2010-12-29

劉華市場

早就聽過有人大聲疾呼香港的歌星藝人不要再叫自己是artist,讓人以為香港有那麼多藝術家。藝術家能夠不理市場,反建制,做一些前人未曾有的創作。他們必定感受到藝術必需與生活有一定的割裂,知道藝術是一些抽象的、未可知的、但也可以啟迪人心的、帶領潮流的事物。

你說劉德華是不是藝術家呢?可能他在電影方面著實有貢獻,但是不是電影藝術家就一定可以探討。最近他的演唱會爆紅,一票難求,看報章每天圖文並茂,似乎紅足三十年不是假話。當今天港式演唱會已經做爛市的情況之下,仍有那麼多觀眾去看那其實千篇一律的編排,不可謂不是奇事。

叫我不是味兒的是他的自戀。他可以說,多謝大家給了他二十年的童話!他說,你們不要不愛我喔!他又說,你們試吓不愛我,我一定不放過你們喔!

我明白,做藝人一定要有人支持,但有需要去到這個田地嗎?需要媚俗到此嗎?是不是他退下火線沒有認識便沒有了自我?那即是他不能退下?他不能不上觀眾的電?他的自信需要用這種略帶恐嚇的語調去自我肯定嗎?要取悅觀眾博取他們的關注,這就不多不少扯上供求關係了。市場想要甚麼,我便提供甚麼。劉華在這個層面上,只是一個大娛樂家。

香港人視野也在不知不覺間縮窄了。若有一個藝人不賣觀眾的賬,他們就算幾有料也難退冷落,只因他們不識揍老闆。

其實我也很懷疑劉華是否真的深諳市場之道。在影視店聽了一遍他最新的翻唱大碟,覺得那是對有要求的人的最佳懲罰。是的,既然大家都沒要求,又或根本不想知道甚麼叫要求,那甚麼也可以發生的了,你看林峯不是好例子嗎?

2010-12-07

Fantasma Remaster

Cornelius於一九九七年出版的專輯fantasma出了remaster版本,由砂原良德監修混音,很想很想買,連一張罕有曲目及live dvd,要5800yen,太貴,放棄。雖然以前寫過對涉谷系不太有感覺,但畢竟是陪伴長大兼開耳界的接口,尤其是小山田圭吾這一張總是有點感情。那時初回版是全橙膠盒,兼附耳筒一對,說是能配合聲效云云,正處於名牌慾望期貪慕的可能不是音樂而是那重甸甸的特典擁有慾。

其實小山田的fantasma造的也不是如何石破天驚的事。都是拼貼,採樣,hip-hop加搖滾,東拼西湊炒埋一碟。可能涉谷系也要找一個領軍人物,才能叫做有聲有勢。碰巧小山田一出,發覺大家各自玩的音樂也能在他那裏找到一點影子,於是順水推舟吧了。經過這些年,fantasma還可以出復刻,畢竟並非浪得虛名。是那種準確而有點魔幻的剪接手法?是那種似supercar簡單卻有型的旋律感?是小山田搭bape的潮流感開創了往後日式街牌的風尚?還是最反音樂反編排反類型的叛逆感?

涉谷系一眾傳人來到今天仍然在玩而又有成績的,只有小山田及曾我部惠一吧。Fantasma製造的是一種密封式的遊樂園體驗,你儘管找到那些如過山車式的轟音和童話旋律,表面上是帶大家遊覽緊張刺激的大觀園,然而聽罷卻仍然覺得整個旅程是自閉的,是一種只能在自身暢遊的感受。你看內頁小山田分身搞了幾樣樂器,但在中央的實體仍然是一臉漠然。音質是熱鬧的,情懷卻是冷漠的,這就是fantasma歷久常新的意義。這種反差讓我們每次聽完都有親切感,對呀,世界再大,朋友再多,聲音再熱鬧,最後總是回歸自我的探索。這也就可推論至現在,他玩的音樂愈來愈私密,差不多拿回大自然最基的律動來大作文章了。

這又令我記得林海峯那時特別找小山田獻出一曲「回味」,收在彭羚的《抱著你的日子》。曲和編曲都是fantasma的瘋狂過山車加童話sound,但彭羚的演繹格格不入,林振強的詞又是夾硬把甜美愛情填在不搭調的另類格局上,是一次不合格的合作。

2010-10-29

Blackout

「喂咁樣玩得唔得架?」
「得啦,pop啲都ok喎!」
「嘩,我近乎雞仔聲喎!」
「唔怕,tune大啲結他,chur行佢,我哋sell呢啲嘛!」
「真係?怕人哋話我哋cutie得滯,偽搖滾呀,好大罪架!」
「傻啦,你有心唱,我有心作,理鬼得佢哋話咩呀!pop有罪呀?pop唔係音樂呀?pop唔可以chur行佢呀?」
「真係?咁ok啦,拍心口一齊上啦!」

是的,自從日劇overtime後,the brilliant green真的遠離我視線範圍。好像總是要有點意思才找來聽,總是要夠抽象夠單純才是正道,好像所有這種紅透半邊天的pop-rock都是庸俗。

直到八年來的全新大碟,刮耳的結他和那近乎雞仔聲的演繹再次完美地展示流行搖滾的有型和爽勁。好像沒有甚麼意思,也不夠抽象,單純就是搖滾和女聲,流行到不得了,但動人。動人不夠確切,是型,是酷。結他就是結他,鼓是鼓,女聲不特別放大,全部一舖送上。Blackout型到震,Blue daisy夾埋弦樂又是型爆。跟著翻聽他們之前的歌,其實我想說,他們一直都咁型。型在夠堅持,堅持雞仔聲配強勁搖滾,靜態旋律也怡人。又型又酷,其實都幾抽象。

2010-10-14

對不起我真的很喜歡李克勤。有一次在唱片店看到播著moov live,李在唱「挨風科」前找來詞人周博賢用了一分鐘談創作背景。「因為我想談大家換iphone時其實不是必要的,背後有很多人因此在捱苦……」「咁其實有咩問題呢?你試過買新衫因為你件舊衫穿咗未呀?」周頓一頓:「我係架!」李失笑,然後說:「ok咁我地就聽下呢首新歌,俾d掌聲周博賢先生……」然後在報章看到袁兆昌用這個片段來談那本訪問詞人的新書,叫李也要讀一讀,知道詞人背後的用心良苦。

若果你覺得沒問題,你叫我怎樣相信這首「挨風科」背後那意思?抑或你自我貶抑為一平台,叫人把喝采聲都給予詞人?我知那是一個爛gag,讓人開懷一下,那你就不要叫詞人上來,周先生語重心詳的解釋,被你這種香港仔smart ass的所謂幽默感一個殺著,整個氣氛便完全不同,觀眾或者真的會覺得,車,又係喎,係咁換手機又有咩問題,駛唔駛同我講咁多耶穌呀?

這就是「信」的問題,歌手是否相信那首歌,關乎他能否感同身受,再去感動人。我當然明白詞人的用心,希望透過流行曲去表達一些少人關注的問題。但近年實在有點過了頭,以為任何歌手只要唱一唱有點社會意識的歌都是進步的表現,是值得被嘉許的,於是也不理那首歌是否與歌手匹配就上馬。大大隻字寫著Eric Kwok搭黃偉文的「再見穿梭機」談退休,談老年,卻讓最香港仔最識走精面最不想退休繼續掠水的李克勤來唱。平時也不見得他有多關注社會問題,莫非詞人監制就是看中他夠中立?

其實只唱情歌未必差,至少比較容易投入,就算未拍過拖的偶像派也可靠想像搭夠吧。李克勤還是唱罪人吧,沒必要叫自己太沉重。

2010-09-22

時代

當我們常說本地專輯悶出鳥來的時候,對於一些稀有品總是覺得份外珍貴,例如概念大碟。十首歌都是同一個意念的演繹或變奏,嘩,在本地的土壤是否顯得特別矜貴?

