2011-12-20

Michael Learns to Rock

是的,對於喜愛另類音樂,又或「有質素」音樂的你,對這幾個字是會翻白眼的。而可怕的是,若果你在小巴聽到周美茵在黃昏時讀完那些點唱信,然後播出baby won’t you tell me why,你是可以直接駁落去there’s sadness in your eyes,比周局長忘不了你更恐佈。

對喔,這首歌真的是很膚淺。但又真係好易記,又好易唱。那時聽說他們很受賓賓歡迎的,而且原來suede也是(當然是dog man star之後啦朋友)。黃霑又說過,「大樂必易」,終於成就了鬼咁深的「滄海一聲笑」。看來我不應太看低這首歌了。

陳冠中說過,陳凱歌的《和你在一起》不錯,因為它注重一般人的情感。初聽時覺得他實在太自大,難道你那些感情就很不一般了?中產階級的夜郎自大。好了,當你面對一籃子的容祖兒和MLTR,甚至張敬軒和王梓軒,當你看到他們被捧為「有質素」時,很難不想起這句子。

太辛苦了,我們只是聽聽歌,輕鬆輕鬆。對呀,MLTR,也不錯,至少我識唱。膚淺不膚淺?也沒所謂囉,回家聽聽sigur ros就好,平衡一下嘛。我也只是一個普通人。

2011-11-11

Urban Myth 2

低調奢華:恤衫內籠有名畫print同作者簽名
集體回憶:人人用porter,我無
笨到底:蛇齋餅宴是否賄選?
最新科網股:3D眼鏡製作公司
善用時間:睇視帝視后好過睇選特首
先發制人:未結婚就入紙讀幼稚園
各行各路:我哋冷靜下先
笨到底:點解會有「May姐有請」呢個節目呢?
不死之謎:洪卓立
追尋真理:記者問三太超雲同山聰去旅行做錯事點算
日常通識:三太答若超雲有咗我地都仲養得起佢
那些年:三日前都算架啦
健康奇案錄:睇住謝天華好唔健康

2011-10-28

明日之歌廳

看「明日之歌廳」最大的得著是對那些歌詞有新的感覺。那固然是一代人的回憶,是簡鍊的古樸中文,但自從看了林奕華說過,其實這些顧家輝歌曲的歌詞其實沒有說過甚麼,好像古裝劇便在慨嘆江湖險惡,時裝劇的便是人人被捲入時代狂潮,少有鮮明地讚成或反對,又或推動一個主張,我便懶有型地對它們沒有太大感覺。

直至經明哥那把得天獨厚的聲音轉化出來,我才發覺其實這些在立場上不痛不癢的歌詞,其實正好維持一個開放的文本,在任何的時代中都能找到切入點,讓其他人解讀得不亦樂乎,這也是每次重玩都會讓人發覺它們自有新奇的生命力。

事實上明哥唱舊歌的威力真的勁得沒話說。這是太太的觀點:就算編曲怎樣翻天覆地,明哥也只是用他的聲音去還原舊作,這和其他的「發燒」翻唱有分別。此所以明哥其實沒有太大地改動原作的韻味,反而讓他較容易用其獨有的聲線讓人重新認識一首歌的優美所在。

整個演唱會用最少的setting去做出最豐潤的感情,縱然有招牌的明哥式甩咀和忘記歌詞亦完全被原諒。明歌這樣子玩明顯是屈機的,因為他太有個人風格和魅力,所有歌曲被他重玩後必然被納入旗下,而不像別人玩翻唱般總覺得顧得創新編曲來(其實又何來創新,都是發燒化)又顧不了貫注個人感情,最終落得高級口水歌名聲。「忘盡心中情」編成portishead玩live般的詭異trip-hop版實在型格,都不及只伴結他的「心債」和「奮鬥」。若果有第三次玩顧家輝的話,如明哥說的,要唱鄭少秋,熱切期待。

2011-10-21

金曲回歸

剛完成的2011香港演唱會,林憶蓮很明顯要做一個回歸基本的演唱會。

甚麼叫回歸基本呢?這在不同人,甚至不同地方也有不同的定義。在香港,你問任何一個香港人,何謂演唱會的基本要求,他們都可以給你一些相類似的概念,如勁歌熱舞、萬人大合唱、歌手唱大熱金曲、還有必不可少的握手位。

若從這個角度出發,林憶蓮這次演唱會可謂正中港人下懷。上一次2007年她在九龍灣會議展覽中心舉行的演唱會被人批評為曲高和寡,不知是否因此決定在這次演唱會來一次與眾同樂。

林憶蓮今次選曲簡單直接,一連串早期的舞曲貫串著她的熱舞,觀眾明顯非常受落,全場早早起身一起舞動。事實上林憶蓮自滾石唱片年代後刻意走感性路線,鮮有令人印象難忘的快歌,這次毫不保留地一次送上,大概可滿足一下「蓮教」信徒。

慢歌方面,當然不能唱盡佳作,但催淚強作「至少還有你」、「沒有你還是愛你」、「赤裸的秘密」到最後撩動人心的「依然」悉數奉上,要欣賞「蓮母」的真情演繹也絕對不會令你失望而回。事實上,林憶蓮的聲線仍然神采飛揚,並沒有因年紀漸長而變得老成持重。她可以輕盈、跳脫,同時自愛自憐,必要時更可自重自強。

有熱門金曲,有勁歌熱舞,還有必不可少的握手位。林憶蓮與舞蹈員有多首歌曲都穿插在台下的人群中,你可以想像到那些觀眾會如何興奮。要命的是舞蹈員甚至拉台下的觀眾上台,肩搭肩的裝成人造火車般,在林熱舞的同時,數條人龍就在台中穿插,把觀眾當成表演的一部份。這樣子比起單純的握手又多了一層互動,我看到台上那些觀眾無一不是極度忘形興奮的,懂不懂跳舞根本並不重要。

演唱會完結之後,一連幾天在面書及報章的副刊中,均不約而同看到對演唱會讚賞有加的言論。有些說林的聲線迷人,有些說演唱會編排優秀,有些人聽完熱淚盈眶,總之有讚無彈:這次是一次漂亮的回歸。只有我在納悶:你們就這樣子滿足了嗎?看著她多年來的創新多變,現在來一個金曲回歸之夜,你們就全盤收貨了嗎?還是我多心多疑,林已經成為一位只要不斷重覆舊作便能夠贏得全世界的教主呢?

