澀谷系

我還記得九七年前後對澀谷系音樂的喜愛，全賴MagPaper的介紹。嘩MagPaper可真是一閃即逝的產物，可不可以算是號外的junior版？月鳥是MagPaper長駐的音樂寫手，那時澀谷系在日本方興未艾，他大力推介的cornelius、sunny day service、加地秀基、karie kahimi、pizzicato five等等，基本上照單全收。你知不知道澀谷系的由來？好像是一位在澀谷唱片店工作的店員，一天心血來潮把一堆自己喜歡的音樂放在一起，而剛巧那堆音樂都是輕輕鬆鬆，把舊元素用新的手法包裝推陳出新，而那位店員卻一時想不到用甚麼名字統稱之，於是便隨便用「澀谷系」來統稱他們，久而久之澀谷系旗下的名字愈來愈多了。

不過，那是九七年前後的事了。過了二千年，澀谷系已經顯得落伍。只是幾年時間，那些曾經是最摩登的音色已經變成明日黃花。一直堅守懷舊當時興的pizzicato five拆了夥，karie kahimi去了法國弄那些沒人明白的小調調，sunny day service拆夥後曾我部惠一埋頭懷舊搖滾、cornelius不玩拼貼轉玩暖調電子，這些動作彷彿就和澀谷系的末落同步進行。沒錯，其實澀谷系真的一點也不耐聽，貪新鮮而矣。過份cutie的編曲和唱腔，只著重形式而忽視內涵的旋律，包裝先行的發行意念，大家都突然厭倦了，好像都想再找找有沒有些有點意義的東西。澀谷系就好像風光日子的泡沬一般，見證著那個歌舞昇平的年代，現在回看這個潮流可真是不堪一擊。雖然事至今日，日本仍有像contemode般的廠牌仍緊守著澀谷系的路線，找些用任天堂電聲玩音樂的藝人出唱片，而由pizzicato five一手捧紅的肥仔Fantastic Plastic Machine也仍然想延續readymade廠牌的上世紀風韻，可惜真的時不與我，突然間大家都覺得不想再只聽到軟綿綿，毫無承擔毫無vision的音樂了。查實，澀谷系只不過把那些元素拼拼貼貼，其運動本身沒有任何中心思想，是純粹的觀能刺激，就算是成功的新舊混合，都只是包裝上的出奇制勝，卻沒有如椎名林擒般把演歌風格轉出新意念新生命。

只不過，澀谷系始終在我的軌跡中留下位置。沒有澀谷系，沒有時代廣場的tower records(我的第一張pizzicato five和supercar就在那兒買的)，根本不會對日本音樂產生興趣。而澀谷系的完結，也不多不少影響著日本音樂的多元發展。就好像cornelius走的laptop electronica路線，近幾年在日本可謂百花齊放；kahimi及加地秀基的外國風味，也未嘗不是成功的異族通婚，而pizzicato five的遊玩性格，大概也是現時rip slyme的主流hip hop的先驅。澀谷系雖然生命短暫，但仍有其承先啟後的意義，很多澀谷系的主腦也有跨刀替流行歌手製作歌曲，例如曾我部惠一曾幫過kinki kids，pizzicato five的小西康陽則更是火麒麟一名，先後替smap五子及一眾名模炮製過時款舞曲，這亦是澀谷系不能抺殺的影響。至於在香港，林海峰則是最得澀谷系真傳的copycat，其「的士夠格」和「好時代」的專輯意念完全是港產的澀谷系傳人。

沒有澀谷系，我們的故事也都不再一樣了。