講吓啫。我們最怕悶,概念大碟還不是「炒概念」?想想其實本地人一直都很怕悶,所以先不要提概不概念,就是十首歌全是同一款式,就被定罪為一成不變。所以歌手都講多元化,十張刀最好樣樣都有,做不到張張利至少可以令人覺得你有點搞作。只是不知何時開始,「快慢通殺」變成歌手做碟的範本。本來好地地唱開慢歌,硬是要加首不倫不類(通常係pop-jazz呀、pop-rock呀、reggae呀、tango呀、非洲鼓部落嘢呀咁,方便同記者講我一向都好呢味嘢)的所謂不同風格的歌,然後同人講,我都係一個鍾意試新嘢的歌手。只係原來試嚟試去,都係一樣,都係咁港格,都係亂交叉來。

無人交首純音樂,無人tune細人聲做大結他聲,無人敢交五首歌五首新詩郎誦,亦無人敢唔預班詞人玩。這就是我們的多元化。發展到後來,「呢個題材我未試過,有突破。」「今次加咗好多私人成長感受,有feel。」「今次反映咗呢幾年社會情況,我覺得幾好。」

這也就是那麼多人說,古巨基的「時代」能夠掀動人心的原因。

2010-09-16

Chinese Mixtape


'CHINESE BRAINCHILD' Mixtape Teaser Pt.2(Demo) by djmykal

由facebook袁智聰的轉貼下, 看到台灣的林哲儀製作了中文歌曲的DJ MIX, 終於有人造出來了(當然我相信之前有很多人已造過了). 選曲頗特別, 轉接位也頗有氣勢, 若果選曲能再有主題一點便好. 回帖的袁總說因為跨公司的關係, 而保守的華語唱片公司亦未試過製作這類作品, 所以這專輯暫未能出版. 我想若果這些mix內能混有七八十年代的電視主題曲, 再加一些遺珠, 不選大路的, 一定很有趣味. 不知怎的我總想起一定要有葉德嫻的歌在內, 還要是「邊緣回望」那一類的, 選「我要」呀, 「白金升降機」這些太大路了吧. 而且我總覺得中文歌的DJ MIX要向IDM方向走, 因為選擇觀能刺激而向舞池方向的話, 又總會淪為口水串燒歌之流. 還是不要跳舞的好.

2010-09-14

Tribute to Nora Leung

Profile: 城中少數有品味又穿得好看的低調名媛,自少接觸名牌,由Valentino、Versace、Thierry Mugler到Hermes、Prada、Dior等等,無一不曉,無一不買。經常周遊列國,去到邊買到邊,購物經驗豐富而多采。

我份人鍾意超喪買名牌,世界上大部份top brands我都試過,然而一次到旺角的經驗使我另眼相看:原來旺角都有咁多好brands!

講真,有咩大場面未見過,但工作關係(名媛都有工作!係呀,雖然我無講做乜),同朋友去旺角行一轉,真係好多好野用黎mix and match!

一出地鐵站口,掃街行動開始!一見giordano,原來佢地咁simple style,仲新出concept品牌,有點外國簡約中見心思!價錢卻係十分一,平到笑,平時粗著都見得人!

打落去有一小品牌叫baleno,質地摸落ok,款式更簡單,最緊要係平!佢地最好係underwear,純棉夠basic無花巧,原來香港真係有寶!

隔離三層高bossini,以前未入過去佢任何一間舖,估唔到佢玩概念舖,似足青山原宿feel! 我當日就買咗一打背心,諗住襯吓衫,抵玩,著完即扔都抵!

對面有G2000 black label,質地好,原來香港都可以有量產高質suit!講真著上去真係唔輸大牌,有cutting,就算係抄都抄得高章!

行番出大街,見咁多counter晌度,朋友話呢d叫易拉架,企晌度果d係sales,主要係賣健身房套票,上網,電話plan咁,大開眼界,原來香港有個咁地方,好有feel!政府成日話咩創意,無用啦,旺角呢d就係創意!

今次真係收獲豐富,我諗下次我都唔會再黎啦!

2010-09-09

懷舊

懷舊當然好。看林一峰在報章說,很多人只覺舊歌好聽,因為他們不接受現在的事物。好像說起廣東歌便只有談情談情再談情,也硬是覺得舊歌旋律和意景都更好。他說叫大家放下偏見,因為現在的歌製作一定更為精細,也有更多不同的題材可供選擇,新歌也有好東西。

其實關鍵是你怎樣看懷舊。你成長時喜歡譚詠麟,現在則覺得他沒甚趣味了,但聽到「愛情陷阱」時還會心頭一熱的,那是「懷緬」。你知道這些東西曾經紅過,伴隨過你那些日子,每次一聽都會勾起往事,就足夠了。到今天這個年紀了,仍然說自己是譚詠麟的死忠粉絲,仍然覺得「愛情陷阱」是陳年佳釀,這種懷舊是另一回事。大家同在流行曲裏掙扎幾回,理應回頭已是百年新,明白過去某些東西盛載的只是回憶而不是任何跨越古今的情感牽繫,是時候放下重新上路拈花惹草,而你卻仍在沉醉那一疊幻影而不打算放入archive,百百錯失沿途美好風光。就正如網上流傳那一位前台長認為流行曲只應淺白才能廣傳一樣,不知人間何世。

大家都知道譚詠麟開演唱會是甚麼一回事。你不可能得到在唱片裏「愛你兩個人」的誠懇演繹,你只有珠片西裝內那肥老人漫不經心的說唱,就連隨歲加添的成熟感覺也沒有。就算有,「愛你兩個人」並不是成熟和滄桑的作品。你說你懷舊,想重溫,想借此牽動回憶,說得過去。但請不要隨便說這些作品是「經典」,是「瑰寶」。若果你過去這些年仍然只聽譚詠麟,還數得出他最近五年出過甚麼唱片,左麟右李的rundown倒背如流,這種懷舊是不應被歌頌的。

2010-08-20

赤裸的秘密

姓名:Brian
職業:潮流雜誌編輯
年齡:25

「眼鏡:購於深水埗某地攤
我無近視,但覺得戴眼鏡好型,所以屋企有成幾十副,通通係地攤買番黎,係舊咗d,但戴出黎咪同日本青山買果d一樣,同人講就話晌日本買番黎。咩捱通頂戴住搭地鐵可以遮倦容果d係對住雜誌先咁講,講到尾戴咗個樣無咁旺角飛。」

「袋:Chanel tote bag
超,梗係貪佢係Chanel先用啦!上次佢哋PR送俾我哋一人一個,果期咪寫叫啲OL買新季囉!咩咩搵極size唔岩點知某次旅行一睇覺得size超正就立即榜水呢d都係應酬下d記者,點會同人講自己用贈品架!」

「相機:stussy x ricoh
潮流雜誌編輯梗係有部相機傍吓身啦,唔係點叫文化人呀!講真呢部機function無咩特別,乜鬼快攝呀防震呀呢d有鬼用咩,你估做潮流嘢晌戰地呀?又咪hea住影,貪佢係stussy crossover咋。話時話,好少用,出去做野有攝記啦!」

「手提:Iphone4
我呢d mac友,用咗十幾年mac,編輯喎,點會用PC架!打稿呀上網呀用mac先型!呢部Iphone4我一出即買,平時用黎打電話,最鍾意用嚟打機,最近個入coin game勁好玩!話時話佢呢一代無天綫都收得清,好勁,真係抵我地咁支持!」

「蠔油:流浮山
我出去食飯要食自己帶的蠔油,唔知點解出面果d一食我就出汗,食唔慣。呢支我用咗versace的香水樽裝住,平時攞出嚟人哋都唔知係蠔油,一倒出嚟大家都會好surprise!又係一個小小social tricks!d鬼見到就會嗌incredible!」

「雜誌:fashion and beauty
喂喂,做呢行點都要睇下行情,做慣高檔野,偶而要知陀地市況先得架!嗱,我唔會晌地鐵攞出嚟睇囉,at least我都睇號外啦!」

