情感平庸化

聽完劉美君的《Love Addict》之後，我只想聽回黃大煒的「你把我灌醉」又或者優客李林的「認錯」，總之要原裝正貨，不要翻唱。

我當然知道發燒天碟是塊肥肉。在下載當道的今天，只有發燒天碟的消費質感不容易被MP3所模擬。難怪陳潔儀、林子祥到劉美君也出發燒天碟，還要是翻唱：買雙重保險，熟悉的歌更能鎖定目標顧客，就是那些較有消費力及年長的一輩，仍然有被唱片感動過的一群。

問題是近年的翻唱太過千篇一律，就是一種「發燒天碟」的模式：用著名製作人及音晌達人監修、找經典歌翻唱、然後編曲往往為配合「發燒」音響而改成幾個樣版，這邊有弦樂製造臨場感，那邊有二胡小提琴獨奏增添立體感。然後我們會稱這批作品為「發燒級」，歌者的演繹「好有感情和韻味」，買這些唱片「好有品味」。

事實上，這個模式已經慢慢把一種壞品味傳給樂迷，就是「情感平庸化」時代已經來臨。奇就奇在(其實也不奇怪)消費者全盤接收，覺得每逢發燒碟便是高雅品味的代名詞，歌者稍為肉緊或放鬆的演繹便是「深情」。然而這種翻唱只是在磨蝕原唱的特色，加入「偽高雅」的元素，使消費者覺得「這樣子才是感情豐富的實力派表現呢」，骨子裏其實只是平庸空洞的情感陷阱。

你聽「認錯」，其實只是因為林志弦的高音及漸次激昂的佈局，令這首歌有其獨特的位置；你聽「你把我灌醉」，就是懾於黃大煒的悲涼演繹及空靈的編曲；你聽「走鋼索的人」，不就是因為李泉那去蕪存菁的風格和一往無前的自戀？在「發燒」模式下，所有這些令原曲成為經典的元素一掃而空，換成了不痛不癢，為求配合「發燒」特質的編曲，而這些編曲往往就是那幾個模樣。

也不想只提名牌，但以往翻唱叫人記起的，都只是黃耀明和關淑怡。黃耀明把作品改頭換面，再注入另類解讀已是其招牌，後來就更把鄭伊健的「友情歲月」挪為己出。關淑怡則把舊作的精粹加以渲染發揮，所以「忘記他」同樣哀怨動人、「深夜港灣」則更不能自拔。試問近年的翻唱，有誰可以去到這種高度？