《野花》林憶蓮 1991

早前看到mcb的forum?有人選Classic Album，全部都是西方經典樂隊，我心有不甘，沒理由沒有廣東大碟的。經典的意義因人而異，於我而言，是否有獨創性及能否帶領潮流並非最重要，相反這張唱片能否勾起我對那段時期的懷緬，又或者象徵著某一個時代逝去的氣息，才是我選碟的標準，是一重比較著重主觀感性的選擇。我立即想到的是譚詠麟的《迷惑》，不是因為我喜歡他，而是中二的時候，譚詠麟確實是紅到發紫，而事實上這張碟跟隨後的《擁抱》及《愛念》可算是他最巔峰的作品。
接著便是《野花》。我當年後知後覺，當同學正為《都市觸覺》系列著迷時，我還是聽我的李克勤和關淑怡。到了《夢了瘋了倦了》中的「瘋了」及「破曉」，我才徹底被擊破。講真，讀到中四我也還是開始聽歌，怎知就遇著《野花》這張奇碟，可算是非常幸運(不敢想像現在的小朋友在最初聽歌的歲?遇著twins及boys會有怎樣的基礎教學……)。
林憶蓮在《夢》那張碟已經開始玩概念，怎知去到《野花》就去到最盡，竟然用花去貫穿整張碟的主題，然而?面的歌曲卻首首精緻，這十多年來我也不時重溫，竟然沒有年華老去的感覺。怎樣去解釋《野花》的感覺呢？好像以前從沒有女歌手這般做過。每首歌可以貫穿全碟的主題，以花去描寫女性在都市內的各種愛恨情仇，但獨立出來卻又是一首一首的佳作。Dick Lee實在功不可抹，控制風格相當準繩，而且他寫的「只要我活過哭過」及「花之色」非常出色：「只」曲是典型的情歌格局，但旋律不肉麻，感情流轉而不造作，副歌不是一般的激情，來得更內歛樸實；而「花之色」更是奇曲，旋律為次變成格調的經營，卻萬千變化在一身，絕對是曲高和寡。
到了「一輩子心情」，杜自持放棄一貫為劉德華寫的那種濫情及霸氣的作風，曲本身很紮實，起伏不大，卻是細水流長的那種感受，編曲亦是輕描淡寫。翻唱「夜來香」由Dick Lee負責撰寫主歌，再切入傳統副歌，那段主曲確實是要Dick Lee這等奇人才有如此想像力。而翻唱「薔薇之戀」就更早於明歌翻唱舊曲的優異，低音的渾圓非今天的單薄hip hop低音可比擬。
我慶幸自己能在二手店中找到日本版，但亦同時責罵自己為何那麼遲才懂珍惜曾經擁有過的「野花」。記憶總是模糊的，那時的樂壇真的曾有過這張優異的唱片嗎？那時真的是那麼開放嗎？我也不知它的銷量是否很高。林憶蓮自「野花」之後已逐漸邁向「師奶」之途，去到滾石唱片就乾脆賣溫情，日日講和平與愛，和昨日那種不怕千夫所指的揚眉女子姿態告別。多謝李宗盛，給予林憶蓮一個「重生」的機會，多謝千千萬萬喜歡林憶蓮的fans，你們仍然每天朝拜「至少還有你」，而「野花」則靜靜待在暗角，我想所謂傳奇也是這般帶點神秘，要靠口語相傳才能得見的姿態。