新猷 - 結構

我記得多年前在黃子華的一本楝篤笑結集的自序中，他這樣說：「這本結集的文字有點亂，因為對於結構，我有點厭倦。」香港的音樂製作人，能不能把這句說話應用得上呢？


香港的樂壇之所以為人詬病，有人歸咎於K歌盛行。所謂的K歌，其實前身就是華語樂壇的傳統歌曲架構：主歌1 / 主歌2 / 副歌 / 主歌2 / 副歌。發展下來，K歌也只是在此架構上加加減減，近年的趨勢則是縮短音樂的間場時間，直接讓三分多鐘都由歌手主導，所以句子愈來愈長，音符的起伏愈來愈大，以製造情緒落差吸引受眾。物極必反，難怪會有陳浩峰來一首「香港輓歌」來玩弄這種港式音樂架構，咁多首歌都等於同一首歌。


這種架構是黃金定律，從盤古初開的所謂許冠傑年代到K歌全盛的現在，華語樂壇的製作人無不視之為金科玉律，而經過多年的商業較勁，亦證明這定律是最能挑動聽眾的情緒神經，變成最無往不利的創作方程式。就算是如顧家輝這種大師，也是把弄此形式的高手。無疑由此方程式而來的作品，很多都成為家傳戶曉的經典，單單「輝黃」的眾多作品無一不是示範作。之不過，伴隨著此方程式而來的巨大商業利潤，迫使更多人只顧形式而忽略靈魂的濫用此一架構去生產K歌，來到了林海峰所謂「每一首歌都只顧想出一句讓人記住就得」的境地，我們是否仍抱著老舊的一套呢？當這種曲式已經開到荼靡，要解放這種形式要比起那些前輩來得更用力(近年的示範例子我只想起黃耀明的《下一站天國》，為舊結構注入新動力)，那既然都已經來到末路，為何我們不可以放棄結構呢？


試舉一些例子(非常個人選擇)：黃霑的《滄海一聲笑》大熱，全首歌其實只得三句。任賢齊的《對面的女孩看過來》，主歌要比副歌更易記。陳昇的《把悲傷留給自己》溫婉動人，原來是重覆唱主歌五六次才來兩次副歌大爆炸，這是策略上的成功。遠一點，可能不太有人留意的張國榮《繼續跳舞》，副歌就只得兩句，而且還是一開始便唱副歌，主歌變成輔助性質，最後利用混音把副歌與另外兩句結合，達到沉迷舞池那種靡爛的感覺。以上種種，都不被結構所迷惑，卻得出令人眼前一亮的成績。近年有一定名聲的the pancakes，才情可以商確，能跳出廣東歌的框框至天馬行空(或完全失控)才是癥結所在。近年的Primary Shapes和儉德大廈已向後搖滾的瓦解結構領域進發，不過這只是另類圈子的嘗試，主流歌手們的大作仍然是舊派的天下(陳奕迅好一點，拍著Eric Kwok這個把玩舊結構新內容的老手，與古巨基的新作那種自我重復掩面嘆息的局面不能同日而語。)


香港人太沉迷於形式，所以稍為偏離一點軌道都會被說成四不像。就像老一輩的人永遠也會說現在的流行曲不堪入耳，「點夠以前的人唱得好？」然後繼續他們的金曲靚聲演鬥廳。他們就是結構和形式的擁護者，而今天，喜愛K歌的聽眾也是這些人的隔代傳承，時代進步了，思想仍未解放。流行曲不是只有一種形態，若果未有信心把舊形態注入新動能，乾脆拋開約束，一腳踏進全新的領域好了，或者道路會比以前更風光呢。(大概目前最期待的「新形態」作品非軟硬的新作莫屬，不過以他們今天賺錢至上的排場而言，暫時不會抱有任何期望。)

三之二