李宗盛

看「理性與感性」的音樂會DVD，李宗盛把其中一部分用作向陳淑樺致敬，在大銀幕上打出他親手寫下的信，那些斷續的句子，既有問候亦有祝福，是那種親切得不用多餘包裝的貼心，難怪太太說，「難怪佢lum死女。」

還有一個位：李宗盛唱「領悟」，唱畢說，沒人比辛曉琪唱得好。台下攝影機用類似紅外線的鏡頭描準辛曉琪，立即掩鼻流淚。大概他們之間因為這首歌而經歷了太多吧，然而以辛曉琪這種身經百戰的女歌手來說，被別人讚唱得好應該不為所動或偶露微笑才叫壓到場吧，怎麼就是李宗盛說這句話就不能忍呢？是李宗盛對她傾注太多的心血所致？陳昇說沒人寫女人可以比李宗盛寫得好，是真的嗎？

演唱會由張艾嘉說了一句主題標語：人人心中都有一首李宗盛。沒錯呀，寫情歌，有那位夠李宗盛寫得開揚直白，坦率真切。沒有借題發揮，沒有隱喻附會，李宗盛的曲一直都是光明磊落得讓人感到他是一位未經污染的孩子。由「生命中的精靈」開始，到中期陳淑樺的眾多經典，到後為多位歌手寫下的佳作，李宗盛的旋律一直對生命抱持著熱烈的追求，不願白白地就過了，而是要讓它充實和美滿，所以我們要排除萬難爭取那些美好的情感。生活的每一方面，於他來說都是充滿好奇的元素，那些細膩的旋律就是那一雙溫柔的手，把每一個輪廓都給好好地描繪出來。李宗盛的情歌是開放的，是包容的，偶有傷感但總會雨過天清，你看「領悟」唱至撕心裂肺，但副歌的豁然頓悟，情感傾瀉而出，不是回應了主題嗎：領悟之後又是條好漢了，仲學到野添呀衰鬼。又或者莫文蔚的「陰天」，旋律跟歌詞一樣陰濕黑暗，內心情感的角力和無力感都被挑動出來，然而這種陰暗只是李宗盛跟你捉迷藏的一種包裝，因為整首歌的格局只視寂寞為一個過程，而且寂寞之中也沒有半點自傷自憐，你是感受到有那麼一個人，正經歷痛苦的掙札，但對情感的追求卻比任何人更強烈，現在這階段都只是調整中，等待再出發罷了。

我最喜歡李宗盛的一把聲音，粗獷，調皮，卻又粗中見細，像小孩，需要人保護，這就是陳昇所謂「男人都只是大一點的孩子，永遠都管不了自己」，女性聽到都會母性大發。而最獨特的是他的說唱方式，有點像戲曲，又或舊時中國街上的說書人一般，是夾雜音韻與說話的唱歌方法，這是我從一篇大陸樂評上讀到的。代表有「寂寞難耐」，旋律是有的，但只是個大概，你只聽到一個中年人的喃喃自白，卻又異常貼近生活，自我調侃得令人產生共鳴。往後有「凡人歌」，你都可以感受到李宗盛不純粹唱歌的運腔方法，有時他在唱慢歌時的尾音也會突然「說」出來，令整首曲子呈現一種獨有豪邁爽朗，然而卻又令情情愛愛的主題更具血肉。在演唱會上唱「陰天」，就是他的聲音令整首歌變奏，原本莫文蔚的版本著重把感受平等地與人分享，李宗盛卻把它變成了如「孔子說」般的教化味道，是比起「關起門自己諗掂佢」又高了一個看破的層次。

李宗盛的詞好，好在簡單直接，用我們日常說話來入詞，聽他的歌就像聽人說故事一樣，又或者真的有一位朋友在和你分析事情般，入世而受用。最明顯的是「當愛已成往事」根本就是兩個人在辯論，針鋒相對，味道就出來了。當我們以為隱晦和奇峰突出的詞作才是出位之道時，李宗盛的詞就愈是顯得恰如其分地堅守中庸的角色，用最平白的文字來述說最複雜的感情系統，而且他也不善於經營意像(不像黃偉文)，而是真的像個對談會似的，難怪人人都有一首李宗盛，因為他代替我們說了太多話。要通過沒有影像發酵的文字世界來感受愛情，對於現在的社會來說實在太奢侈了。

李宗盛也有狀態不好的作品，以我來說就是所有他為林憶蓮製作的東西，包括「夜太黑」「感覺完美」「傷痕」以至後來的「鏗鏘玫瑰」等等，溫溫吞吞的師奶味濃厚，那種扮作世故的姿態叫我受不了。其實是因為我太懷念林憶蓮都市系列，但林那時大概想和以往的姿態一刀兩斷，改行溫情路線，這可和年齡心境有關，所以和李宗盛一拍即合，大家一同製造愛的大同世界。但是，林憶蓮都市系列的那種敢愛敢恨，游走於正邪間的灰色味道才是最令人上心，李宗盛給她打造了一個new age的形象，到了後來反而「至少還有你」這種帶點狠勁的示愛宣言令林憶蓮狀態回勇，究竟李林是否一個錯配呢？

演唱會裏最大的敗筆是找周華健唱「鬼迷心竅」，完全表達不到歌曲的執迷和沉溺，卻換來周華健式的「我空虛我寂寞我痛」，大概李宗盛的另一禁區是不能給男士來當製作人。