這當然是我自作多情,上次演唱會配服於她不理觀眾反應全唱冷門作品,配合新派小電編曲,縱然坊間不全是好評,但那仍然是一個獨立特行的林憶蓮,多年來均以行前一步來確立其音樂地位。我本來以為林在演唱會開首以新曲打頭陣,配合其頗考人耐性的曲風,會有一番新編排。勁歌熱舞之後,來一個向張國榮陳百強黃家駒致敬安排:又玩致敬?又係呢幾個?係咪無嘢好玩?到恭碩良出來,以為會有點新意思,你可以想像他負責出來叫觀眾玩人浪嗎?林憶蓮和人浪?你有沒有想過可以拉得上關係?那首「下雨天」已給人浪丟到腦後。

如果這是路人甲乙丙,沒所謂,我只是不忍心她變成另一個「金曲演奏廳」,而觀眾卻一點也不覺得有問題。

2011-10-15

隔絕

頭髮是接近整齊的七三分界,當然是有點頭油,接近整齊是因為有大量鬆郁的雜髮。一副鐵黑色,倒梯型,在屋苑附近配的鐵框眼鏡,鏡面有點朦。鬚根未全剃淨,但以男生來說膚色算是白。一件白色底黑色幼直線的恤衫,被洗衣粉弄得有點透。外蓋棗紅色V領長袖毛衣,袖位已起毛粒,而且略大,看得出是洗了很多次而開始有點變型。下身是大一公司的淺啡色chinos,洗得也發白,那個不闊不窄的褲管顯得有點尷尬,卻不及那天然的吊腳位來得渾然天成。襪子是現在很多人趨之若慕的全白加黑紅環在襪頭的那種,他看雜誌時看到model是用來配搭爬山鞋來營造「山系」感覺的。有點奇怪,因為他自小學已只著這種襪,直至上班,不覺得它「潮」在甚麼地方。腳上的是yasaki傳統球鞋,上次在彩虹村幫同事弄電腦,順便在樓下舊鞋店買的,事實上價錢也不比nike便宜多少。

袋子是五年前在客戶的辦公室拿的,大概是那個案子被客戶讚做得快,而剛巧他們有很多存貨,於是便順便送了他一個,都是一般沒牌子的電腦袋,邊線位也早就脫線。手指是有點不自然的長,在按iphone時顯得有點過大,而且經常伸得很直,他覺得這個動作可以幫助自己清醒一點。頭經常不自覺的四處張望,有時看著一點會停住良久,再突然轉向另一個焦點。手亦很多時喜歡抺鼻子,是抹得鼻子通紅的力度,但要說是不舒服也不是那個意思。

我隔天便會看到他坐小巴上班。在小巴上他只會把玩iphone,但時間不長,然後便只會看風景。看外型不之八九是做IT的,亦不會是管理職位。當然若果他身上的衣著比較合身,再加一副wayfarer就會是長青的nerd style。有很多他這類人,給人非常老土,和時代脫節的形象,再外加一大串聯想:只會帶飯、沒女友、一星期三天在腦場、下班上網通頂、只懂叫常餐、不懂藝術,總之是被現在的所謂「潮」文化拼諸於外的他者。極端點看,利園對出長期映fashion snapshot的潮人也可能會找他來拍一張,然後貼上網說,這星期最「驚為天人」的大發現,所有人的bad reference,「可以有幾恐佈!」。

「They just don’t know what the fuck they are doing!」能夠把自己隔絕於所謂的繁華世界,覺得著yasaki沒有不妥,已經足夠。

2011-09-01

創刊號序

信不信由你,但以下是我的真人真事,亦是催生我辦此雜誌的源頭。

十年前我認識了日本設計品牌grov,一直欣賞他們破格之餘亦注重傳統的風格,他們為日本藝能界設計的唱片封套每次都是gimmick,於是我一直有收集他們的出品。後來多次都日本公幹,因緣際會之下認識了其主腦人Misu。Misu自小喜歡傢俱,後來無師自通當起平面設計師的經歷相信大耳熟能詳。和Misu份外投契,可能源於一種對達人的惺惺相惜。我有一次問Misu他的設計哲學,天真的他答得爽快:「Design always comes with a price tag.」真是一矢中的,深得我心。

版面內有幾多附加的冷知識,有幾多個達人介紹心水收藏,有幾多行內專門術語,有幾多悠久歷史,全都為支持你用一萬二千元去買一雙皮鞋。你明白嗎?當你用一萬二千元的時候,你有沒有想過,因為有冷知識有達人推介有術語有歷史,而覺得這筆錢值得?沒有吧,總之很簡單:「今個星期想買野,想買野,想買野……」

讓我們面對現實吧。去到名店(或擬似名店)購物,看中一件心水上衣,拿下來竟發現沒有價錢牌。然後你發現全部都沒有價錢牌的。你心想,這還不是名牌霸權是甚麼?迫著客人一定要問售貨員這件衫幾多錢,首先就是先營造了客人有求於品牌的委屈,再就是highlight了眾人心中都明白的道理:設計?理念?最終也只是一個價錢而矣,而你卻又竟然收起來,何等的虛偽。其實這也是一個讓人入局的心理遊戲:客人問了,不買,是不是品牌在心中說「咁都覺得貴就唔好入來啦!」時更理直氣壯呢?有價錢牌,客人可以暗自盤算,售貨員不用被迫狗眼看人,兩不相欠乾手淨腳,心理上亦沒有不良反應,是不是?

所有的潮流,都終歸一個讓人看得見的價錢,這就是潮流雜誌安身立命之本。我們在創刊會議時已經定下宗旨,所有的東西都簡單:貨物和價錢,就此而矣。甚麼大道理小知識,你不用知道,因為你消費要買的是感覺,不是百科全書背上身。甚麼達人推介?我們不想再花一筆錢給他們,記者可以更多時間搜刮小物。貨品和價錢,終極的消費模式,決定權全在於你,因為買東西的是你。不要讓任何雜音干擾你的思維。

新雜誌,談潮流,講購物,創刊價十元,多謝。

2011-08-17

繼超雲「認」了與山聰熱戀後:

天經「認」自己失業多年
黃智賢「認」師從郭晉安
余文樂「認」自己真的不是明星
千嬅「認」其實不懂唱甚麼
izzue「認」抄chapel
獨立創作人「認」領綜緩
柳俊江「認」是型男
twins「認」老
陳輝陽「認」先詞後曲
IT「認」進軍濕貨市場
牛津道「認」街上無名校
Nora Leung「認」是城中少數有品味又穿得好看的低調名媛
潮人「認」是潮人
許志安「認」糯
羅力威「認」是創作歌手

