2011-07-27

關於消費,我說的其實是….(之三) 一週柒look

在嘗盡了春夏秋冬的戰衣之後,我竟然愛上了大會制服。

不要以為明星歌星可以著盡每季新衣而綻放光芒。若然你是三至七線的二打六,沒有sponsor的話,添置新衣可以令你天天頭痛。拍劇出唱片賺不了多少錢,唯有出show剪綵開幕式密集搵食,這樣子的每日一look也可以令你賺回來的錢全部倒貼。所以我愛太陽計劃,中國人嘛,畢竟辦這些歌舞昇平的場面,全部制服才能顯示萬眾一心。

大會制服絕對像考驗家庭主婦一樣,一百蚊只可造三餐,你會怎樣又要好食又要營養又要好看的前提下完成任務呢?不經過這些少額經營的磨練,又怎會有成為潮人的土地和養份呢?五萬元由頭靚到腳,找個形象指導來指點絕對沒難度。但大會tee?除非是賑災show,否則不花點心思又怎能有人認得你?

你可以要一件略為oversize的,變身日系潮童。你可以和天氣對著幹,大熱天外加一件外套或內搭一件恤衫。你可以大剪一揮,把正常比例的布料變成充滿藝術感召和與身體線條渾然天成的形狀。你可以把不相關的物料貼上去,如布公仔或窗簾布,變成另一件毫不相干的衣服。你可以如實地不添加任何物料,如實地穿上,呼應著大會印製大會tee的原意:沒埋個體,突出集體。當然,你也可以演繹為自信和對身價的肯定,才會「豁達」地無添加,讓觀眾認得的是「人」而不是「穿了件爛衫那個人」。

有大會的tee提供,我一定到。界別裏從來沒規定怎樣穿才算是犯規和不雅,於是各出奇謀變成指定動作,大會tee的原意其實無關宏旨。星海浮沉,看見站在第一排的也只是穿同一件衫,你就讓我狠狠地抽一下水吧,明天怎樣又有誰說得准呢?




Day 1: 把TEE剪成這樣夠性感了吧
Day 2: 恤衫拓底文藝青年不怕熱MODE
Day 3: 西裝褸夾TEE中佬至愛
Day 4: 原裝件TEE去咗邊?
Day 5: 燈籠袖變成柳條潮童TEE變淑女TEE
Day 6: 這是衫嗎?
Day 7: Default POLO落重本不如捐多啲錢啦

2011-07-14

Urban Myth

男女平權:睇變身男女chok chok chok
自我增值:晚晚睇真相
跨國研究:排隊食壽司
都市感性:齊齊唱那誰配埋獨白
禮貌之都:西洋菜街割讓予自由行
無微不至:生命樹導賞會
物超所值:買totebag送噴墨(晌個袋度)
最高效率:只用了一年派錢俾你
賞罰分明:我們有高登
綠色環保:鍾嘉欣胡杏兒徐子珊輪流做主角
尊師重道:我仲有聽風騷快活人
言論自由:強烈要求黎明做政府發言人
形象百變:藍奕邦由無人識變做有人識,得咗
勵志向上:余文樂都有工做啦
行事專業:我用盡了公司的十二天病假,無多無少

2011-07-12

陳浩峰, 作為一把聲音

正如陳浩峰在演唱會上所說:「我當然不是一出世便識得寫政治歌。」政治歌只是他為人認識的引子,他在演唱會中把如何構成陳浩峰的元素一一演繹,帶來的不僅是回離也有前瞻,一種被沖淡了、被遺忘了的姿態,一種對流行曲應有的姿態。

你不得不承認陳浩峰的唱腔是爭議的焦點。他咬字清晰,高低音準繩,最重要是那種脂粉味,不喜歡的便會說是乸型。看他唱「木綿」、「蚌的啟示」、「IQ成熟時」、甚至「我怕」都帶有那種字正腔圓,不偏不倚的歌唱態度。這其實正正是前輩歌手的基本功,所以有人說他似羅文,絕對是一種恭維。在被虛偽的流行曲洗擦了三十年的香港,這種復古的態度只會換來譏笑,又或「佢隻腔好老鬼套」。陳浩峰聲底厚震音勁,卻注定與主流對著幹,是對大眾的試煉。若果你接受得到他用好羅文的腔口唱「我愛上了你的男朋友」,這次的東宮西宮演唱會你大可當他是主流示範單位。