2010-08-11

達人

時裝達人:我愛黃偉文
音樂達人:淒美得沒話說
消費達人:晏晝食波仔慳錢 or 齋河加色
哲學達人:我愛黃子華,討厭林海峰
傳銷達人:在體系內便會保持正面人生觀
名媛達人:低調地喪買
從良達人:返朝九晚五做返好人
幼園達人:E for E臣
感性達人:在FB中寫「內心感受久違的悸動,不能平息……」
自閉達人:一出聲就輸了

2010-08-02

落差

2008年,馬來西亞唱作歌手方炯鑌用〈壞人〉寫下一個故事,女主角與男主角本是一對,可惜中途有第三者介入,讓女方陷入三角戀。面對這選擇題,男主角選擇當起壞人,對女主角狠心提出分手,讓她能撇脫離開尋找新生。

方炯鑌撰寫的愛情故事,一度在網路上掀起歌迷搜尋、討論熱潮,〈壞人〉不但讓阿鑌一年間跑過200場校園及活動演出,其傳唱度更高到蟬聯KTV雙料冠軍長達半年之久。

2010年,周博賢聽過方炯鑌的歌,好人、壞人的雙面刃引來香港詩人為故事創作另一個後記。一首〈罪人〉,譜上另一角色的詞,默默道盡第三者的告解︰

「為非作歹,只因我天真,無法自制,忘掉你已非單身
成了罪人,忘形一吻,害你分割做兩份」

克勤接過歌詞,似對壞人作出呼應,深沉唱出介入的人內心交戰及自責。三角戀愛,哪個能擺脫殘酷命運?

一段愛情,兩個故事;愛人被愛,三人受罪?
李克勤全新廣東大碟第一主打歌〈罪人〉,愛恨交纏無法自拔。


我曾經喜歡過李克勤,是在「夏日之神話」「purple dream」「此情此境」那時,大概是89年,是那盒帶還印著淺藍色philips標誌的時候。這三張專輯記載的是那種剛脫去譚詠麟的華麗,未去到張國榮的前衞,而剛剛走中間路線的輕盈,跳脫,有點不落俗套的主流作品。我強調這一點是因為李克勤來到今天已面目全非,除非你覺得他那自命的是「幽默」而不是港人暗捧的「滑皮」。他卻仍然相信那一套仍有很多人相信的觀點:市場需要甚麼,我便提供甚麼。

你看他的新歌,只能夠顯示他對「市場」認知的落差如此之大。單看歌名,已知不離八九那種大鳴大放式的呼天搶地。那堆文案仍然純真得可怕,以為是給七八十年代的人看。三人戀愛一人退出自命罪人,這種公式可不是新穎,給新派填詞人來個改頭換面的罐頭包裝也就算了(最記得鄧健泓那首《豬骨湯面》的無厘啦肺),連電視劇也要三分鐘一大吵的年代,直腸直肚毫無懸念的排場只讓人感覺時光倒流。音樂不用提了,故作高低起伏明顯又是心虛吧。

若真心做音樂,就不要把我們當傻瓜。昨天看到黎明在音樂會上說自己辦唱片公司是想做好音樂,不想傳媒在訪問時只問八掛。然後衞蘭上來唱「陰天假期」。我不知是不是新歌,但這絕對是最大的反諷。

2010-07-23

單丁位

每天上班坐小巴,到了某一個鐘點,都會見到一中女。她奇特的地方是,一定要坐小巴單人排的第一個位置。所以即使十六座只坐了一人而那人偏坐了她的心水位,她亦會等下一班車。

你可以想像到,若果剛好十五人坐滿而遲遲未有第十六人出現,她會如何備受車上那十五人在心中的唾罵。

這中女喜穿薄紗中長度外衣配七分legging平底鞋鵝蛋型眼鏡,外掛LV袋搭個飯盒環保袋,樣子是普遍miss樣,等車時會玩iphone。典型中女師奶格局。

很多時會和她同車。她叫「轉彎有落!」的聲線強而狠勁,感覺到是港式師奶那種「悍衞自身權益,其他可以不理」的蠻勁。從她等車時不理車上人目光,還有點「唔明你班友點解肯同人share個位」的不屑態度,絕對覺得自己有型有格,道理永遠在自己那邊。

其實真係有好多呢類中女:做乜朝早洗完頭又唔抺乾佢然後等車企晌我前面有一大陣lux番梘味仲要髮尾整濕晒件衫?點解一放假就著全套絲絨運動套裝紮起馬尾加頂cap帽配個LV小手袋就覺得係smart causal?點解死都要坐單丁位係咪驚我地有病會傳染兼夾令我地覺得自己好死蠢咁佢就好有快感?

當然我並不是正義朋友,這個亦是考大家是否開放兼容的時刻:你可以說,她肯堅持自己的原則,並沒有甚麼不妥。每個人都有喜惡,她有權不坐其他位,亦沒有令其他人有損失。可能她有某種隱性精神病,只要和別人一起坐便會皮膚敏感,純粹出於生理需要。社會開放嘛,自由嘛,幹嗎連別人怎樣坐車也囉唆一輪?

OK,fine!佢只是好乞我憎,係咁多。

2010-07-15

盛世

素有「香港搖滾教父」之稱的夏韶聲近來推出其招牌系列「諳」的第三十二輯。他說,過去十年他唱盡眾多名曲,今次他翻玩了多年前twins的「戀愛大過天」,嘗試以pop-jazz的手法演繹。對於有樂迷因為他自稱搖滾教父而在網上對他進行狙擊,他表示:「Who fucking cares?」

香港人近年文化水平提高,加上每年進出書展的人潮屢破紀錄,所以陳奕迅於今年暑假推出其首張朗誦專輯,共收錄十首由林夕及黃偉文撰寫的詞作。他表示香港人有文化有修養,每次出碟大家都對他的歌詞有很多好評,反而對他的音樂就比較忽略,所以唱片公司決定發行這張朗誦唱片,沒有音樂,全由陳朗誦詞作,希望可以推廣文化,甚至成為小學生的中文教材。

繼2010年復出賣個滿堂紅後,王菲決定今年再次復出,並打算在中國航天部的協助下,於月球表面開演唱會。由於目前中國並未有民用的登月設施,其經理人表示是次演唱會以採取類似香港賣樓花的方式,先讓樂迷認購約五十場的票,直至我國發明第一部民用載人太空船時就會立即開騷。門票於九月正式開售時,兩小時內已沽清,有購得門卷的市民說:「王菲已不是地球人了,我愛她!」

古巨基一直保持突破,每張唱片都挖空心思營造主題,這次他宣佈會以一系列宅男玩意來為未來十年的大碟訂定主題,暫時已構思好以「寫真集」、「lang模」、「書展」、「潮童」為題的大碟。記者問已年近六十的他最近有否談戀愛,他說:「咪呀,你講咗去邊,我仲係處男,晌屋企同出街都無玩拍拖,得閒我會打機同思考,不過我將來結婚一定會公告天下。」

梁詠琪出自傳,自爆第三十四任男朋友是一個風趣的法國人,與她過去的多任男朋友不同的是,她覺得這位眼前人可以託付終身。不識趣的記者問她會不會送一本給前前前前前前前前前前前前前前前前前前前前前度男友鄭伊健,她說不會,支持她的話便會買,不用她送,而她亦不想多提伊面,說伊面將會永遠永遠活她心中,並祝福他一家四口幸福快樂。

超級巨聲和星光大道的製作人決定放棄參賽者,轉而邀請評判們上台鬥唱,然後自我評級。觀眾說比起看那些毛都未出齊的人在唱情歌,現在可看實力派表演算是有耳福,而賽後各人互罵的場面亦算有看頭。吳國敬更說:「比賽?比咩呀,叫周國豐唱歌?佢識唱咩呀?佢講嘢叻?另咩呀?佢次次講完我都唔知佢講咩!呢d叫公平咩?係咪佢講嘢好聽都頒個獎俾佢先!」