2011-07-27

關於消費,我說的其實是….(之三) 一週柒look

在嘗盡了春夏秋冬的戰衣之後,我竟然愛上了大會制服。

不要以為明星歌星可以著盡每季新衣而綻放光芒。若然你是三至七線的二打六,沒有sponsor的話,添置新衣可以令你天天頭痛。拍劇出唱片賺不了多少錢,唯有出show剪綵開幕式密集搵食,這樣子的每日一look也可以令你賺回來的錢全部倒貼。所以我愛太陽計劃,中國人嘛,畢竟辦這些歌舞昇平的場面,全部制服才能顯示萬眾一心。

大會制服絕對像考驗家庭主婦一樣,一百蚊只可造三餐,你會怎樣又要好食又要營養又要好看的前提下完成任務呢?不經過這些少額經營的磨練,又怎會有成為潮人的土地和養份呢?五萬元由頭靚到腳,找個形象指導來指點絕對沒難度。但大會tee?除非是賑災show,否則不花點心思又怎能有人認得你?

你可以要一件略為oversize的,變身日系潮童。你可以和天氣對著幹,大熱天外加一件外套或內搭一件恤衫。你可以大剪一揮,把正常比例的布料變成充滿藝術感召和與身體線條渾然天成的形狀。你可以把不相關的物料貼上去,如布公仔或窗簾布,變成另一件毫不相干的衣服。你可以如實地不添加任何物料,如實地穿上,呼應著大會印製大會tee的原意:沒埋個體,突出集體。當然,你也可以演繹為自信和對身價的肯定,才會「豁達」地無添加,讓觀眾認得的是「人」而不是「穿了件爛衫那個人」。

有大會的tee提供,我一定到。界別裏從來沒規定怎樣穿才算是犯規和不雅,於是各出奇謀變成指定動作,大會tee的原意其實無關宏旨。星海浮沉,看見站在第一排的也只是穿同一件衫,你就讓我狠狠地抽一下水吧,明天怎樣又有誰說得准呢?




Day 1: 把TEE剪成這樣夠性感了吧
Day 2: 恤衫拓底文藝青年不怕熱MODE
Day 3: 西裝褸夾TEE中佬至愛
Day 4: 原裝件TEE去咗邊?
Day 5: 燈籠袖變成柳條潮童TEE變淑女TEE
Day 6: 這是衫嗎?
Day 7: Default POLO落重本不如捐多啲錢啦

2011-07-14

Urban Myth

男女平權:睇變身男女chok chok chok
自我增值:晚晚睇真相
跨國研究:排隊食壽司
都市感性:齊齊唱那誰配埋獨白
禮貌之都:西洋菜街割讓予自由行
無微不至:生命樹導賞會
物超所值:買totebag送噴墨(晌個袋度)
最高效率:只用了一年派錢俾你
賞罰分明:我們有高登
綠色環保:鍾嘉欣胡杏兒徐子珊輪流做主角
尊師重道:我仲有聽風騷快活人
言論自由:強烈要求黎明做政府發言人
形象百變:藍奕邦由無人識變做有人識,得咗
勵志向上:余文樂都有工做啦
行事專業:我用盡了公司的十二天病假,無多無少

2011-07-12

陳浩峰, 作為一把聲音

正如陳浩峰在演唱會上所說:「我當然不是一出世便識得寫政治歌。」政治歌只是他為人認識的引子,他在演唱會中把如何構成陳浩峰的元素一一演繹,帶來的不僅是回離也有前瞻,一種被沖淡了、被遺忘了的姿態,一種對流行曲應有的姿態。

你不得不承認陳浩峰的唱腔是爭議的焦點。他咬字清晰,高低音準繩,最重要是那種脂粉味,不喜歡的便會說是乸型。看他唱「木綿」、「蚌的啟示」、「IQ成熟時」、甚至「我怕」都帶有那種字正腔圓,不偏不倚的歌唱態度。這其實正正是前輩歌手的基本功,所以有人說他似羅文,絕對是一種恭維。在被虛偽的流行曲洗擦了三十年的香港,這種復古的態度只會換來譏笑,又或「佢隻腔好老鬼套」。陳浩峰聲底厚震音勁,卻注定與主流對著幹,是對大眾的試煉。若果你接受得到他用好羅文的腔口唱「我愛上了你的男朋友」,這次的東宮西宮演唱會你大可當他是主流示範單位。

一個鋼琴及一把聲音,實力歌王務必把ego無限放大來作賣點,你可以想像以這簡單得可以的模式卻要你乖乖付上鈔票而不覺得受騙,海報上必定要放上「實力零瑕疵」或「觸動心弦靚聲演繹」等字眼,加幾個禮服造型,正中品味可以買賣一群的下懷。在柴灣的小場館舉行,一百八十元的票,陳浩峰或已先天與這些宣傳和心態劃清界線。他在開場謹慎地作開場白,交代rundown,每一首歌前介紹歌曲及演唱原因,一直保持謙虛,沒有過多的thank you,遇著掌聲亦有一種不知如何應對的窘態,這就是尊重,不單是對觀眾,而是對自己作為一位歌者的尊重,與其不是千萬金元大龍鳳,就踏實地做好本份,不要當觀眾是迷戀自己的粉絲或者塞錢落你袋的米飯班主。

歌者除了娛樂觀眾,還有沒有其他角色?若果你嫌東宮西宮太刻意地叫人月旦政事而不是鼓勵人去關心社會,那麼那一首唱了五年的「香港輓歌」又如何?用情歌反情歌,唱五十首也等於唱一首,時至今日仍然有共鳴,這種曲線反諷樂壇又可是你的一杯茶?若你不喜歡說政事,亦不喜歡談樂壇扮道德判官,把舊作唱出新意又如何?「蚌的啟示」、「少女慈禧」、「我怕」和「幸福摩天輪」會不會讓你有另一層的體會?是對原作的加倍關注、肆意扭曲、尖酸諷刺或是另有所圖?一位歌者可以有幾多可能性?只是娛樂的話,可不可以說是一位稱職的歌者?你對陳浩峰懷有那一種的期望?他和現在很流行所謂要「言之有物」的創作歌手有甚麼分別?