一個鋼琴及一把聲音,實力歌王務必把ego無限放大來作賣點,你可以想像以這簡單得可以的模式卻要你乖乖付上鈔票而不覺得受騙,海報上必定要放上「實力零瑕疵」或「觸動心弦靚聲演繹」等字眼,加幾個禮服造型,正中品味可以買賣一群的下懷。在柴灣的小場館舉行,一百八十元的票,陳浩峰或已先天與這些宣傳和心態劃清界線。他在開場謹慎地作開場白,交代rundown,每一首歌前介紹歌曲及演唱原因,一直保持謙虛,沒有過多的thank you,遇著掌聲亦有一種不知如何應對的窘態,這就是尊重,不單是對觀眾,而是對自己作為一位歌者的尊重,與其不是千萬金元大龍鳳,就踏實地做好本份,不要當觀眾是迷戀自己的粉絲或者塞錢落你袋的米飯班主。

歌者除了娛樂觀眾,還有沒有其他角色?若果你嫌東宮西宮太刻意地叫人月旦政事而不是鼓勵人去關心社會,那麼那一首唱了五年的「香港輓歌」又如何?用情歌反情歌,唱五十首也等於唱一首,時至今日仍然有共鳴,這種曲線反諷樂壇又可是你的一杯茶?若你不喜歡說政事,亦不喜歡談樂壇扮道德判官,把舊作唱出新意又如何?「蚌的啟示」、「少女慈禧」、「我怕」和「幸福摩天輪」會不會讓你有另一層的體會?是對原作的加倍關注、肆意扭曲、尖酸諷刺或是另有所圖?一位歌者可以有幾多可能性?只是娛樂的話,可不可以說是一位稱職的歌者?你對陳浩峰懷有那一種的期望?他和現在很流行所謂要「言之有物」的創作歌手有甚麼分別?

陳浩峰這場演唱會帶來了這麼多的想法,使我完全忘記了那些失誤,包括其實很多環節是炒東宮西宮冷飯尤以陳淑莊重演電話錄音一段為甚、包括發覺其實東宮西宮的歌詞其實是發泄多於要人思考、包括後知後覺才發現加插無厘頭羅力威表演毫無感情亦和大會完全不搭調的自創周杰倫情歌全因亞視的關係、包括散場後碰見支持羅力威的師奶群在場外肆意談笑風生等等。

2011-07-04

情感平庸化

聽完劉美君的《Love Addict》之後,我只想聽回黃大煒的「你把我灌醉」又或者優客李林的「認錯」,總之要原裝正貨,不要翻唱。

我當然知道發燒天碟是塊肥肉。在下載當道的今天,只有發燒天碟的消費質感不容易被MP3所模擬。難怪陳潔儀、林子祥到劉美君也出發燒天碟,還要是翻唱:買雙重保險,熟悉的歌更能鎖定目標顧客,就是那些較有消費力及年長的一輩,仍然有被唱片感動過的一群。

問題是近年的翻唱太過千篇一律,就是一種「發燒天碟」的模式:用著名製作人及音晌達人監修、找經典歌翻唱、然後編曲往往為配合「發燒」音響而改成幾個樣版,這邊有弦樂製造臨場感,那邊有二胡小提琴獨奏增添立體感。然後我們會稱這批作品為「發燒級」,歌者的演繹「好有感情和韻味」,買這些唱片「好有品味」。

事實上,這個模式已經慢慢把一種壞品味傳給樂迷,就是「情感平庸化」時代已經來臨。奇就奇在(其實也不奇怪)消費者全盤接收,覺得每逢發燒碟便是高雅品味的代名詞,歌者稍為肉緊或放鬆的演繹便是「深情」。然而這種翻唱只是在磨蝕原唱的特色,加入「偽高雅」的元素,使消費者覺得「這樣子才是感情豐富的實力派表現呢」,骨子裏其實只是平庸空洞的情感陷阱。

你聽「認錯」,其實只是因為林志弦的高音及漸次激昂的佈局,令這首歌有其獨特的位置;你聽「你把我灌醉」,就是懾於黃大煒的悲涼演繹及空靈的編曲;你聽「走鋼索的人」,不就是因為李泉那去蕪存菁的風格和一往無前的自戀?在「發燒」模式下,所有這些令原曲成為經典的元素一掃而空,換成了不痛不癢,為求配合「發燒」特質的編曲,而這些編曲往往就是那幾個模樣。

也不想只提名牌,但以往翻唱叫人記起的,都只是黃耀明和關淑怡。黃耀明把作品改頭換面,再注入另類解讀已是其招牌,後來就更把鄭伊健的「友情歲月」挪為己出。關淑怡則把舊作的精粹加以渲染發揮,所以「忘記他」同樣哀怨動人、「深夜港灣」則更不能自拔。試問近年的翻唱,有誰可以去到這種高度?