性感女神周秀娜轉戰舞台劇,一石激起千重浪,向次大膽演出見稱的焦緩未感到威脅,「唔同市場囉,佢主要target班麻甩仔,我啲客有文化好多,至少識字先,大家各有各做,市場個餅大啲都係好事。」焦緩亦透露現正打算把電影「無間道」和「歲月神偷」以情慾手法改編為舞台劇,她亦打算一人分飾多角,不請外援。

「無話邊個掂,掂極都幾掂。講真,我份人從來好勻真,話一就二,話二就廿四,從來係咁。呢個社會,幾白痴都有道理晌入面,感唔感受到就睇你有無機緣。呢次機會係上天俾我,我會好好咁多謝個天,或者叫老婆返多啲屋企食飯,我覺得無乜問題。我唔係好想做呢次架咋,我唔係金句王,我只係覺得個喉嚨甘甘哋,可能我來自北京,唔習慣香港啲水。」黎明「我不是金句王,我來自北京」楝篤笑開場白。

剛奪得全年最受歡迎男歌手的林峯,近日備受緋聞困擾:有傳他年近三十才懂得行路,之前一直由工人抬轎進出;有傳他不懂得原來香港有十元紙幣;有傳他的經理人一直利用巫術令他相信香港只有兩位歌手,另一位就是容祖兒;網上流傳的另一版本是他在台下只懂得講「你好,我係林峯,我肚餓。」而出鏡時的對白全由經理人以預先錄製好的數碼製作片段另加配音而成。記者於林峯住所截擊訪問他,他只說:「你好,我係林峯,我要食嘢。」

2010-07-13

HEA

估不到還有機構做這種調查:

「有機構針對青少年「Hea」的態度進行調查,發現近4成青少年自評「Hea」。每日花至少1.5小時發呆或在街上閒逛者更分別達22%及34%。整體而言,有7%受訪者每日用6小時或以上「Hea」,漫無目的地打發時間。」


我們社會這些所謂青少年工作者,就是覺得年青人做每一件事都要有目標,這樣子才算是「自我充權」,日子才不是白過。這種邏輯與香港人去旅行喪買喪食才是化算的土包子心態完全一樣。

一個社會每天都只是叫人發奮向上,做每一件事都要有依據有目標,連每天hea一個小時都不能接受,這才叫做悲哀。成年人們喔,你保證每天工作九小時,就是真正的工作九小時?除非你覺得上銀行玩facebook加msn再book飛睇戲訂酒店機票不算是hea吧。成年人,諸如製作如上調查的諸君,也是hea的專家,又有何資格說年青人的那些hea沒有內涵?

村上春樹說,永遠站在雞蛋那一邊。如果有人每天都說要發奮向上、努力奮鬥、不要讓自己後悔、關懷身邊每一個人、廣結善緣、以愛充實生活……我毫無疑問站在另一位「無,hea吓hea吓又一日」身邊,因為濫情也要有點技巧呀。

2010-06-14

保育會考

若果天星碼頭可以喚起保育意識,集體回憶雖要悍衛,怎麼沒有人保育會考?

那天看某個補習社賣廣告,說末代會考生不用擔心,只需去那裏就可以有選擇。我說,這樣子不錯,廣告訊息簡單直接,總之俾錢就得。老婆話,你睇兩位學生說,咁好喎,可以安心放暑假去玩啦!而唔係再俾心機考好下一屆!對了,末代會考原來是除之而後快,這個陪伴了幾代香港人的制度,消失時沒有人會對其有所懷緬,大家都只想著文憑試如何衝鋒陷陣。

或者大家都不知怎樣把會考歸類,因為定性太複雜。有人說會考不是一切,制度而矣,甚至抿滅人性的淘汰賽。有更多人覺得會考只是一場惡夢,讀了很多不會用得著的知識,來替自己的前途定奪。而我們也只有默默地玩這個遊戲,而且玩了幾代人。

若果只計1974年開始,正式有hkcee這個名字開始計算,這個遊戲已經有三十六年的歷史。由那時開始所培育出來的人,正正就是香港今時今日的中流砥柱!呂大樂的幾代香港人,至少由第二代到第四代都經歷了會考的洗禮。這樣子一個年年一度的祭典,如何塑造了今天香港人的面貎?太多可以對號入座:可以是典型的窮學生圖強進身中產的香港精神,可以是被淘汰卻另闢蹺徑的傳奇,可以是壓力太大一死了之的「弱者」。會考就是香港。

雖然自己的會考經歷不算難忘,但我只是奇怪,一個如斯重要的人生關卡,全香港人都沒有人出來說一句「讓我們懷念一下會考」,難道會考對我們來說從來只有痛苦?可能大家也很冷靜,「文憑試咪又係會考!」可能是我想多了。會考給我帶來的想像:圖書館、文具、計數機、那些心慌的夜晚、放榜日、哭透了的臉孔、中五各奔前程的幼稚感觸,畢竟都是一篇篇可歌可泣的故事吧!六十後用來騎劫香港的「歲月神偷」也可以賣個滿堂紅,就是沒有人為會考發出一絲微弱的召喚:「不喜歡會考,但也可以總結經驗吧。」沒有,就是沒有。

若果將來有甚麼會考展覽,我的準考證也許派上用場吧。

2010-06-09

前度

今天和上司開會,中途她接電話,談了幾句,我聽到前度上司的名字。
說完,上司說:「你以前個老闆搵我!」
「點解?」
「因為我識佢!」
當然前度老闆是為其他事而打來,上司初時還彈了一句:「你係邊位?xxx?邊位xxx?」
上司隨後說:「所以我請咗你!」
耐人尋味。

2010-05-10

面書

我在面書竟然add到佘宗明,又add到杜自持。更加多人在微博關注到黃偉文和明哥。Add到佘宗明喎,看了那麼久他的文章,突然在面書成為朋友,你會怎樣接受這一個劇變?add到杜自持喎,聽了那麼多他的靈巧作品,突然在面書成為朋友,怎樣接受這種距離?

我怎樣也寫不出「我喜歡你很久了,你的文章很好看!」這些句子,人地佘宗明識你老幾!當然,可能佘宗明也會很喜歡有人這樣子讚他,若果我的圖片是一張美女照就更好啦。而當然,我覺得他是不喜歡這種行貨的招呼的。但其實在面書,人人也是這樣子的啦,有事無事打左先算,不就是面書的交友禮儀嗎?對囉,想想其實是我自視過高,就好像行街見到前面有件擬似俊男美女走近,但你又立刻覺得這件物體太自覺自己是一件俊男美女的時候,我的同情心就會自動消失,眼睛絕對不會望他一眼,我就是不想他獲得我的一個注目禮,讓他覺得自己絕對不是世界的中心。對,在這種「逆境」中成長,可算是最大的考驗。

在面書人人都可以當主角,人人也可以得到在平時不會得到的禮讚和擁護。早上一句「今天天氣很冷」,然後朋友們就會「小心身體」「不要病倒喔」,換著平時人家這麼說是會被視為神經病的。大家生活都不如意,在面書上可以建立第二次生命,你可以是關心時事的,可以是滿肚密圈的,可以是食家影評人樂評人,總之人人生命有take 2。面書是最佳的化粧舞會,你每一個發言,每一個via人家的動作,都是你品味的註腳。有機心的人,在裏面的每一步也謹慎而行,因為你要建立一個在生活中不存在的完美替身。

