偽真實
最近聽到樂壇新人許廷鏗的作品，忽然令我想到一條很老套的問題：我們聽流行曲想得到甚麼？
有些人會說，流行曲只是靡靡之音，在工作之餘用來調劑無聊的人生。也有些人會視流行曲為藝術創作的一種，透過歌曲來建構與現實生不同的場域，讓自己在那裏釋放生活中的不滿，投射種種幻想和慾望。
我想這裏的讀者應該會靠攏後者的設定，那麼問題來了。流行曲所建立的世界觀是甚麼？就拿永恒的題材「愛情」來說說看。流行曲中的愛情是甚麼？是讓我們逃避現實去追尋理想的愛情？是讓我們更能認清現實中愛情的本質？還是讓我們拓闊眼界，發現愛情的另一面相？
對於這個問題，我總是頑固地相信，流行曲固然可以像桑拿浴一樣，進行時讓你身體舒暢，但事後就會發覺其實對健身絕無幫助，就好像有人說，失戀的人唱失戀的歌其實於事無補，只是毫無根據的感情渲泄。但是一首好的流行曲當然不止於此，它可以讓你抽離自身的局限，俯視世相，把所謂世俗的愛情觀逐一剖視，你可以接受或不接受，然後你便會得出不一樣的自我，世界亦不再一樣了。
聽到許廷鏗的歌曲，第一印象必然是K歌，即是那種慢板、先有兩段主歌引路，然後再到副歌宣示感情，重覆一次之後再有一段後副歌來個總引爆。這種模式能夠無往不利，必定是最能讓聽眾全身投入從而渲泄個人感情的模式。其實K歌沒問題，很多K歌都是製作精良感情豐富地讓人逃避現實的。
但是諸如許的作品，也許是近幾年華語樂壇流行曲的共通點，就是大家都著力於用這套模式，去建立一個「讓人以為這就是我們想要的『』(空格內可填上任何內容，例如最常用的『愛情』)」的世界觀。一首歌總要用鋼琴去作抒情引旨，總要用幼稚卻裝成世故的唱腔，總要偶而用高低音調反差極高去展示激情。我廢盡全力，讓你覺得這就是現實中理想的愛情，這就是你要追求的目標，這就是你消費完這首歌的得著和領悟。而樂迷也很容易被縱(教？)懷的，既然第一次聽覺得軟綿綿很舒服，失戀時這首歌伴我渡過，熱戀時這首歌讓我甜蜜，那些聲音製作人(對喔，不是作曲人)便很容易把這種模式大量生產，久而久之，我們對真正能夠觸動人心，又或真正無情穿透現實殘酷的聲音，已經完全免疫。用樂迷的話，就是覺得「這首歌好悶」、「這首歌假裝有品味，其實很無聊」、「這首歌高低起伏太少，沒有共鳴」。
這就解釋了為這類「偽真實」的情歌總是受人觀迎，因為大家都對自己沒有要求。深信這一套「偽真實」價值觀的，正如在面書上很容易就把一首流行曲當做經典神曲的人，他們當然可以繼續生活在浮沙之上，而事實上這個世代亦沒有真正令人值得憂心的問題。不過他們仍有機會擺脫這個假象，只要他們有機會接觸過真正的震撼人心的作品，過濾出千垂百鍊的世情點滴，他們便有機會張開翅膀。
最令人髮指的是那些明知道這是毒藥卻選擇遺忘的人。他們明知有機會脫離困境，破滅虛幻，卻因為懦弱和虛怯，不敢面對真實，而選擇執迷於其中，把假象套於現實之上，去考慮問題，甚至應付問題。你聽完許廷鏗的唱片，你有何得著？對你的另一半更加了解？之後會更愛對方還是改變自己？怎樣改變？他那把像你鄰舍男孩的嗓子引領到你去思考甚麼？還是因為他的聲音如斯普遍，才令你覺得自己的感情與群眾無異而生出安全感？既然人人都是失戀時痛苦，分手後難忘，戀愛時甜蜜，誤會時憎恨，那麼我又何必要再花氣力了解愛情？既然這個模式能讓我輕易代入失戀和戀愛的角色，那個真實的世界於我又何干？我為何要選擇面對現實的殘酷，和經過痛苦的參悟過程，現在這些音樂不是讓我舒舒服服地理解我想要的世界嗎？
真相其實非常冷酷，但我最害怕我們被浮華戀曲所蒙蔽，而失去了發現和直面現實的決心。我想起林憶蓮的《如何愛下去》。看似風平浪靜，其實暗湧處處。世情變幻，你我的問題只是雁過無痕。我倒抽一口涼氣，按下播放鍵，迎接冷酷而真實的告白。
原刊《獨立新聞在線》
