高根鞋那樣，都市潮流女性，自信的和高價貨的融合，產地銅鑼灣一系列名店的Masterpiece。」原來品味同樣的高，就等於「潮流女性」，「自信的和高價貨的融合」，以及「產地銅鑼灣」。那我猜猜，品味同樣的低，就等於「濫情師奶」，「自卑和低檔貨的crossover」，以及「MK系」了。謝謝上了一課「文化高低檔分辨貨」。

「封面和寫真的內容也告訴你，不需要大眼仔，不需要染頭髮，性感和漂亮就是這樣﹣有品味，賣多少少大包倒像看《Vogue》，很Angelababy，而不是四仔或是那些水著lang模。因而價值千萬身價，包裝總會做得更有氣質而不太俗套，有能力就有價值，不怕失業，不怕逼害，也不怕唱片賣不到，更不需要賤賣女性尊嚴」賣多少少大包 - 是指穿得少一點吧？就等於看《Vogue》，我想是高檔次吧，但又很像Angelababy......「不是四仔和水著」原來還可以用出唱片的薛凱琪和av水著放在一起來比較的，很有點意思。大家也是出來搵食者。

「《叮叮車》R&B加Jazz的風格也己經別樹一幟，怎樣也衹能聯想到情陷夜中環而不是天水圍的日與夜，喜愛音樂的編曲總會討好，喜愛歌詞的對於裡頭的香港情懷可謂完全收貨」先讚別樹一幟，但又只會想到情陷夜中環而不是天水圍的日與夜，有點矛盾是吧？後面兩句是「各取所需」的擴充句子吧？

硬要認為某些那些低檔次低品位，踩低別人來自抬身價。大家骨子裏都是賺錢了吧，包裝和對象不同而矣。

超級巨聲x聲光大道

看超級巨星和聲光大道，有一個疑問就是：唱歌真的可以有一套清晰的機制，以達致評判們心目中一致的「唱得」標準嗎？參賽者傾盡全力，然後評判你一句「可以表演得有故事性一點」、我一句「副歌睇唔出你有感情貫注落去」，若果我真的全部改善，那是不是代表我就一定是「唱得」之人呢？

我原以為那會是一個突破點：就是香港觀眾終於可以有一個較認真的評價，去了解何謂歌唱表演，至少我看台灣星光大道那些唱片監製做評判時，有一些外行人未必知道的角度去評價歌手，不需像以前一樣看完比賽只流於唱得好與不好，又或有沒有台型的泛泛之詞。然後自己也發覺是一廂情願，香港人不喜歡煞有介事的所謂專業評論，有時看見周國豐也替他辛苦，裝專家的嘴臉可真不是好差事。就算參賽者全部跟足專業評論來改善，也不會令他們成為歌手，因為方程式不能產生感動人心的力量，往往一把獨特而欠缺正統所謂「好唱功」特質的聲音，才是成為專業歌者的必要條件。參賽者只說自己很喜歡唱歌，當中不乏所謂巨肺級數的演繹，但可能他們不知道自己是不是「有條件」成為歌手。我看到的是一個個自詡「熱愛音樂及唱歌」的人，堅持自己信念去唱好歌，而不知道聲音天生平庸的事實，所以台上只是一具具唱歌機器，又或神似某某歌手的A貨。

上星期看那個只有十一歲的男生，主持人還說聽他唱歌很感動。我的天，十一歲，唱情歌呀！莫非現在男孩子都早熟得十一歲已經歷了傷春悲秋？我只聽到人聲與音樂之間毫無關連。看著他自我陶醉的在表演美聲，我就覺得香港那位小朋友唱「愛與誠」可愛得多，至少他是用自己年紀的唱法。想到這裏，原以為那些教化的功能都只是和自己開的玩笑。

沒有了音樂性的唱歌比賽，又沒有像台灣版的楊宗緯騎呢事件簿，主持亦沒有成為節目的標記，評判也沒有確立獨立的個性，實在不知道勝出者的命運會否如蕭敬騰那樣又出唱片又開演唱會？

幻滅

《秒速5厘米》的精粹在於不能得到的就是最美好的，大道理落在戲中的尋常生活片段，更益發引來無限的悵惘。若果最痛苦的，如影評所說，是明明每天都會擦身而過卻永遠碰不到的無奈，那麼我們身處所在的城市，便是永恒的痛苦。因為我們做的都離不開幾個地區的印記。每天都是觸目驚心的遇見，那一間咖啡店，那一張椅，那一排招牌，那一條街道。共同的情感軌跡造就了集體的行動，再成全了無分彼此的回憶再襲擊。

不濟

和朋友談一眾香港indie音樂，他說：「以天真漫瀾不經意的態度，去掩飾其音樂造詣的不濟。」

雪泥與力量

最近聽了兩份不同的習作，都令人相當沮喪。首當其衝的是劉美君在勁歌金曲獻唱的那一些新曲《雪泥》，雖然上年的新曲《浮花》略嫌浮跨，但畢竟也算是東洋曲系一脈承傳的優雅作風，唔死得人。《雪泥》完全放棄任何探索的勇氣，或者先不要談探索如此高度，倒是連叙述情感也談不上來，以為不浮跨採踏實是勝算，卻是半點情感註腳也沒有，劉再縯繹得用力也挽救不回歌曲的無力。上次盲目相信名牌找來林海峰客串已令人大跌眼鏡，我很不願意相信劉完全被現在的流行曲陋習所同化及掩蓋。

另一張相信若PK兄仍有寫BLOG的話也會同意的，就是夏韶聲的《力量》。封面求其不打緊，平白浪費夏那一把美聲是罪過。看得出夏今次想全盤控制，務求做出有力、有勁、有心(歌詞)的大作。可惜他完全不是制作人的材料，結他再吵，鼓擊再勁，卻只有其型沒有其韻，感覺上他只是想把歌詞唱出來而要用旋律遷就。是硬搖滾是技藝展示了，每首歌都沒有主題牽頭，一開始發足狂奔卻不是自己身在何方，更不要說有何目的及終點在那。夏倒不如乾脆出一張全爵士，又或出《諳4》算了，或者他實在不該再替自己那搖滾型象自我加冕了。

若果大家都不再執意於情感的表達和提昇，我們還有沒有希望？