或者刻意忽略自我,消滅自我的人,才是最自視過高的人。

2010-04-27

KASHIWA DAISUKE 柏大輔

宣傳標語說「比World's End Girlfriend來得更瘋狂和徹底」,對。只是更瘋狂和徹底之後,到頭來只是一趟感官挑釁之旅,卻感受不到創作人有任何中心意想或感情想表達出來,這就是一味迷信瘋狂拼貼的副作用。連串的電子碎拍與偶然而來的流麗琴音,早已是好此道者的王道配搭,然而能夠分得出高下的,往往是那些一早已把主題了然於胸的創作人,就算音符如何七國咁亂,聽眾也可以深刻感受創作人的世界觀,像World's End Girlfriend的成功是因為他著意要令天真和邪惡這兩者平衡地對立,沒有妄加判斷,才能造就我們面對所有矛盾時的無助和無奈。然而柏大輔這次的live卻自亂陣腳,一味經營拳拳到肉的節拍,把本來的唱片中的玄麗減褪,間中的喘息空間卻不能提升聽眾的情緒。就像一隊只懂敲鑼打鼓走到尾卻自稱後搖滾的樂團。合作的DJ新加入不少即興的刮碟聲效,對作品沒有實際的輔助,卻更顯露創作人著意走「娛樂性現場表演」的意圖留下註腳。背後的投影有上佳的構圖,但不斷重覆,頗難令人有聲畫合一的同步滿足。

2010-04-16

原地踏步

初中時有位要好的同學,有一天突然好興奮的告訴我:「我有天去了朋友家,他那套音響好勁,surround sound的,他播了一張碟給我聽,不得了,之前從未聽過那種音樂,簡直像置身大草原,飛去了另一個世界似的!」說得眉飛色舞。怎知他硬是忘記了唱片名字。那時未有互聯網,唯有去唱片店找找看。他說,封面黑色,只有一個似十字架的東西。原來是Enigma。

後來不知怎的找到了錄音帶來聽,不得了,對於一個買碟時究竟買李克勤還是關淑怡的人來說,真的完全是另一個世界。不知是否中世紀的詠唱(對囉,究竟是否一定是中世紀?)、後來才知那些節拍是一種最表面的Hip Hop、偶有的叮叮噹噹和笛聲營造的迷離境界,只恨那時未識袁sir,不然「迷幻得沒話說」必定衝口而出。

識聽Enigma,突然覺得自己聽歌的視野擴闊了,那當然是要找點新聲音來聽,不能一碟走天涯喔。於是大著膽子去信和,那時三樓有一間忘記了名字的唱片店,常在外面看裏面放著的都是不知名的唱片。店員問我想找甚麼,我說想找些有節拍的,鼓擊的來聽,他就塞給我一張我已忘記了名字的唱片,還拿出來播了一段。那一段鼓其實有點像非洲部落那些鼓擊的,我那時其實覺得不是很吸引,但為了裝作識貨和避免誤為混吉,於是點點頭,買下了。回家,聽了三首已經熄機,太悶了,因為真的只是鼓聲,沒其他了。「Upgrade喎,點都要交d學費啦!」唯有安慰自己。

Enigma那時火紅到不得了,全球好像賣了幾千萬張。當然,後來便覺得Enigma其實來來去去也是那幾度板斧。無疑他能令你有點出塵的感覺,那一刻你浸沉在那夢境般的耳語,你想的只有超脫,只要是和現實相對的,就可以了。超脫之後又是甚麼?那時沒有想過喔。就好像你只是想去旅行,因為你覺得香港太悶,但你卻不知道去那裏。總之,你要離開,但沒有目的地。其實你根本沒離開過。Enigma沒有答案,甚至連方向、態度、路徑都沒有。他就只是讓你出一出神,然後你發覺還在原地,沒有得著。Enigma沒有ground,沒有heart。

不過仍然有很多人覺得聽Enigma有很多得著喔。大概那是一個最快的手段,讓人迅速消費這種所謂「內省」的新世紀觀點:正因Enigma的簡單開放,各人可以大肆滿足自己的詮釋慾,「解放心靈」又得,「超然物外」亦得。Enigma最大的貢獻,就是讓我們輕易搭上「釋放心靈」的便車。釋放之後,又如何?最重要是,你覺得他真的釋放了嗎?你有沒有足夠的準備,重整那釋放之後可能出現的後果?

我沒有喔,到今天還沒有,所以那位當初輕奮告訴我Enigma的同學,早就跟我絕交了。

2010-04-14

Be Yourself

他在飯局向上司投訴公司的工作環境差,是上司處理不當,順道說上司偏幫某某是假公濟私。男上司記在心裏,不久後因小事故把他解僱了,並向同事說公司少了一個麻煩和謠言的製造者。

他努力的向人推銷新產品,縱然也有一定客路,但真正駛得起錢的那一班人卻沒光顧,不是因為他的sales skills有問題,而是:「佢反對五區補選係因為佢覺得果一億五千萬係浪費!」

由於不害怕別人的眼光,於是他在眾人面前力數前度的不是、父母的刁難、朋友的失義、上司的失責。他覺得坦白沒有錯,不想隱瞞,最終他得不到別人的信任。

他用以下的理由斥責從事護士的姐姐因公事不出席他邀約的心靈心分享會:「你成日都話自己無時間去,根本係你無將佢放晌第一位!若果你要無病人先至可以去到個會,咁即係話你根本係有得揀!」

他們都相信一個似是而非的概念:Be Yourself。

2010-04-13

小西康陽

你會怎樣看小西康陽?在涉谷系已作古多時的今天,小西叔叔仍然努力為大家製造後後後涉谷系的音樂。你會嫌棄他嗎?

老實說,我會喔。他於pizzicato five時已發光發熱,留下了最美好的歷史,與野宮真貴的配搭可算天作之合。林海峰說聽P5像放假,更多人說P5是甜到漏的美音。不知怎的,我聽到的反而是不太甜,倒是有點澀,可能野宮的甜就是那麼獨有,是那把厚聲底的錯覺吧。小西康陽創作了美麗的旋律,混集了那麼多外國最時髦的音晌,就算不是探索人生大道理,總算叫做給我們一個歇息的機會,原來總是有這些人那麼樂觀、那麼太平盛世地活下去。

但P5之後,雖然小西也為不少偶象創作過人氣金曲,但其實質素已不如以前般令人驚喜,尤其是混音的作品,每每聽到那些急促的前奏、混集了對白或演歌的片段,便知道是小西登場了。仍然是熱熱鬧鬧的氣氛,但在2010年的今天聽,總覺得這樣子太沉溺於過去,是不是有點那個?小西叔叔會不會再組一個團,發揮一下作曲才華?偏偏他就是不安於份,東搞搞西搞搞,最終於2010年出了一張混音合集。

我卻立刻找了來聽,而且聽得出奇地愉快,尤其是他remix了少年隊的那首ABC,真係聽到眉飛色舞!何解呢?我曾經拒絕一切後涉谷的東西,卻怎麼對小西叔叔雖已千遍一律的作品格外開恩呢?係咪我特別敬老呢?

或者小西的混音內,你總會感覺到他是有人情味在的。他不是趕潮流,不是為靚衫而作歌,不是為創新而創新。他的混音確實是和原作品有機地結合在一起的。有時你甚至不會覺得那是混音,而是一首他的作品。就連他的師弟Fantastic Plastic Machine也未能去到這個境地。別的那些所謂DJ創作人,那些作品平板乏味,靠的只是美麗的女主角,又或漂亮的贊助衣服。小西叔叔永遠冬菇頭,西裝一度,這種老派人的風範,卻造就了那種充滿感情的創作。

2010-04-12

自我肯定

在巴士上看到roadshow有一段介紹吃叻沙的片段。那位主持說:「其實另沙正不正宗並不是問題,最重要是味道適合你。」過了二十秒,那位美少女問主持:「咦?為何我那碗叻沙裏會有xx (材料名)?」主持人答:「若果沒有這xx,就不是正宗的叻沙,所以要食正宗的叻沙,就要來新加坡或馬來西亞了。」好一個柳暗明花。

星期日到上環蓮香居,吃那些見面不如聞名的八寶鴨、金錢雞。我不是識食的人,只覺得那些食物毫無味道,或者傳統粵菜就是沒有特色吧。長輩們都邊食邊說:「正呀,呢d先係正宗粵菜風味呀!」「晌香港都搵唔到呢d啦!」「正呀呢d,你地唔食就唔識食啦!」我常想這些說話,都只是說給自己聽,好讓自己的推介來得理所當然。這是很多男人的通病,自我肯定都是通過自言自語而來的,別人不同意就當人家不識貨。在這個場合,若你說這些東西都是普通貨色,只會招來一頓痛罵,斯文點就話你小朋友無品味。事實是不會因為你不斷講而改變的。

