久石讓

久石讓要來香港了。和內地的mimida談起久石讓，他說：「久石大叔還是不要出碟，乾脆四圍做演奏賺賺錢算了。」我自他的《幽靈公主》後已沒有追聽，北野武一系列的電影配樂也懶得去找。不知怎的，覺得他不致於被稱為大師，大概只能是一個技匠。


小學至初中那時很迷宮崎駿，久石讓的配樂至少是佔一半分數以下的。我第一盒付錢到唱片舖錄來的卡式盒帶便是《天空之城》的原聲配樂，後來買下了原版唱片，只需125元，那時已是天價了。從《天空之城》開始，慢慢體會到日本文化產業的規模，單是《天空之城》的唱片已可以有原聲版、電子版、管弦樂版、概念版等等，而且每個版本都做得非常精緻。《天空之城》的主旋律及那一段鋼琴可說是一聽難忘的，那時就覺得這個音樂跟電影非常配合，總有點神秘莫測的東西在里面。後來大了一點，就覺得《天空之城》都很煽情，慢慢又會欣賞《風之谷》多一點，覺得旋律盛載的世界觀沒有《天空之城》般張揚，慌死你唔感動果種。當這又和片種有關，《天空之城》是動作冒險類當然要有大支野做靠山，相反《風之谷》探討環保，感情自然含蓄得多。


除了宮崎駿的動畫，那時我又會迷久石讓的其他作品，好像出極都有的《piano stories》，替其他動畫的配樂，以致他的個人作品專輯都不放過。李克勤就改編過久石讓的作品成為「冬之旅人」(收錄於《purple dream》大碟)，那時更會因他為《橙路》作過一曲而興奮良久。


聽久石讓的路程，發覺自己也改變了不少。拾棄他的原因，大抵也是和他不斷製造相類近的作品有關，當然他的旋律很吸引很quotable，叫你一聽難忘，但只怪我的味道改變了：再多的加鹽加醋也彌被不了內在的蒼白。看《情癲大聖》時，簡直覺得久石讓是隨便拿些未完成的demo來濫芋充數，這個位來一個高潮，那個位來一個逆轉，走勢完全在預料之內，以至音樂根本和劇情兩不相干。《千與千尋》與《哈爾的移動城堡》就根本聽不出有分別，甚至令人有罐頭音樂的感覺(事實上本地製作也喜歡拿他的作品作罐頭音樂)。劉鎮偉自以為夠潮去拍《情癲大聖》證明已經回不去了，找來久石讓就像那些國產大導只懂找譚盾一樣，又不諳久石大叔已過了創作巔峰期，結果只是一罐罐相差無幾又毫無特色的罐頭。


我始終相信真正的大師需要有廣闊的胸懷，及對世界的關切，又或是對細密情感的獨到見解，透過自身的收養及造詣，再闡釋出一個大而化之的，含有無數數不清的感情支流的空間及世界。你每聽一次，都會為其點中你內心私密感情而生出共鳴，彷彿聽一回就已經夠你領略生命的滋味。當你領略過如《兩生花》的生命樂章，久石讓還會令你留戀嗎？望著那些為久石讓瘋狂的人士，就正如望著鐘愛李克勤的大學生一樣，大概久石讓都只是一個讓人穿上身的名牌，好叫自己拿到了通往所品味的通行証，而殊不知世界之大和自己井底之娃的窘態。