婆仔

都是那個迷思：詞大於曲，況且論質素，亦比以往華星年代相去甚遠。當然，仍然大有人在說林夕詞法高章，道盡單身女性種種心跡，不求驚天動地卻細水長流。然而先不談整體歌詞的自相矛盾及精神分裂，楊千嬅近來數張大碟的所謂找對了路，其實就是淺白化、簡單化。以前那些「出埃及記」「數你」等的出色在於曲和詞都講求意境，現時就像幼稚園學生拿起課本學ABC，容易明白容易標籤(林夕名牌/城市女性觸覺/單身貴族)，卻失去出塵韻味。談一談那些擁抱獨身不信愛情、第三者、愛人不如愛己的老生常談就等如道出城市女性的獨特感知？莫非又有論者高呼：現代人俾人提醒下，無壞丫？駛唔駛咁認真先？


而且廣東碟一直都像超級市場，生活百貨齊備，然而結論都只是亦只可以是一間超級市場。先講如果要愛不好的男人就不如愛朋友愛世界，向獨身主義靠邊；然後又突然說其實好想有人愛卻苦無機會。有爸媽朋友支援，事業正值發展，愛情可以落空，最後又會說人如果可以不停相愛就好啦，怎知遇到另一半了，卻又不想嫁而只想拖手甜蜜。看封面那陽剛與溫柔並重的所謂新女性宣言，其實都只是思前想後進退失據，以為看得開踏出新一步宣揚獨身快樂，思想卻仍然活於男性等於一切的時代。我突然好懷念以前劉美君、關淑怡那些把男人當做玩物用完即棄的狠勁。


旋律就更加只為歌詞服務，性格本身的模糊全部有待歌詞帶領前行，難怪「她成功了他沒有」只淪為數白欖的乏味之作，起伏不大卻死唔斷氣的結構完全是讓位予林夕主導的自助餐。陳輝陽和江志仁的作曲才華早就乾塘，尤以c.y.kong為甚，「毅行」和「我只能跳舞」的呢喃扭擰與他為王菲主理的作品相距何止千里。略為有點意思的「芬梨道上」格局清雅，然而感情未見細膩動人。Eric Kwok埋尾的「如果可以不停相愛」略帶中庸王道氣氛，緩緩前進的步履初時頗為清爽怡人，到了目的地卻發現原來沒有任何發現。作曲作詞人都齊心舖路，成完楊千嬅成為婆仔代言人：對感情，就如買菜一樣，可以講價，最終以付出最少得到最多為至大原則。