2010-04-09

吃飯

其實我們有幾多餐是「食而知其味」的呢?我自己的答案:和另一半吃飯和自己吃飯的時候。

飯局從來都是政治角力場,只分規模大小和形式不同。你被分配了一班話不投機的親朋,而剛巧你自己又是一個比較care別人感受的人的話,每一頓家族飯聚都可以累到你半死:怕叫的菜不合大家口味、怕只有長輩說話忽略了小輩的感受(係呀你廿幾歲人但係都當你係小朋友同埋無得自己叫鍾意食咩菜)、怕部長失言傳菜慢食物差從而令到某些小器長老輕則黑面大則拍桌叫鬧發老脾、怕自己失言得罪族中有勢力人士、怕自己少了斟茶少了夾菜給應該受敬重的人。自私少少的怕都有的:怕那種問完你食咩但又話你想食果種好無taste唔合季節然後仍然堅稱自己好民主的假民主、怕那些不能放下自己容易因為別人說話黑面而忘記了大家吃飯是為了高興和吹水的反應,諸如此類。

和朋友就更是食而不知其味。一大夥人飯聚或上館子,因為不時常見,大部分時間都在吹水和招呼上,能夠慢慢地享受食物嗎?可能那些擺明車馬的為食飯局能。這方面我只能以我極度輕弱的社交經驗交待。食物是放在咀裏,但同時也不能讓dead air存在,於是都要夾硬說話,像「好吃喔」「不錯喔」,然後就是大家都常說的「你最近點呀」「上次又話咩咩都未咩」等等。當然少不免頭部要經常轉動去接招,於是心思都花在話題上,吃飯倒成了陪襯。哈,無錯,這正是不少人的心聲:踢完波,最enjoy一班人邊食飯邊吹水!可見吹水才是主角。

政治飯、社交飯就不在討論範圍了,因為功能性為上。我只是覺得吃飯,愈來愈需要專注。和其他人吃晚飯,不知怎的就容易吃完胃部不適。和家人吃晚飯,通常因為話不投機而消化不良。想想,吃飯時自己給自己太多無形的壓力,蓋過了吃飯的樂趣。但我不能不想呀,難道就有那麼多人是是但但,聽到不中聽的話可以即忘,遇見dead air可以置之不理?

可以的,只要那些家人和朋友都不再值得你去關心的話。

2010-04-07

不賣經典的賬


聽林一峰的翻唱,才知道這首歌詞一直可以唸出來的叫做「只因愛你」。我直覺認為這首歌就是代表陳百強,正如「如何愛下去」是林憶蓮之集大成。乾淨、有層次、有激情卻不越軌、恰恰就是陳百強給人的印象。

陳百強於我,幾乎等於老土的代名詞。他最紅的時候,我根本未懂聽歌,識聽之時已被張國榮那些音樂給懾住。陳百強幾乎是關正傑的junior版:歌技平平、叫做咬字清晰、聲線卻又沒關的特別、唱慢歌還可以叫做「溫文爾雅」,快歌如「神仙也移民」、「偶象」可以說是慘不忍睹。那些被傳頌的「念親恩」、「今宵多珍重」每次也是不情不願地聽,手頭上曾有一套雙碟精選,最終嫌太悶給賣了。尤其值得一書的是「一生何求」,我覺得是難聽的極品,完全是裝腔作勢的販賣感性,很少歌曲本身旋律已自封為心靈雞湯的。你想像一下洪朝豐、鄭子誠或麥潤壽在電台以這首歌intro托底來一個「真情對話」……

最終,我發覺不賣經典的賬也是需要勇氣的。

2010-03-29

Pretty Woman

我們與相愛的人經歷過,分手,然後學習到甚麼叫珍惜,隨之而來的是重拾自信,再次上路。我們與朋友經歷過患難和出賣,然後學習到甚麼叫自重,隨之而來的是帶眼識人。我們要經歷,才有得著。

現代人講求便捷,所有的基本修為及做人品質,都可以是求生的工具,所以大家不用經歷,因為沒有時間,就給錢讓別人談談人生哲理,好讓自己安坐家中而坐享其成。重點是「工具」。不能讓這些品質令自己增值和達致成功,只會淪為「空談」和「吊高來賣」而矣。君不見多少藝術家和對自己有要求的人被社會、被群眾標籤為「失敗者」。我們不是要欣賞「失敗者」,而是要消費他們:看!他們因為甚麼失敗,分析原因,使自己不重蹈覆轍,最後也只是要讓自己成功,失敗者最終也是被遺棄的一群。

我們自出娘胎便被灌輸或理應被裝置的品質,大家都喜歡用不同的方法,免費或自費(可以高或低)的,來重新認識和確立自己。有些人會看書;有些人嫌看書沒實踐,會識人;識人也會上癮的,便要識更多人,甚至付錢去識人,以求增廣見聞和認識一些有正面能量、積極的人。目的?最終也只是想畫出彩虹,踏上青雲路。以前有位朋友和我說:「人是很有趣的動物,所以我很喜歡認識不同的人。」大概他不明白很多麻煩事就以此為開端。

看一套「Pretty Woman」吧。花十多元買張光碟,或下次留待電視台播,用不著抬錢去搭人牙慧。女的和男的在街上遇上,做成單deal,你學到甚麼是Top Sales。女的見到總統套房大開眼界,你學到甚麼叫天真。男的不讓女的吸毒,你學到甚麼叫自重和原則。女的在名店受白眼求助於男的,你學到甚麼叫靠山。女的令男的放棄收購,你學到甚麼叫童真和接納。只要你有心看,每一處都是驚喜,縱然那是最最最荷里活的方程式。

而最重要的是,女的和男的可以結合,影片結尾有一黑人叫大家來尋夢,以前一廂情願以為是編劇反諷自己作品的失實,現在看來,不正是大家日叫夜叫,都希望一朝展翅的「夢想」嗎?這種三毫子的道理,很多人不屑一顧,最終卻買來連連教訓才懂得,這十多二十塊錢的成本可划算呢。

2010-03-22

讓路

《Time Flies》的啟示是,以後都不用作曲人了,乾脆就由作詞人兼任作曲好了。由「無人之境」開始,無一不是歌詞主導的宣傳攻勢,沒有人會說「無人之境」老土到暈,音樂意境毫無深度,最尾一句「這愛情無人證」收得如斯勉強,把之前所營造的感情(若果有的話)推翻得一乾二淨。Ok,沒打緊,說婚外情和禁戀,都是社會禁忌,又和陳奕迅的邊緣味吻合,大家就一起崇拜。

「陀飛輪」那沒有性格的旋律似在書店聽福音歌,編曲想幫,但那近乎兒嬉的大支野編排偏偏顯得主事人心虛。人人都在說歌詞是「探討人生」,那大概是填詞人和歌手自己的人生,享盡一切榮華富貴之後而來的人生探討,對本來甚麼也沒有也不知如何得到的人來說,是不是只會想起瑪麗皇后的吃蛋糕理論?或者是填詞人的一貫作風:物慾要先放縱,才會在反省時加倍深刻?又或者,這可是給城中稍有名望之士的安全著陸地,稍稍按摩一下那崩緊的神經,覺得思想出神了一回,心靈滋潤了一次,再釋放下一次消費的熱度?

