歌詞將音樂喚醒

究竟歌詞重不重要？諷刺的是，倫永亮的「歌詞」本質上是由旋律為主歌詞為輔的作品，卻偏偏用來探討歌詞。
就拿自己做例子。喜愛聽日本音樂，卻不懂日語，但無損其音樂帶來的感動。女友聽任何歌都是先以曲入手，歌詞歌名從來不甚上心。湯禎兆先生曾說過，香港樂壇的幕後黑手，原來是林夕。
我想在廣東樂壇，可悲的現況是，歌曲和歌詞均不太重要(就正如編曲人常被忽視的現實)，長久以來均是由歌星的人氣來帶動歌曲。當然若果你要仔細分類，也可以看到若擁有好的旋律，例如熱唱K歌，就成功了一半。可很少有由歌詞紅過來的作品呢，畢竟很少人因著歌詞去作曲吧！
但老實說，我聽名國音樂真的很少去看歌詞，因為我相信音樂本身的力量是無分國界的，所以看著黃耀明、黃志淙那些受外國音樂薰陶，言行舉止也是受大師文化思想洗禮的一代，甚麼「David Bowie影響我的美學觀」那些話，著實有點疏離。要找一首能影響我的歌詞，真的很難找，因為從來不上心，只會記得某某歌詞很好很好，但從來沒有互動。
不過，又有人提出過為香港樂壇譜樂史，往往流於討論歌詞和社會的關係，而少於拆解旋律和時代的氣息。就好像達明一派吧，現時他們能受人敬重，因為很多人都視其作品為某一時空的社會現況代言，所以他們的歌能牽起對往日時空的記憶，比起一般流行曲更長青。但是，有人提出過，歌詞是沒錯很好了，但卻沒人為達明引進前衛電子，融合搖滾及電子跳舞節拍示威過，這樣的樂史根本見不得人，香港樂壇的劣質可見一斑云云。其實我又想，說音樂本質，來來去去也還是那些音樂類型詞彙的斑駁出現，當中又有幾多真正內涵的東西？達明一派的作品環繞社會大事及個人感性，已經是一項足以在香港留青史的一筆，試問又有幾多人為九七移民潮下過註腳？不，不，還有許冠傑，記得那首「香港是我家」，「移民外國，做二等公民」，大香港至肉麻的地步，但我卻欣賞其坦白率性。
當然，最近對歌詞有所思考的原因，是因為看到林夕和黃偉文這兩大奇葩，填至有點走火入魔的地步。若果我們每次都要挖盡心思去鑽一個題目，有時去得太盡，反而予人過火的感覺。現在的歌名很多單看名字，根本想不到它要說甚麼，好像梁漢文的「艦隊」，以出征作為愛情屢敗屢戰的比喻，老實說實在有點肉麻。反而懷念以前那些歌詞，用最平實的說話講最深情的感覺，我想李宗盛和陳昇可說是當中的佼佼者，你看「當愛已成往事」根本就是一個人在普通場合的說話，加入林憶蓮就像是兩個人在交談，卻成就了非一般的情歌。