陳浩峰這場演唱會帶來了這麼多的想法,使我完全忘記了那些失誤,包括其實很多環節是炒東宮西宮冷飯尤以陳淑莊重演電話錄音一段為甚、包括發覺其實東宮西宮的歌詞其實是發泄多於要人思考、包括後知後覺才發現加插無厘頭羅力威表演毫無感情亦和大會完全不搭調的自創周杰倫情歌全因亞視的關係、包括散場後碰見支持羅力威的師奶群在場外肆意談笑風生等等。

2011-07-04

情感平庸化

聽完劉美君的《Love Addict》之後,我只想聽回黃大煒的「你把我灌醉」又或者優客李林的「認錯」,總之要原裝正貨,不要翻唱。

我當然知道發燒天碟是塊肥肉。在下載當道的今天,只有發燒天碟的消費質感不容易被MP3所模擬。難怪陳潔儀、林子祥到劉美君也出發燒天碟,還要是翻唱:買雙重保險,熟悉的歌更能鎖定目標顧客,就是那些較有消費力及年長的一輩,仍然有被唱片感動過的一群。

問題是近年的翻唱太過千篇一律,就是一種「發燒天碟」的模式:用著名製作人及音晌達人監修、找經典歌翻唱、然後編曲往往為配合「發燒」音響而改成幾個樣版,這邊有弦樂製造臨場感,那邊有二胡小提琴獨奏增添立體感。然後我們會稱這批作品為「發燒級」,歌者的演繹「好有感情和韻味」,買這些唱片「好有品味」。

事實上,這個模式已經慢慢把一種壞品味傳給樂迷,就是「情感平庸化」時代已經來臨。奇就奇在(其實也不奇怪)消費者全盤接收,覺得每逢發燒碟便是高雅品味的代名詞,歌者稍為肉緊或放鬆的演繹便是「深情」。然而這種翻唱只是在磨蝕原唱的特色,加入「偽高雅」的元素,使消費者覺得「這樣子才是感情豐富的實力派表現呢」,骨子裏其實只是平庸空洞的情感陷阱。

你聽「認錯」,其實只是因為林志弦的高音及漸次激昂的佈局,令這首歌有其獨特的位置;你聽「你把我灌醉」,就是懾於黃大煒的悲涼演繹及空靈的編曲;你聽「走鋼索的人」,不就是因為李泉那去蕪存菁的風格和一往無前的自戀?在「發燒」模式下,所有這些令原曲成為經典的元素一掃而空,換成了不痛不癢,為求配合「發燒」特質的編曲,而這些編曲往往就是那幾個模樣。

也不想只提名牌,但以往翻唱叫人記起的,都只是黃耀明和關淑怡。黃耀明把作品改頭換面,再注入另類解讀已是其招牌,後來就更把鄭伊健的「友情歲月」挪為己出。關淑怡則把舊作的精粹加以渲染發揮,所以「忘記他」同樣哀怨動人、「深夜港灣」則更不能自拔。試問近年的翻唱,有誰可以去到這種高度?

2011-05-24

their guilty pleasure......

地產經紀:戒煙
西貢咖啡達人:飲三合一
鍾鎮濤:咸魚送飯
OL:豆腐火腩飯
余文樂:睇書
梁國雄:炒股票飲紅酒
黃偉文:買baleno
曹仁超:講普通話,做香港人
傅明憲:食狗肉
奶茶:扑咖啡
江若琳:學唱歌及speech training
杜琪峯:去金像獎
葉念琛:拍文藝片
林峯:扮女人
官恩娜:扮男人
樂易玲:睇亞視

2011-05-21

關於消費,我說的其實是….(之二) 一週柒look

我愛返工衫。

「返朝九晚五絕對不能接受,只因那套返工dress code!」我在潮流雜誌一位senior reporter的專欄中看過,我也只有冷笑一聲。What’s wrong with 9 to 5?這個社會欠我們太多,朝九晚五的人有百份之八十是香港經濟欣欣向榮的主力,因為全部事情都是由我們做的。太多人真的有這種想法:不想著返工衫,所以不做寫字樓,不要朝九晚五!

其實也沒所謂的,返工衫自有返工衫的樂趣。要買西裝,g2000是首選,襟磨耐著,而且人人一件,埋堆容易。著zara叫做有點時尚感,但要和自由行迫買衫就不要預我。不要再買cour carre了,是地產經紀的best kept secret呢。要乾淨簡單又經濟的,入uniqlo執齊一套怕無閃失的。不要穿短袖恤衫嗎?管他的,香港夏天我才不要生熱痱。Bossini和baleno也有那些恤衫西褲,but tailor-made for中學教師或校工,在街上會有你叫你做阿sir的。H&M那些就更奇怪,這一季買了好像不錯,但下一季看就完全不是一回事,他們的marketing實在高章,可以讓人那麼快便看厭一季。

工衣的好處:把時間用在你應該用的地方。全部人都穿工衣,真正世界大同,不用爭餐死搏上位見人眼超超。軀殼在同一款式之下,各懷各的鬼胎。能人異士要搶眼球,哈,就是喜歡你不能出風頭的刻薄。

很多時裝潮人喜歡寫:「我出第一份糧就獻給了Jil Sander。」潛台詞是:「這是追求品質的開始,是我時裝的muse,是我人生的一大啟發,使我明白時裝就是藝術。」然後呢?大部份的故仔都在此停住。然後發奮圖強賺錢以「藝術」之名落落大方地向大師奉獻?然後入了雜誌社月入八千但教月入五千的人怎樣過月入三萬的生活?然後中中庸庸眼裏只有「質素」和「創意」的品牌但左思右想這個月用一半還是三份二人工入貨好?

其實若果你最近十年返工都未坐過地鐵,that’s fine。我第一份糧出了之後,自以為好型地走去斬料加送,一入門口同老豆講我今日出糧斬咗料,換來的是他冷冷的一聲:「出糧駛乜斬料,好大件事咩?」

Day 1: Shirt, G2000; Pants, G2000
Day 2: Shirt, Zara; Pants, G2000
Day 3: Shirt, uniqlo; Pants, Baleno
Day 4: Shirt, G2000; Pants, G2000
Day 5: Shirt, 先施; Pants, Bossini
Day 6: Shirt, G2000 Black Label; Pants, uniqlo
Day 7: Shirt, Zara; Pants, G2000


2011-05-14

戲軌

在這間韓國的小館子內,由於客滿關係,卡位對面坐著一對年輕戀人。年輕的意思是,看上去大概二十歲不夠吧,不過年紀這玩意常作不得準,或者只是外貎年輕而其實已剛到社會做事的了。他們一人點了一個套餐,都是一堆紅色的醬汁混著乾麵。我們坐下來的時候,他們已經吃到一半。像大部份搭枱的情節一樣,他們也只是稍為看看我們入座,然後就繼續吃他們的套餐。

