梁漢文

為甚麼現在那些惺惺作態的原創作品，可以令梁漢文被歸納為有實力的創作人呢？打從《十號》開始，梁漢文便落力打造諸如伍樂城、伍仲衡派的作品，當然偶有些窩心小品，但極其量也只是高質素一點的罐頭，在風格及結構上均無寸進，很大程度又是歌詞和概念救了幫了他一把，先是一至十的歌名，再到社會時事串燒，情況和古巨基差不多。曾經我也認為《重新做人》《501》《一小時沖印》重拾了一點廣東歌儒雅的味道，然而和梁漢文初期佳作頻仍的質素相去甚遠。那時沒有原創的自覺，梁也未有成為創作人的包袱，媒體也沒有特別關注他—沒有大紅大紫，唱和製各司其職，倒成就出別樹一幟的新音樂風格。

我還記得《不願一個人》帶來的小驚喜。不避忌改編，找來一首周華健精緻的旋律，梁漢文那稍為內歛害羞的演繹要比起周華健來得貼題，後來的《愛與情》則甜蜜溫馨，在不偏離K歌的框架之下感情流暢自然，平常風物一點一滴，也是甜蜜生活的最佳見證。

時間再往前推，許願監製時期出了兩首《流離夜雨》和《某月某夜》，許願搞了個都市林憶蓮，卻又可搞個歐洲新浪漫梁漢文，就是那種散慢慵懶，在咖啡室透過玻璃外望的若即若離，人影車影和霓虹燈影都交疊在馬路上的積水灘，你努力想記起某些人某些事，卻徒勞無功，因為你已經滿足於現在的一切，回憶就由他感染成斑駁的顏色和味道。那種jazz-pop比起蘇永康的技術派來得靈氣更重，彷彿兩首歌都是用雨水浸出味道來的。

趙增熹後來先後炮製了《呼吸》和《角度》，雖各放在不同的大碟，卻似乎未有人拿來當姐妹作看待。《呼吸》的輕靈跳脫，和結他的淸脆勾勒相輔相承，卻表達出感情私密、不能分享不能言傳的況貎，梁漢文那短促、細語的唱法配合旋律的親密和歌詞的主題。《角度》整個架構就和《呼吸》同出一轍，輪廓則較粗糙，感情的凝聚沒有那麼渾然天成，卻仍有著一種月滿繁星的悠然舒泰。可惜同期的主打《衣櫃裏的男人》太搶人視線，若論質素自然給《角度》比下去。這種派的曲風其實也不是首次，只不過因為是改編而被無情埋沒：怪力亂神的《第一位》和奇峯突出的《一百巴仙愛上你》這兩首改編主打不也是精緻絕倫的小品嗎？

梁漢文的近作不是不好聽，而是太煞有介事去聲張自己是創作人，或多或少令作品添上一層虛浮和討巧。好像《艦隊》便是雷聲大雨點小的劣作，以為找著主題和進行曲便可以有新意，卻無視旋律的乏力。《滾》被捧為男女心力交纒，大膽刻劃之作，我卻只聽到吵鬧和重覆。本來以為《新聞女郎》那緩緩前進的曲式終於有點意思，但歌詞的裝腔作勢又扣去不少分數。其實我也不明白為何《披頭四》這種劣作也會被傳媒捧上，難道林夕點石成金的威力真的如此利害？我希望梁漢文這張精選碟有好成績，拿到資源後好好思考再走不走所謂創作人這條路。