盧冠廷：自我世代之爭

盧冠廷的新唱片 beyond imagination在這個市場之下毫無懸念是一張翻唱大碟，亦揭示了一場世代之爭，一場對自己的世代之爭。

為甚麼要翻唱？報導說盧一直對以前的作品錄音不甚滿意，在看到友人的發燒音晌後，決定重錄，讓作品以全新的姿態面世。他在另一個訪問中更坦白說是唱片公司叫他翻唱，因為他廿多年沒發片，應該讓市場熱熱身，所以是唱片公司叫他翻唱的。最好笑的是，他表明不知甚麼是發燒碟，只知造好碟後給HIFI德批核。

潛台詞是：他不相信年輕的自己。雖然他說仍在不斷鑽研音樂的和弦，而盡善盡美當然是好事，但也間接表示舊作不完美。又是那一套：年少輕狂，總不及成熟及經驗累積。套入近年的香港，明顯就是大家都不願提的世代之爭。廢青做的，總有缺陷，就等阿叔教精你，歌係要咁做的。盧不是唯一，整個發燒市場根本就是口不對心的音樂教育：上層精英好像很用心去培育新人，說要多給年青人機會（利用發燒碟去製造一個讓人以為有品味，這就是音樂的高格調定位），其實另一邊又不斷鬧人廢青或不滿只因買不到樓，自己就肚滿腸肥穩霸社會要位盡情剝削（利用HIFI概念製造千篇一律的作品，賺取還沒有被MP3完全洗禮的同代人的僅餘消費力，然後口裏說新世代沒有好音樂）。

在迎合發燒天碟的製作下，音樂性從來都不是首要的考慮。訪問中他亦說原本《我會掛念你》是編得搖滾一點的，但唱片公司認為HIFI碟很少這種曲風，於是便改了現在較平和的版本。原來真的有HIFI天碟模式的！一堆有事沒事都要顯示樂器定位、音準、低音靚高音純、以及最重要的離地中產品位：不急不徐不疾不激不痛不呆，總之就是要令人覺得有舒展平和的感覺的編曲----一一應運而生。盧的新碟有強勁的技術班底，欠缺的是對舊作時空的敏感度，最終把經典作品平庸化。

為何不相信年青的燥動呢？年青時可能沒錢做製作，但在那個特定的時空，你傾盡所有激情，為的不是錄音要好，不是那個鼓的擺位靚不靚，而是要用你的歌聲和情感去打動人，用一種只有年青才會義無反顧的心情把自己的聲音留一個位置。《快樂老實人》那個結尾的二胡長奏是盧當年和唱片公司爭拗的堅持，所以你會覺得那把二胡可能不及現在清晰，但箇中的起伏激情卻來得更真實包滿，因為那是大家一起向公司爭取的例外，是一次向市場show off並且肯定自己的機會。《世事何曾是絕對》是那時對六四的靜思，充滿了空寂與無奈，而且是一種直接和單純的控訴，沒有太多世故的考慮，於是選用簡單的結他才能勾勒出無止的悲情。新版的層層漸進弦樂及和聲，無疑是想主動引領聽眾進入指定的「宿命感」場域，要聽眾獨自領略的情趣已經大打折扣。「世事何曾是絕對」一句放棄了原版的「甩甩地」音及窒息腔調，換來粒粒聲都實實在在的唱出來，結尾更與音樂一同推向高潮，完全摧毁了原版中人聲放大而音樂收細的無常感。

《一生所愛》換成大師的結他，但我相信大家不能磨滅原版那電子琴的電影感而又有點老土的編曲，因為至尊寶，因為沙漠，因為西遊記，因為夕陽武士。所有的東西要在那一片黃土和煙霧之中才可貴珍重。我不知道是誰先誰後的問題，但我先聽了Dick Lee把天鳥天籟混成別樹一格的電音作品，盧就照做一次，卻換來一個「佬」味十足的版本。Dick Lee利用高壓的節拍和層疊的混音把兩首作品的視野拓闊，體現了無限宇宙的意味，盧卻用傳統的編曲把作品鎖死在原有的位置。當然啦，HIFI碟又怎可能有電音出現呢？《最愛是誰》就像《明星》，你永遠沒法把他唱好的話，最好就不要碰。盧自己以前的翻唱算是四平八穩，2008年演唱會找來林子祥親自演繹，已因林子祥恃老賣老的HEA唱腔而失去應有格調，你可以想像其他翻唱會是甚麼樣子？為甚麼就是不能讓它安享那穩陣的琴音和堅實的唱腔，老老實實的向你訴說感情最終的實相？在這個角度上，一切的經典都不應被翻製。那些電台主持或是甚麼宣傳字句說，經典之所以是經典，因為不同時代都有不同的體會甚麼的，全都是騙人的，經典已經鑲篏在它們的時代之中。

以盧冠廷的實力，交出的新歌《人間天堂》其實不落俗套，曲式起伏不大，編曲亦沿著旋律緩緩游走，有廣闊空間讓聽者作無限投射，縱然仍是那種樂觀天真向上的調調，你不用面對真實的醜惡，但至少其感情是開放給你讓你也可參與發夢（係呀其實很多所謂勵志歌都係寫死咗個境界，海闊天空咪係咁囉，不過歌詞開放性高所以變成左膠至愛咋）。

HIFI市場，識得玩其實好好玩，若果你是老闆。一髮動全身：先要有機有耳筒有膽有空間才能發揮唱片的極致，當中的利益千絲萬縷，但無辦法，為了追求音質都在所不惜。我真的聽過某位在HIFI市場頗吃香的歌手翻唱鄧麗君，那種河蟹編曲配上其所謂美聲，就像靈堂輓歌，寒氣迫人，而買了這張唱片的前輩還對它讚不絕口，可見那是身分象徵多於一切，其實和黃絲含淚投票差不多，大家也是買份安全感，流行曲太過真實是接受不來的。來來來，倒杯紅酒，拉張沙發，看看這是不是高音醇低音準？