男的一位剪了一個近乎內地式的陸軍裝短髮,即是頭頂背的頭髮好像起了兩隻角似的那種。一件粉紅色印著白色字體的汗衣,洗得有點發白,配一條卡其色短褲,略為皺了點。女的頭髮流至頸部,用髮夾夾起變成七三分界,架一副中學教師的銀色鐵框眼鏡,白色汗衣外穿一件粉紅色的cardigan,看上去大概讓人猜到的職不是幼稚園教師便是公司文員之類。打扮不是入時的那種,甚至可以說有點寒酸。他們吃得很靜,偶而互相交談幾句,然後發出相同的微笑。女的會把自己的一盤食物餵給男的試吃,男的吃完之後會擺出一個模凌兩可的表情。我對他們的感覺就是:「若果是我,不會穿成這樣子在這一區逛吧。」勢利的人,就是這般自動把感覺鎖定,以外表來定義一個人的一切,在這個社會並不是guilty,甚至可以說是求生基本能力。

他們可能剛才在旁邊的博物館逛了一個下午,然後在附近找吃的,女的突然想吃點辣的便走進來了。又或者他們剛出來約在附近,先隨便吃點甚麼的,然後再去附近逛街,不是it,不是利時,大概會是柏麗大道的連鎖店,加連威老道的出口店,或者是近來發覺有點新意但不知自己合不合適然而卻標榜良心價格的那一間。或者不是逛街,而是看一場戲,可能是愛情喜劇。女的可能會說,不是星期二,還是省點吧,在這裏逛逛便好。男的說一聲也好,心裏暗自慶幸不用看那套無聊笑片,便逛,途中或會買一杯貢茶,兩份喝,累了在商場的坐椅上坐一下。

再逛一陣子吧。可能會去看那間朱古力時裝店。男的可能會想,賣的怎麼像校服,以前不是天天也穿著嗎?幹嗎出來做事了又要變回以前一模一樣?女的看見一件紅色有帽衞衣,覺得很合男的,拿起來往男的身上一擺,不錯喔,她說。然後看一看價錢,還是放下了。男的也覺得沒太大意思,也只是一件衞衣吧了。「剛開夏天呢,幹嘛買冬天的。」

男的可能是做電腦行業的,一星期大概有兩晚會約會女的。女的可能在教書,可能做某中小公司的文員,總之大家都可以頗準時下班的。地點不是旺角便是尖沙咀,大概男的可以去一下旺電,女的可以去一下附近的時裝連鎖店吧。吃的也許是快餐,或者是粉麵,偶而或會去商場內的食肆,但其實大家也覺得這個價錢味道很一般。然後男的會送女的回家,大概這才是約會的重點。男的聽女的說公司的瑣事,女的聽男的說一堆專業用語。回到家後,繼續在電話談剛才未談完的。

男的可能數年後升為部門副主管,女的可能轉了工,辦工室比較近家的,而且也較能夠讓她修讀兼職碩士。大概工作了幾年,大家的感情也見穩定,男的其實也想浪漫的送女的一件小首飾或一只腕錶,作為週年紀念甚麼的,但他們不是會各自各去做決定的人。最終女的會說,不用了,還是省點用的,總會有更好的用處。他們也去過旅行,一年一次的,總是台灣或泰國。上一年男的有點額外花紅,便狠下心在聖誕前夕去了一趟四日三夜的東京,那件洗得有點發白的汗衣便是在東京買的。或者他們想過幾年結婚,但沒奢望會買樓,租的話似乎也沒甚麼選擇,女的可能會想,不如和男的父母一起住吧,也不急在一時。

兩口子沒有怎樣買衣服,就算買也都是那幾間選擇吧,何況不是天天大減價,夠用就好。有時看見雜誌上的衣服,也真有點想不明買這些雜誌的人怎會有錢去買的,難道天天也是出show似的上班?穿成這樣不給同事笑到面黃算好彩了。報章呀微博呀雜誌呀上面那些潮人潮事,總好像發生在火星似的,太過超現實。「原來這叫潮,明白了。」男的大概會這樣想,然後便繼續吃他的飯盒。同事給他兩張一百八十元的張學友演唱會票,是他叫同事幫忙買的,今晚用來慶祝他們一起七週年了。

他們可能之後一年結婚了,就在這館子附近的一家酒家。對喔,是酒家,不是酒店,「這可能也算潮吧」男的想。還好雙方都沒甚麼親戚朋友,都只是十多圍,用來招呼父親以前在工廠的同事。酒沒怎麼喝,那些人都是衝著父親來敬酒的,兩口子竟然可以優閒的吃到那個魚翅。渡蜜月是去了東京,還住了一晚在箱根的溫泉酒店呢。結婚戒指是沒有鑽石的那一種,因為女的在婚前突然覺得,有鑽石的結婚戒指很俗氣。「或者是吧。」男的想,也好,就當是付給這一個蜜月的吧。

可能偶而會有爭執,都是小事,大家也不是很要臉子的人,而且都總是男的去哄女的,很容易心軟。兩年後男的會看地產版股票版,女的可能會看育兒資料和入學資訊。也沒甚麼朋友,不去卡拉ok,愛看戲但不是特別要追看藝術片,聽歌的覺得陳奕迅不錯也大概知道那一隊是Southern All Stars但就不明為何Mr可以開concert。女的覺得容祖兒很不錯,楊千嬅則總是有點不明不白,看她那樣子為何總是唱那些不知所云的調調。女的其實很喜歡看電視劇,還覺得馬德鐘著實很不錯呢,但古裝劇突然叫徐子珊用皮鞭便有點不明所以了,而且總是不記得劇集的名字。男的喜歡看書吧,金庸看得斷斷續續,看的都是和電腦有關的。沒試過買股票,倒是幫以前的大學同學買了兩份保險,大概一年只收到一張由保險公司寄來的生日卡。

怎樣看,這種生活也不是傳媒和潮人所吹捧的那種。單單看樣子,你肯定他們也只是極平凡,甚至是平庸的一群,每天朝九晚五,做同樣的工作,不特別花錢,興趣單調,衣著老套,沒想過要去喝high-tea,夜了回家不會坐的士,叫的永遠是熱飲因為不用加兩蚊,公司裏街道上少了他們也不會被人發覺,對身邊的人事也沒有要求。要找尋夢想,要燃燒青春,要花枝招展,要揚名立萬,要高賣低買,要年入百萬,要獨立特行,要人無我有,要熱血青年,要重整旗鼓,要一朝得志,要活出真我,要找尋真愛,要自由自在,要綻放青春,要潮爆激突,要貪慕虛榮,要細味生活,都不是他們的關鍵詞。這種生活不是我們常在facebook、微博、週刊、親友口中所容易被識別到的,但卻實實在在每年每天發生。一身潮牌,手執iphone,只是在做完SPA而覺得肚餓而剛買了本忽周想隨便找個地方坐卻找不到而覺得唯有屈就在這裏吃一個不知名的套餐的潮媽,看著這對戀人,她想到的可能是「老套到爆!」還是根本想也沒有想因為根本不是在同一起跑線上?

