尋開心

 

趙學而的《尋開心》說的那些所謂一夜情、及時行樂而不談情，放在1997年誕生的那個時空，其實並不新鮮。有劉美君《赤裸感覺》的珠玉在前，再有黃耀明的《春光乍泄》殿後，《尋開心》只不過是junior版，林夕大概是寫得淺白，旋律亦K得理所當然，所似傳唱率高。

 

那時又怎會對《尋》有感覺？1997年我還是剛開始聽外國東西，看MCB，一大堆浩瀚物料等待發掘，對本地歌曲漸行漸遠。我只會聽陳奕迅在LIVE中唱《尋》的版本，覺得他玩得出彩，隱然對那時的狗血K歌打出一記耳光。現在想起來，利用曲風來反諷這種技倆其實有點可笑。

 

現在聽《尋》卻另有感觸。狗血的曲、寫得白的歌詞，趙卻唱得把握十足。現在你很難聽到如斯坦白利落的演繹，每一句都聽到歌者的信任：信任她所唱的是如此殷實，她就是活在當下，活在一個尚可以掌握一切的時空。歌曲的後半段進入稍為激動的模式，甚至有一刻覺得她根本走在時代之前。1997年，回歸一片昇平，那一刻我們尚且可以傲嬌得起，弄著時代的浪潮，覺得一切都在腳下，世界任我縱橫馳騁。

 

聽聽《我恨我是女人》和《每隔兩秒》，大家都是K歌，卻比起千禧之後的K歌來得踏實。感情上仍然是敢愛敢恨，一夫當關萬夫莫敵的氣概。趙學而的聲音沉穩有致，雖不算美聲，卻沒有辜負時代給予的肩擔。她完美地表現到千禧前後，我們仍可意氣風發，只要相信便能成事的「上流」感覺。

 

這大概解釋了為何有人總覺得現在的廣東歌不好，因為連唱的那位都不相信自己所唱的是事實。又或者技藝不精，演戲可以有方法演技代入，唱歌作曲則大概跟經驗火喉掛鈎，少不更事自然就只適合小確幸風花雪。感情愈碎片化處理、鑽研小情小趣，到了自己也不知道方向的地步，出來的效果自然是水過鴨背、感情空洞的過日辰。相信教主唱《不可愛教主》時，心裏大概都是想，「唔係化，暗戀都咁委屈？」

 

也不是要怪誰。時代環境的轉變讓一些價值流失，想經歷都沒有辦法，硬是要意真情切可能是強人所難。趙的所謂「翻生」作，重唱陳慧琳的《最佳位置》備受傳頌，已明顯歸入「不信任派」的門下，那個了無生氣的編曲，配合趙刻意淡化的唱法，和原版陳有瑕疵但肉緊的演出已不能相提並論。趙唱此曲就是刻意要突圍來和原版割席，甚麼第二最愛不能談情要做朋友的痛苦自然不用理會，一於用發燒碟程式處理。不是年青人才會經驗缺失，老江湖如趙，為了身價也會「忘記初衷」。