優客李林

先旨聲明，從來都不覺得林志弦的聲線是「無瑕疵」或「天籟之音」。當他被人捧到上天高的時候，只覺得他唱得到高音，動不動聽是另一回事，正如古巨基也可以被人稱為假音王子一樣。這樣一把稍為嬌柔造作的男聲，卻給李驥那樸拙低調的旋律來一個恰好的中和，要不然只會首首都是「認錯」般，技巧就是一切。是的，萬人景仰的「認錯」，我覺得只是中路貨色，旋律感情基礎算堅實，但總是流於在外圍兜兜轉轉，以致後面那一段高音其實來得作狀。當然，李克勤那笨拙的改編就更不要提，把原曲僅有的一抹清新氣息給徹底扼殺掉，林志弦的輕柔突然變成可歌可泣的喉核震音版。


當然都是由「認錯」說起，那時一窩蜂的覺得優客李林是實力派，又是久違了(還是根本未認識)的清新校園曲風，群情洶湧之下買了第一張專輯「認錯」，怎知最耐聽的是其餘的曲目，「認錯」反而顯得失色。


終於去到大碟「少年遊」，一首「輸了你，贏了世界又如何」，卻不是李驥的曲。旋律直截了當表達千帆過盡，燈火欄柵處的醒覺，當然一切已來得太遲，失去了的才是要尋找的，副歌的高音因著旋律的順勢而把感情徹底釋放，餘音裊裊的是對逝去感情的懊惱和自責。優客李林最好的一首作品竟然不是他們自己寫的，而明顯林志弦對此曲亦情有獨鍾，最近的個人大碟亦翻唱了一次，但效果不及原唱的青澀和徹底，大概那種義無反顧是屬於那個階段的，想再造經典難免自覺加添不少人造色素。


優客李林於我，從來都不是可被歸納為「集體回憶」之下而被反覆述說的。當年介紹給我聽的朋友，都是一下子就熱情冷卻，只有自己繼續上下游索。所以聽優客李林的過程都是孤獨的，「認錯」一下子熱上來，隨後的大碟也不見得本地有人問津。年初優客李林曾經復合演唱，本地就更沒有媒體報道。當然優客李林一直都不是屬於「陽光」的，他們的色調總是灰灰暗暗，除了主打歌因要遷就市場而打造成稍為像校園民歌的開朗格局之外，其餘的作品都是探索種種關係的缺失，城市人的孤寂，對理想的幻滅。從這個角度去看，林志弦那把又高又有點過甜的男聲，就是優客李林對無終止的孤寂最大的反諷。