戲軌可以不同,但能夠保持那種情懷,算是不枉塵世走了一回。

2011-05-06

mono與魏如萱

對於一隊本身演奏精良的樂隊如mono來說,要做一場無冷場的表演絕對沒有難度,而這次二度來港的表演亦一如上次演出般,音樂精鍊,情緒飽滿。然而一切好像太過意料之內:意料之內的高潮迭起,意料之內的百轉千迴。演奏、氣氛、情緒、曲目無一不是至善,卻總是覺得太過理所當然。就好像欠缺了那種在那一大堆後搖曲目中突然彈了首Yesterday Once More的出采般,mono這一次只是在複製上次的表演,在我自己而言是失去了一點點靈氣及新鮮感。

同場有兩件事值得一記,或者是令我對此表演打了點折扣的原因。我本身坐在大後方,前面仍有幾位男女,他們整場SHOW就在場內走來走去,好像想試試每一地點聽演奏會有何效果似的。除了頻頻去廁所,爆音時也可以交談咬耳仔。可能是我愚笨,但既然會場內不准飲食,又何必偷運幾罐啤酒入去,製造那一幅「睇SHOW梗係要飲啤酒先似高檔」的圖畫?你也不是中學生,偶而穿便服便急不及待四圍行奪人眼球?既然知道是MONO,為何事前不先去廁所而在長篇演奏中才解決?當然是我的錯,我可以不坐在大後方目睹一切,可以投入音樂而不理會別人,他們亦有他們買了票後去做一名想像中的樂迷的權利。

表演途中突然有一衣著奇怪(穿厚褸)、蓬頭垢面的男士坐在我們旁邊(我們坐在最後一排),一邊用手捽面一邊脫掉鞋放雙腳在前面座位,看樣子不似觀眾。我敏感,一曲完了之後走過另一邊的最後排,他繼續走過來,沒有坐下,卻在後排的幾個地方站一站,然後不斷在場內四處走動。看樣子,我估計他可能不是購票入場的觀眾,但他這些行為加上外觀著實令我有點亂,你不知道他下一秒會怎樣子似的。散場後見接待處卻有職員在,掃走了他是亂闖的念頭。

在同一場地舉行的魏如萱音樂會是難得的動聽。她的嗓音很難捉摸,而在唱別人作品時可以變身成不同的感覺。你以為她一直是那種蒼白自憐的品種,唱激情歌曲時又可以變成搖滾及厚聲低。整個演唱你覺得她一直知道自己在幹甚麼,不是一味只顧取悅觀眾的互動,也沒有自視為曲高和寡,那種平衡讓人很窩心。本地我只想到像at17,那種文藝青年型的女歌手,何韻詩那種又好像有點「大支野」。

2011-04-12

關於消費,我說的其實是….(之一)

無論喜怒哀樂,每天一買,永不落空!(tribute to……)

(金融從業員)
星期一:941
星期二:384
星期三:1006
星期四:005
星期五:1800
星期六:762
星期日:916

(清潔工人)
星期一:叉燒飯
星期二:餐蛋飯
星期三:芙蓉蛋飯
星期四:豆腐火腩飯
星期五:豉椒排骨飯
星期六:排包兩條
星期日:公仔面兩包

(新來港人士)
星期一:凱旋門
星期二:君臨天下
星期三:擎天半島
星期四:天匯
星期五:天比高
星期六:曼克頓山
星期日:比華利山

(大學畢業生)
星期一:Chapel的戒指
星期二:G2000三折白恤衫
星期三:uniqlo polo tee
星期四:giordano briefs
星期五:淘寶的公事包
星期六:淘寶的精工錶
星期日:潮特的木眼鏡框

(二十年前的中一學生)
星期一:周慧敏
星期二:劉小慧
星期三:楊采妮
星期四:周慧敏
星期五:劉小慧
星期六:楊采妮
星期日:勁!抽到張周慧敏金咭!

(家庭主婦)
星期一:米三包
星期二:豉油三樽送洗潔精
星期三:可樂半打換電話繩
星期四:鹽四斤
星期五:防輻射鹽焗雞
星期六:梳打餅兩星期
星期日:廁紙四打

(宅男)
星期一:九巴1A來回
星期二:九巴1A來回
星期三:九巴1A來回
星期四:九巴1A來回
星期五:九巴1A來回
星期六:公仔面三包
星期日:公仔面三包

2011-04-07

World's End Girlfriend Live in HK 2011

其實對於World’ End Girlfriend四月一日的表演,全盤以爆烈音量發聲取代了以往高低起伏、「哀怨纏綿」的佈局,我並不表示驚訝。想想他可剛來自死傷過萬的地震國日本,透過高壓表演來渲泄情感也無可厚非。但你可不要忘記他的最新專輯《Seven Idiots》來個改頭換面,換成以歌曲和節奏為本,放棄鴻篇鉅著及慢慢累積情感的方式,那麼這種爆烈的演繹也並不算是突變。

如果他真的選擇了利用炸烈世界來表達情感,我們所期待那些扣人心弦,感人肺俯的舖排,又有甚麼意義呢?在暴力面前,所有東西都顯得沒有意義,包括那些後搖滾中所謂的高低起伏只是讓我們有一個切入點去「覺得」或「感受」這是一種很有情感的音樂類型。是不是只要有那些招牌的時高音時低頻,我們才會覺得這是正宗的後搖滾呢?這才是我們「期望中」的演出呢?不不,他不想成為我們的預期。他選擇了這條路,就是不想有任何迴轉的餘地,要聽者一同感受最極端的世界,最荒謬的情節。

在加倍用力的音量之下,WEG的音樂無疑來得更震撼,你不可能有思想的空間,只有接受轟炸的份兒。就算在所謂的轉折位置,他安排的聲音也讓人坐立不安,好像隨時都會有另一個爆炸位在等待著我們前往。縱然色士風的加入也許添上點點幽默感,但仍然掩蓋不了整體情緒上的無力、低迴、絕望。有人說他音樂吸引的地方是同時感受純真與邪惡,這種拉扯也構成了一以貫之的風格。但這次表演他完全收起了純真的元素,就算偶有弦樂亦很快被連綿的鼓擊及結他聲音洶湧地蓋過。他要做一場重型的、直接的、暴烈的表演,要和聽他的唱片有完全不一樣感受的表演,而他做到了。

既然世界炸裂了,優雅還有甚麼意義呢?

