World's End Girlfriend《Hurtbreak Wonderland》2007

是不是單純由瘋狂與平靜、天真與邪惡、歡樂與悲傷交替掩埋所營造出來的反差呢？若果是，World’s End Girlfriend極其量只是一個三流的後搖滾單位。那些所謂充滿電影感、暴烈與溫柔猛烈交織的後搖詩篇都只是皮膚外層最易被辨認的特徵，方便大家把WEG對號入座。然而經過了與Mono合作過，一次有關世界大戰深切反省的專輯之後，WEG再不是以往同時夾雜純真與哀愁的電子音樂人了，所有所謂後搖滾、電子拼貼、人聲採樣來到最新的大碟「Hurtbreak Wonderland」都只是其達到目的工具而非其賣點，他要講的是人的矛盾：又或者，如何可以把人矛盾淋漓地表達出來，你們不必合理化這些矛盾，因為絕大部份都帶有攻擊性又或灰暗的質地，最重要的是你如何去面對這種天生的質地。


那些突然而來的電音碎拍、緊絀急促的過場、來自四面八方的人聲採樣，這次被大大地縮減，又或者，是有機地被融合在七十四分鐘的主旋律內。電聲被放在配角的位置，讓弦樂和鋼琴來表達主題，WEG表達的已不是零碎的情感段落，而是一次實實在在對內的反省與探討。小提琴和鋼琴奏出來的是哀怨低迴的音色，你以為WEG是無奈的嗎？我卻覺得是一種更為深刻的反諷，一種對無助於拯救自身的嘲笑。大起大落的段落仍然舉目皆是，但卻沒有那種突然熱血上湧的亢奮，你會覺得那是多麼自然地被鑲嵌於這首詩篇的適當位置，用來反照我們那個複雜的內部世界。不同於板本龍一的insen那種冷靜的觀照，利用如脈搏般的動能揭示不安，WEG利用近乎煽情的觸感，不枉世界走一回的壯麗，而每每在情緒高漲的一刻，顯映出十面埋伏的不穩。我們不能改變甚麼，那不防碍我們甚至去發掘出陰沉黑暗的美麗。