有些人會說，流行曲只是靡靡之音，在工作之餘用來調劑無聊的人生。也有些人會視流行曲為藝術創作的一種，透過歌曲來建構與現實生不同的場域，讓自己在那裏釋放生活中的不滿，投射種種幻想和慾望。
我想這裏的讀者應該會靠攏後者的設定，那麼問題來了。流行曲所建立的世界觀是甚麼？就拿永恒的題材「愛情」來說說看。流行曲中的愛情是甚麼？是讓我們逃避現實去追尋理想的愛情？是讓我們更能認清現實中愛情的本質？還是讓我們拓闊眼界，發現愛情的另一面相？
對於這個問題，我總是頑固地相信，流行曲固然可以像桑拿浴一樣，進行時讓你身體舒暢，但事後就會發覺其實對健身絕無幫助，就好像有人說，失戀的人唱失戀的歌其實於事無補，只是毫無根據的感情渲泄。但是一首好的流行曲當然不止於此，它可以讓你抽離自身的局限，俯視世相，把所謂世俗的愛情觀逐一剖視，你可以接受或不接受，然後你便會得出不一樣的自我，世界亦不再一樣了。
聽到許廷鏗的歌曲，第一印象必然是K歌，即是那種慢板、先有兩段主歌引路，然後再到副歌宣示感情，重覆一次之後再有一段後副歌來個總引爆。這種模式能夠無往不利，必定是最能讓聽眾全身投入從而渲泄個人感情的模式。其實K歌沒問題，很多K歌都是製作精良感情豐富地讓人逃避現實的。
但是諸如許的作品，也許是近幾年華語樂壇流行曲的共通點，就是大家都著力於用這套模式，去建立一個「讓人以為這就是我們想要的『』(空格內可填上任何內容，例如最常用的『愛情』)」的世界觀。一首歌總要用鋼琴去作抒情引旨，總要用幼稚卻裝成世故的唱腔，總要偶而用高低音調反差極高去展示激情。我廢盡全力，讓你覺得這就是現實中理想的愛情，這就是你要追求的目標，這就是你消費完這首歌的得著和領悟。而樂迷也很容易被縱(教？)懷的，既然第一次聽覺得軟綿綿很舒服，失戀時這首歌伴我渡過，熱戀時這首歌讓我甜蜜，那些聲音製作人(對喔，不是作曲人)便很容易把這種模式大量生產，久而久之，我們對真正能夠觸動人心，又或真正無情穿透現實殘酷的聲音，已經完全免疫。用樂迷的話，就是覺得「這首歌好悶」、「這首歌假裝有品味，其實很無聊」、「這首歌高低起伏太少，沒有共鳴」。
這就解釋了為這類「偽真實」的情歌總是受人觀迎，因為大家都對自己沒有要求。深信這一套「偽真實」價值觀的，正如在面書上很容易就把一首流行曲當做經典神曲的人，他們當然可以繼續生活在浮沙之上，而事實上這個世代亦沒有真正令人值得憂心的問題。不過他們仍有機會擺脫這個假象，只要他們有機會接觸過真正的震撼人心的作品，過濾出千垂百鍊的世情點滴，他們便有機會張開翅膀。
最令人髮指的是那些明知道這是毒藥卻選擇遺忘的人。他們明知有機會脫離困境，破滅虛幻，卻因為懦弱和虛怯，不敢面對真實，而選擇執迷於其中，把假象套於現實之上，去考慮問題，甚至應付問題。你聽完許廷鏗的唱片，你有何得著？對你的另一半更加了解？之後會更愛對方還是改變自己？怎樣改變？他那把像你鄰舍男孩的嗓子引領到你去思考甚麼？還是因為他的聲音如斯普遍，才令你覺得自己的感情與群眾無異而生出安全感？既然人人都是失戀時痛苦，分手後難忘，戀愛時甜蜜，誤會時憎恨，那麼我又何必要再花氣力了解愛情？既然這個模式能讓我輕易代入失戀和戀愛的角色，那個真實的世界於我又何干？我為何要選擇面對現實的殘酷，和經過痛苦的參悟過程，現在這些音樂不是讓我舒舒服服地理解我想要的世界嗎？
真相其實非常冷酷，但我最害怕我們被浮華戀曲所蒙蔽，而失去了發現和直面現實的決心。我想起林憶蓮的《如何愛下去》。看似風平浪靜，其實暗湧處處。世情變幻，你我的問題只是雁過無痕。我倒抽一口涼氣，按下播放鍵，迎接冷酷而真實的告白。
原刊《獨立新聞在線》
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