2011-03-28

一週柒look (認真你就輸了)

清晨,七時,鬧鐘晌了。
意識尚未清醒,但你已記得昨天晚上因著今天有記者會的緣故,不想在早晨才胡亂地找衣服,昨天晚上已從衣櫉拿出一套配襯好的西服,掛了在門邊。
梳洗過後,準備更衣。你看著那套準備好的衣服,突然覺得好像有一件襯衣,比起現在這件更好看。你狠下心,忘記了要準時出門的誡律,忘記了很多時也因趕忙而其實襯出了亂子,你放下一切,打開那個衣櫉,然後神奇的事情發生了……
「唔係呀嘛!」
這一期的「柒look」我精心設計了這個局,相信是每一位時裝精或多或少的惡夢。最壞的事不是錯了配搭,不是和郭富城調亂了衣櫃,不是買不到限量版,而是……變成了Q太郎。
人人都想做穿花蝴蝶,但想深一層,其實若果像Q太郎一般,把一身的打扮變成獨特的ICON,那不就是潮流對你最崇高的禮贊嗎?
那今天你就開始選一套你想要的,然後貫徹執行,說不定時裝的歷史也會因你而改寫。唯一不同的是,沒有人看過Q太郎的真身呢。

2011-03-24

通通都不是 (tribute to city magazine in the 80's)

盧巧音不是椎名林檎
古天樂不是Brad Pitt
曾蔭權不是政治家
黎堅惠不是宗教領袖(抑或其實係呢)
王貽興不是韓寒
時裝人是不是一種職業?
錢嘉樂不是Nigo
容祖兒不是Diva
起錨不是change
彭浩翔不是Michel Gondry
周慧敏真的不是柏原芳惠
倪震不是Hugh Grant(雖然佢覺得係)
MC Jin不是一碗飯的名字

2011-03-21

苦瓜

我知道很多人喜歡聽,喜歡看像「苦瓜」這一類作品。即是可以在facebook的status打「這真是一首(套)很讓人思考的歌(電影)」。但究竟思考在甚麼地方呢?它好在那裏呢?是有一些人生哲理在嗎?那麼這哲理又是甚麼呢?談一些我們不知道的?(假設流行曲是面向年青人)談一些我們已知道的?(又假設對像是點經歷的人)又或者通過吃苦瓜來說凡事都苦樂參半,從而在當中提升出一種豁達的態度?但這種豁達又是那一種呢?有沒有標準呢?

這也就是我對黃偉文一系列「男人玩物」這麼有保留的原因。填得夠電影感已經可以是拿分的憑據嗎?「陀飛輪」其實是肉麻的,就是你想得到救贖便先要在嚐盡風光之後才能夠。但若果想大家一早知道如何達到彼岸,又何苦填一大堆歷盡紙醉金迷的過程?我想知究竟有幾多年青人,可以像這班人一樣,著完靚衫買完靚錶之後,才施施然叫人不要盡信物質然後心靈至上?又或者黃偉文這麼「洞悉天機」,知道不靠形象化的物質作誘因,我們這些在資本主義之下長大的孩子根本就不會明白這個道理?

但「苦瓜」呢?它裝載一個甚麼的訊息?就是「苦樂參半」嗎?那我需要你來告訴我嗎?這種「常態」何時被我們視為「非常態」呢?因為你要覺得它點出一些生活的「非常態」你才會覺得它「很讓人思考」的。若果聽歌的人聽完覺得自身靈魂有所提升,那我只能說我們現在的認知能力如何地低。這就正如我們願意付出龐大金錢去聽一些「每天向上」「不怕失敗」和「善用時間便會致富」的課程一樣。

這樣的談歌詞不是我的作風,但音樂本身毫無價值討論,因為都是如「一絲不掛」般,作曲人已放棄用音樂來做主舵,他只是搭建一個平台讓詞人主導去向罷了。

2011-02-18

童叟無欺

根本只有八十多歲的公公婆婆才有資格談愛。他們可以選擇不上電視、不去談相處之道、不去互相擺對方上台,但他們選擇了。可能他們認為上電視沒甚麼大不了,沒理會別人可能會說「咁老仲上去晒恩愛好核突」。他們只是覺得,既然也過了五十多個年頭了,走到人生邊上,仍然在一起的話,總是有點心得甚麼的,又或者只是單純覺得沒有所謂,也只不過是亮亮相罷了。

也都走過了這些年月,「一生一世」「互相扶持」「改變一生」在他們口中是不是特別有說服力?看的時候,也可能想「唓,咪又係情人節特登搵個故事做吓應吓節咁囉。」對呀,可五十七年,童叟無欺,夠資格講「愛你一世」吧。這就是江湖地位,可我們現在的網絡世界是沒有權威的,所以人人都可以愛得死去活來,轉個頭就甚麼都不認賬了。

事實上,他們可能半輩子也沒說過我愛你,大半生也只是默默做著應做的事,病了要照顧、腳痛要扶持、心情不好要安慰等等。最偉大的事,最不會宣之於口,講得最多只代表你心虛。看著面書上的千言萬語,難怪人人都可以是一分鐘的英雄了。

2011-02-12

許美靜

從陳潔儀的翻唱追蹤回「遺憾」的原唱,是許美靜。那個MV是她不斷上樓梯,也不是在尋覓甚麼,卻跟曲中的溫婉無奈很匹配。怎麼以前沒聽過這一首?之後的翻唱都沒有水準。許美靜的版本世故的,沒有失去熱情。人生種種缺失遺憾,也只像日出日落般自然,那麼這些悲傷也不算是甚麼一回事吧。

同是新加坡的方炯鑌把它變成了純結他民歌,然而中庸的聲線是一大缺憾。巫啟賢竟也湊一腳,想用宏大的弦樂去豐富背景,提升感情,卻與曲中強調私密感應的情感唱反調,變成「動力火車化」又或「迪克牛仔化」。

