古巨基《星戰》告別成長 擁抱童稚

《星戰》還未推出，網上已開始討論古巨基的新碟成績，然後申引至他的唱功，造型，風格等問題，給我的感覺是古巨基不如想像中般受歡迎，有人說他經常賣弄唱功唱至依依呀呀，有人說他那些蘭化手勢學張學友。給我最深印象的一句是：「乜你唔知咩？古巨基已經由實力派轉左做偶像派。」

這種逆向轉化，真的很少人可以做到。《星戰》一出，古巨基卻超額完成，正式告別成長，徹底投向童稚化，我想這樣子去親身演繹kidult可不是適當的例子。其實自「遊戲基」開始，古巨基已經拿著電玩與漫畫兩大熱門項目用來攻佔江山，兩者莫不是玩物的佼佼者，瞬即熱爆全城，謂之與時下年青人取得貼身話題而重新上位。至「勁歌今曲」雖撫今追昔，唯音樂性已不可同日而語，靠演唱會及卡啦OK的聲勢延續人氣。《星戰》仍以「偽概念」為專輯賣點，只是歌名有關連，內容可以謬之千里，是之為「偽概念」。當我們聽著「天才與白痴」、「Monica」等蒼白、平庸、自貶式愛情(林奕華的概念，不敢掠美。)的古式情歌，益發令人懷念過去「分手我們抱著哭」、「跳飛機」、「笑說想」那些自省、內歛、輕逸的古式情歌。

古巨基徹底童稚化，見諸幾個方面。第一，仍以為包裝就是一切，殊不知今天年青人的嘗新程度日新月異，另類歐美東洋曲風群襲，本地另類奇葩亦偶有佳績，可見年輕族群已對傳統情歌市場生厭，古巨基仍以為靠特大包裝以掩蓋空白內容可以創造銷售神話，殊為童稚思想。

第二，乾脆高呼純真無罪，成長才是罪過。一曲「純真傳說」來個剖腹示眾，古巨基不願長大的基因根正苗紅，別無分號，總之煩人的，需要思考的，計劃的，通通不要來煩我，我只管打爆我的遊戲機，對自已不可有任何要求，因為一有要求，即是有所成長。至於有人會以「古巨基用童真的眼光去抗衡成人世界的虛偽」等為其辯護，正是癡人說夢，可以不理。

第三，感懷身世博同情。就算你覺得《星戰》罪不至此，一首「星戰」也可以將所有爛船三分釘都拿走。「星戰」是為古巨基的自傳式故事，「音樂才能活出我」，不想被銷量和金銀銅界定成績，工作太忙不能計劃人生所以仍然獨身，一切不能退只有上。這樣當聽眾是白痴，又一反智表現。今天閱報，古巨基和記者說，新碟已取得四萬訂單，準備歐遊慶祝，花費近六位數字。這邊廂概嘆數字蓋過人生，那邊廂就以數字概括生活，精神分裂莫過於此。用主流方式上位，而仍然願意以主流方式持續下去賺錢，高唱音樂才能活出我卻不見他談音樂方向和轉變，就少來這一套感懷身世。林海峰也是因為放下偏鋒，開始矢志為三字頭族群立傳而變得索然無味。「個個識唱我的歌」不是你的奮鬥目標嗎？若想別人以音樂質素評價你的成績，為何你甘心讓這批歌推出市面？所以識做者，譚詠麟唱多謝各界支持的「無言感激」，梅艷芳高唱舞台是我生命的「飛躍舞台」，黃耀明縱嫌造作卻來個歡樂大雜燴的「達明一派對」，只有古巨基這種天真思想才會有「星戰」這種級數的所謂「自省」，侮辱聽眾智慧的產物。

走筆至此，覺得《星戰》的產生背景的意義已大於其音樂性，內容十不離九也是談友情、愛情等，音樂就依循「港式製作」方針，不求無功但求無過得過且過。甚麼向經典金曲致敬也只限於歌名，搞gimmick可算是唯一成功的地方可讓記者寫寫介紹文稿。以《星戰》的思維邏輯，古巨基現在應該放個長假，讓陳奕迅拿最受歡迎男歌手，因為他「不想以金銀銅來肯定自己」，而最想「和歌手做朋友行街買雜貨」。其實最好就唔撈，咁就乜都唔駛煩啦。