「一絲不掛」完全是作曲讓路給作詞人主導的「橫蠻」之作,故意綿密高低頻仍的安排,讓歌詞不需甚麼意思也立即讓人有盪氣迴腸之感,作曲人全盤放棄感情為先的策略殊為可惜。上次「富士山下」已經開此先例,唯曲式仍算尚有靈性,來到這一次大家都只迷信這個所謂「黃金組合」。

「大人」和「味之素」可被視為製作人濫竽充數之作,新意創意情感深度全部負分。或者這就是大家都說封面是話題的原因,因為實在沒有甚麼可談了。

2010-03-16

杜德偉

BIG4開騷,吸水味濃。張衛健不在討論之列,其餘三位各自都(曾)在崗位上發光發熱,留下一抹新音樂色彩。只是四位一體,佬味滿瀉,不見滄桑,亦不會覺得是回餽歌迷厚愛。在這個妖言惑眾的時刻,看到杜德偉於年初在台灣的表演,衣著稱身,慢歌有味,快歌雖又是「脫掉」的混亂倉猝,但功架依舊,好睇過陳偉霆。傳媒又報說杜將出書爆大鑊,冠名「抽水」,臨老博翻生,令人不禁掩卷嘆息:那個當年前衞到不得了的杜德偉去了那裏?

很多人一想到杜德偉只想到兩件事:黑鬼和「信自己」。其實我一路都不知道杜德偉是否很黑鬼,都只是扮MJ叫兩野又或吊高把聲,咁就自動轉戶,還是香港人的迷思:「黑鬼」好野嚟架,俾人話「黑鬼」即係有品味。他在滾石時做的音樂確實有點黑人的做法,但都是那些節拍的事,唱腔其實從來幾港味。

另外「信自己」仲慘,如斯爛的快歌竟成為別人銘誌的首本作,還要得半首,那怎對得住那些省招牌的「讓自己快樂」和「拒絕你捆綁」?我情願選「夜半一點鐘」啦。

我發覺杜德偉不大理會歌詞。「不要重播」的小美已經叫做文理兼備,去到華納時期大部份的歌詞都非常牽強,談情說愛都說得一清二楚,講意境又失諸交臂,好像主打歌「拒絕你捆綁」,總之有字俾你唱就交到貨。去到滾石仍然沒改善,「舊情復熾」亂嚟、「未變過」肉麻、「想想」是林夕的災難、「愛變了這世界襯衣」夾硬浪漫。聽一次「脫掉」,完全不知他想說甚麼,大概只是想造就那禁播的MV。我不是「歌詞古墓派」(陳奕迅新碟一出又見此派橫行,論人生論成敗這些主題可以好開放好輕易地被人解讀又或對號入座以抒己見,講完,咪覺得自己上了一課寶貴的人生課囉),而杜德偉亦不需要歌詞去讓人記得,因為他確實製作了很多佳作,不論快慢,基礎穩實,情感慢慢舖陳,和現在製作的快歌「係又呢隻beat唔係又呢隻beat」的「偽R&B」截然不同(張敬軒是一大例子)。

華星時基本上只有一首「不要重播」讓人記得,倫永亮的曲無疑是亮麗的,但杜的演繹稍嫌直接乾淨,不及倫永亮後來翻唱的來得融匯自足。幾首快歌給人的印象總是大時代配一架冒煙火車頭的盪氣迴腸,「抱緊我」「one more night」「影子舞」「夜半一點鐘」等形象鮮明,為進入華納時代舖好道路。在華納時香港台灣兩邊走,台灣幫小蟲的加入無疑立即令杜「升呢」,往後的合作如魚得水,連帶改編回廣東歌亦沾染秀氣。在華納最後一張大碟「准我自我」,幾年前仍有二手碟以二十元大割價,卻沒多少人知這張碟的實力,區新明的加入令多首作品展現脫俗的能耐,比起單單憑幾下beat便被歸邊為黑人音樂的讚賞要超脫很多。

去到滾石小蟲繼續佳作頻仍,「如泣如訴」「鍾愛一生」「想想」等不但旋律秀美,編曲亦是精準示範,好像「想想」的鼓其實真係幾黑鬼的。滾石的廣東碟「未變過」仍然有老拍檔區新明交出「水瓶座誕生的男孩」及「命運是你家」的狼死編曲,「明日的約會」「舊情復熾」那些編曲很有一種沉穩的厚度,你總不會怕在曲式展開時突然有一些核突野走出來。李宗盛後來也交了首「如果你我」,仍然是「陰天」那種隱晦,卻加了點跳脫西洋味,但好像只收在精選碟中,沒人留意。「愛變了這世界襯衣」黃偉年的曲造工精緻,甜密不肉麻,精神輕省,可惜後來慘被古巨基變成K歌濫情版,高下立見。

不知道是否被後來的藏毒事件影響,還是大家覺得他早就台灣人,娘味提升,所以在香港愈來愈站不住腳。我只是覺得香港的市場又主動放棄了一個質素穩定,偶有新意的實力歌手。那時大家都好像不介意杜德偉唱來唱去都是情歌,也不去看他其實唱甚麼歌詞,大概他現在出碟的話,沒有潮人幫他填幾首是站不住腳的。想以音樂取勝?算吧啦,你看陳奕迅隻新EP,音樂悶出個鳥來,還不是那些佛經似的歌詞和好像很有內涵的哲理,被人讚完又讚,被冠以「歌手可以借音樂說出自己心中所想」那麼偉大?

2010-03-11

哲學對話

「你地平時放學會去邊度買野?」
「無人應我既?」
「我平時去開又一城行街」
「係咪去h&m同埋log on?」

摘自某大學論壇

2010-03-03

故事

能夠區分後搖的動聽與否,大概就是看有沒有故事要說。mono就是低迴的史詩,toe就是輕盈的生活點滴,te'也許是瞬間爆發的激情和暴烈。現場的演出就更加和唱片的感覺迴異,沒有了錄音室的規範,就連那點點文藝腔也去除掉,live的te'完全是接近失控的大爆炸,控制著不致掉入公式的路就是那些間隔的旋律,慢慢凝聚的張力層層遞升,到了爆發的一段因為有了先前的情感期礎,而讓人格外出神。te'明顯比惘聞更具有立體和層次感,因為惘聞仍然停留在後搖的公式,而沒有讓情感和故事帶領自己前進。

作為非吸煙人士,對於協青社門口那大堆煙頭,確實蔚為其觀。入口處登記的職員,和一班觀眾確實是相映成趣。這也是拼貼的樂趣,這邊轟掉老祖宗般的噪音,另一邊悠然上網自得其樂。

2010-02-22

專業

這就是香港作為戲子的悲哀。愛人剛走,卻因工作繁重而仍繼續開工,被傳媒捧為專業。為甚麼總是要用如此強大的反差,才能襯托出她的專業?是不是一定要有人死她仍能如常開工才能被尊為專業?難度她平時的態度及造詣未達到專業的範疇?又或者只因她是女子。若果她是他,會否被評為冷血無情?

我們常掛在口邊的專業,在這案例裏得到了一個終極卻無人性的客觀標準。香港人很實際,感情的渲泄只是bonus,在某些人眼中若果用不同的尺也只會落得一個「博人同情」的口實。我們被訓導成為隱藏感情的能手,目的就是不讓別人看穿自己的底。我們不要濫情,但不怕看別人濫情,因為事實上我們怕自己濫情。

可能前一陣子的八十後令管理層迷惑,就是這個因素:他們要的不是金錢,不是可以賣買的標準,而是對本土的愛,對人的愛,對環境的關懷。一直受數字和計算訓練上來的人,難怪如面對洪水猛獸般對待這班滋事份子。

我不是為她被尊為專業而對她有敬意。我是為這社會這樣子尊她為專業而感到悲哀。

2010-02-08

孫燕姿

幾年前錯過了孫燕姿在紅館的演唱會,後來在dvd補看,是難得的少數歌手在每首歌也都貫注心力。後來有機會在台北看現場,編排和在香港的差不多,演出仍然揮洒自如。她大部份的慢歌都是質量上佳,快歌就相形失色,但看得出幕後製作仍然努力配合,那個從天而降的十字台階仍然記憶猶新。

這次在香港的世界巡迴演唱會香港站,我未到encore已離場。怎麼一別數年的轉變那麼大。找張叔平來做美指,沒一樣東西留下印象。以為有點意境的演唱會名字「答案是」,全場沒有一個環節相配合。開首一場所謂勁歌熱舞,孫的舞姿像做體操。