許美靜讓我想起丁蟹。1997年時「大時代」在深夜重播,唱片公司又會懂得把握這個時機,在廣告大賣她的精選專輯,讓她在銷量榜上盤踞了數星期。其實我那時覺得許美靜只不過是唱普通K歌,她大賣是當然的,那些「明知故犯」「傾城」與及和呂方「一樣的月光」鬥老土的「城裏的月光」都是大k特k的,所以也就沒怎麼放在心上。

然而你又怎知道這些歌在往後的某個時候,會突然讓你覺得,這個世界好像有點不同了呢。大家都是「K」底,聽容祖兒就沒有這個感受。許美靜的聲偏厚,很多人都說她的歌是失戀歌,聽了會大哭的。我卻沒有哭,因為許美靜其實並不撕心裂肺,也不是呼天搶地高呼失戀痛苦。她的演繹總是帶有天真、滿有希望,這樣的聲線是沒法裝出來的。又或者因為她唱廣東話的「明知故犯」和「傾城」都是唱不準音,牙牙學語一般就像個小女孩,就算失戀幾慘都好,她都總像會很快雨過天清,很快可以投入塵世種種色相,繼續遊玩。容祖兒不是不好,總是覺得她太計算,原本可以平平淡淡的味道,她卻總想把所有懂得的都放入去。其實容和許的聲底都差不多可說成是「平凡」,但我想就是許的淡薄、豁達、不想去捉緊甚麼的態度把自己區分了開來。

「明知故犯」和「傾城」也很好聽,而「傾城」的黃偉文仍然有那未被「浮跨」所污染的銳氣,一個簡單的分手故事沾上「傾城之戀」的味道,自憐自傷之餘,「紅眼睛幽幽的看著這孤城」,仍然是小女孩的角度,自己就是世界的中心,其他都是佈景,想想雖然可怕,卻幾有氣勢喔。「遺憾」緩步前進,不特別撩動感情,卻隨處都是它的痕跡。過去有多可怕、未來又未知道,但我始終還在你身旁,沒有甚麼可以擔憂,故今往來也是這樣。許美靜全不用力的唱,不給予任何依靠,卻也點明旋律的主題,就是你終究都要自己成長起來,沒有任何人可以幫你。你不要怨天尤人,不要總想著怎樣賺回來,因為這些都是沒有意義的。王菲會把它變成外太空來客,唱完好像和外星人談一場不搭調的戀愛;張惠妹會把它變成酒廊豪氣猜枚歌,咱們乾了明天就是好開始;容祖兒會把它變成痛上加痛苦完再苦的藥,隨了有「苦口良藥」的心理補償就甚麼也沒有。

不過也得承認「都是夜歸人」和「鐵窗」都真係好娘的,要聽許美靜,就只要聽「明知故犯」「傾城」和「遺憾」好了。

2011-02-07

我對吃基本上沒甚麼要求。太太常笑我根本不懂得分辨吃下去的食物的味道,那道菜下了甚麼材料也不懂。然而他也說,我沒要求,但不是垃圾也會吃的。我想食都是各人各自的修行,沒有甚麼客觀準則可言。可能自少很討厭父輩說你不懂吃這吃那,「不懂吃!」一句說話便把你劃成長不出毛的小子。事實上我後來不斷發現他們對吃的認知有很多都是錯的,而從中我亦開始建立起信心,覺得依隨自己的喜好來判定是否好吃也不算是不孝吧。

但在食之上我很犬儒,尤其和家人一起。為免不必要的風波,長輩們說好吃,我們便不會說不好吃。這也有好處。本來不喜歡吃某東西,因怕長輩麻煩,慢慢嘗試去吃,久而久之倒也嘗出了味道,不會偏吃。不喜歡火鍋刺身,也不是斬釘截鐵的不要吃,吃吧吃吧,不然自招麻煩喔。和家人吃東西,非常「香港」:說別人想聽的話。卻又非常不「港孩」:自我感覺不是最重要。

不太情願花錢在吃之上,每每都是到那幾間館子,要學上看英文法文餐牌又或如何配酒何謂擇時而食,一概省掉。對喔,真的很悶的樣子。當然我也會了解美食文化,但沒有買雜誌看,沒有在週末伺機而動,沒有特別要上某一館子而特別訂座,更沒有那一種東西不吃就會後悔不已。有一天如果給我知道了原來並不是所有有汽的白酒也可叫香檳,也好像發現大秘密一樣似的,但那裏的酒才可以叫香檳呢?就沒有興趣再深入了。要排隊要山長水遠去吃,不要預我。鼎泰豐好吃喔,但你叫我貨比三家試試翡翠吧,也就可以省掉。經驗告訴我,愈是比較,總是會叫人失望。既然鼎泰豐已是行內阿頭,為何要浪費氣力去嘗新?有時覺得為何會有人可以天天吃餐蛋飯,怎知耐不耐自己也會叫上一碗,並非甚麼guilty pleasure(不擅吃的又怎會有guilty?),就是懶,知道餐肉蛋混合的味道安心,在喉嚨及胃部發出窩心的溫暖,就叫了。

我對吃沒要求,不過有些人對吃的態度,我就不以為然。當中不單包括怎樣吃,也關乎對吃的週邊事物。有些朋友說不會吃某一類食物,這是常情,我也有不喜歡的食物。但他們是指明例如不吃某餐廳的蒜蓉包,不吃某種煮法的意粉,不吃沒剝皮的矮瓜,不吃沾了熟油的魚尾肉,不吃切不對勁的牛肉,不吃煎而吃蒸的年糕。我就覺得有點過頭,況且也不覺得你好識食,只覺得你麻煩。

有些人覺得自己好開放,對任何食物都持欣賞的態度。若有人覺得他介紹的東西不合口味,他就會擺出「你應該欣賞別人的飲食文化」來為自己貼金或找下台階,覺得別人不包容,不懂吃。別人不知道原來他不喜歡日本菜、不喜歡泰國的辣、不喜歡魚生、不喜歡蛋牛治。當然,這類人也可以振振有詞說自己有態度,懂得吃,因為他已經嘗遍了眾口味才過濾至此。

有些人煮了一兩個小菜,便以為自己可以做大廚;有些人不懂得分「識飲」和「飲得」的分別;有些人明知一種東西不健康卻矢志不渝的一星期四餐然後說沒事;有些人本已有二百五十磅卻以食來做旅遊主題,掃遍大街小巷配以精美插圖在面書上流傳(每幅相片沒時間打caption的話還會向大家說對不起呢)。要懂得吃原來很容易(講就得),也很難(每張相打字)。