最重要是她的態度。雖然她不斷說演唱會製作團隊全是香港,大家都做得很努力,但她說來總是力不從心,總是讓我覺得她只是想得到別人的歡呼,而不是真心覺得自已這次真的是脫胎換骨。就連叫fans說「燕姿我愛你」的技兩都用上。在說話時,她只是陶醉在別人的呼叫聲;在唱歌時,尤其是慢歌,她都不上心,沒有把歌曲應有的詩意表達出來。上次她自彈自唱「我要的幸福」,戰戰兢兢的彈著鋼琴,配合編曲那拙拙迫人的琴聲,把歌曲的要旨形象地表達出來。對不起,這一次沒有這一幕,換來的是我覺得「盡快唱完跟住去換第二件衫」的絮亂。謝安琪的出場完全是商業考慮,唱自己的歌還令我以為在看歡樂今宵。唱「遇見」又是叫全場大合唱,枉我想完整的聽一次現場「深情」演繹。最不好是不唱「眼淚成詩」。

若果連孫燕姿這類較為知性的歌手,演唱會都如此,我很難想像容祖兒的會怎樣。

2010-02-03

唱完「千載不變」,所有都已改變

正當大家仍然沉醉在「半夢半醒」的晶瑩剔透,「愛的逃兵」的乾淨流利,冷不防溫拿樂隊紀念十五週年的1988年,橫空出世了一首「千載不變」。當時英文歌沒落,要選所謂歌頌友情又正氣的選擇,大概只有譚詠麟的「朋友」。當「朋友」唱到爛時,剛好有這首「千載不變」應市,好讓各大中學生於歌唱比賽好、惜別週會好、露營宿營也好,可以大唱特唱,以銘誌那些所謂純真的友情。

「千載不變」出世時,我讀初中。剛開始聽歌不久,還沒有建立自己的資料庫,口味都只是跟著幾個已聽了幾年歌的同學,不是譚詠麟就是張國榮。到了接觸這首歌時,就是兩三年後和幾個同學用這首歌參加學校的歌唱比賽。同時參與合唱組的有「此情可待成追憶」的男女混唱、三位男生合唱的英文歌和我們五人。「千載不變」的決定可算是很快的,因為根本沒甚麼選擇。

你可以想像那是一個既定的過程:選好曲、選好配唱帶、小息練歌、選上台制服。一切都那麼順利成章、就好像「千載不變」就是屬於這個setting般、是中五離校的寄意、是健康正派的代表、是友情的歌頌、是羽翼未豐而急欲展翅的尷尬。當時,我根本不覺得「千載不變」動聽,譚校長平時這麼前衞,突然弄一首令人打呵欠的合唱出來,也許是「無言感激」和「水中花」般拾人牙慧的心態作崇,十五週年怎樣也要弄一首來作個記念吧。不過既然參賽,不想太多了,就「千載不變」吧,大合唱不選這首,難道唱「明天會更好」嗎?

其實唱甚麼歌根本不重要,大家也只是想別人注意,讓人知道我們在那時其實都幾潮,不是那班不見天日的書蟲又或自閉的呆子。想出位、想為自己下標籤的動力,「千載不變」只是手段,不是目的。難道多唱幾次「千載不變」就會不變嗎?選這首歌就代表我們健康正派嗎?這首歌也只是柴娃娃的大家吹噓出來,甚麼也不是,就算到現在我不會覺得當時選唱了這一首歌會讓我驕傲和興奮,不像那些老頭般常常說以前自己幾咁鍾意Peter, Paul and Mary又成日在邊忽草地定公園囉住個結他同班friend一齊唱咁咁咁。Who cares who is Peter, Paul and Mary?

「千載不變」令我想到黃耀明那首「人山人海」。我們總是在眾聲喧嘩中隱藏自己的意向,群眾的取向推動著前行,是對是錯根本沒人理,更何況根本沒有對和錯,只有你願不願意跟隨吧了。所以我對於那些大合唱都有點抗拒,我總覺得那班人像紀律部隊,只聽話,沒靈魂。又或者根本我不想見到那個落差:本來大家眾志城城「為自由」,總會找到幾個忘記歌詞、眼望四方、互咬耳仔、甚至根本不動如山,你叫我預先的期望情何以堪?

每天對自己說「努力、奮鬥」、正能量、不放棄、就能如願以償?「梗係唔係啦,都要你俾心機同勤力先得!」那麼「俾心機同勤力」不是default setting來的嗎?用那麼多心力就是去發掘那些自出娘胎便應懂得的道理?我們要唱「千載不變」來證明我們的友情不變?一首歌何時變得如此沉重和偉大,來給我們這個承諾?

當然不會。大家唱完李克勤的「告別校園時」,各散東西,最後你會發覺,也不是甚麼天大的事,因為default setting就是最終要面對自己,不假外求。人一多,方向便混雜,心力都用於維持關係的平穩調和。唱「千載不變」的幾位同學,我們也不知幾多年沒有見面了,就算在街上碰到,一聲hi bye,已經是對這種關係最隆重的致敬了。

2010-01-27

mono

上豆瓣看看,內地朋友對後搖滾的推崇似乎遠遠地拋離了香港,每天大大小小的網誌都是五、六張新專的上載,根本沒可能聽得完。下得了而又稍具知名度的,新作不是不動聽,但就是少了那一點點觸動人心的感覺,只顧在那些大起大跌的程式中遊走。所以對mono來香港,是有期待的。

Mono比起其他後搖樂隊出色的地方,是他們著重故事性,每一段音樂都像有一個完整的世界觀,你會真切地感受到他們想表達的東西。或者技術於他們不是最重要,但作為聽眾你可以知道他們很清楚自己想做甚麼。在那些似有點重覆的旋律、時靜時暴烈的轟音中間,我看到一張張掠過的臉,每張臉都訴說人生不同的故事,而當然大部份都是無奈的。又或者,後搖滾都是這種德性吧,每非也是想人乾腸寸斷,然而mono就是那麼鮮明,那麼容易讓人記住。

在九龍灣的演講廳,你更能感受到mono的力量。當沼澤仍然亂搞一通,El Fatima仍困於後搖方程式,mono便更形突出。爆發的噪音反而令人全然安靜下來,所有混雜的記憶突然回湧,他們總能讓你用最容易的形式來整理思緒。用一般的說法,這就是感染力吧。和混集在台前的感受不同,在大後方的位置受轟,面對著前方偌大的空間和黑壓壓的人群,mono的音樂與眼前的空間有機地黏合,這時候他們不止有故事性,更有歷史感了。

中場晌起了world’s end girlfriend的音樂。想起這老拍檔,希望他也能來港獻技,畢竟上次在灣仔都只是小試牛刀。Mono在去年底在東京和弦樂團合作,也希望可以出版dvd,感受那張力。

2010-01-06

何謂達人?

看圖不看字,因為「看圖吸收快」。
不做運動,因為「懶」。懶都好潮。
在某一範疇上自稱專家,如食豆腐、熨衫和接駁電線。該範疇有沒有生產力不在考慮之列。
承上題,有人問其專業,開場白大都是:「其實我唔係咩專家....」
買完名牌,晚餐係雲吞面。
落信箱攞信前要襯衫。
笑人地「有口感」「好感動」的評語無內涵,自己對條牛王就話「潮拜入手」。
知佢買過乜,但唔知佢做過乜。
心口掛住部菲林機但唔用然後晌鬧市遊走。
屋企堅持簡約或部屋,但唔應用晌旅遊時自己個喼。
口頭禪係「最緊要做自己,舒服就得啦」然後話俾人聽對四千蚊的波鞋好好著設計夠raw。
江郎才盡食老本但美其名為「火麒麟」創意無限
熱愛crossover,例如賣開衫走去搞遊行。
承上題,乜都可以交叉,遲d可能有xx牌crossover叉燒飯。
唔鍾意crossover咁娘,可以feat.xxx,咪一樣。
潮物的定義:就黎絕種,例如牛下、天星。
無記性可否自稱失憶達人?