Dosss Corner

都唔明仲咁認真做乜

2012-01-19T18:25:00.001+08:00

我知，是傳媒造出來的，看見報紙每天大字標題，又見像爭視帝視后般邊個有獎邊個無獎，造到個市熱烘烘。但係，你估我仲係十八廿二，廿幾年前見到校長連攞三首就捕住電視唔肯走？抑或，佢地仲覺得依家d十八廿二好好呃，一味吹話自己個頒獎禮好掂？

其實大家都知咩一回事。連歌手自己出席都無哩心機。講入屋程度，依家睇首歌紅唔紅，上youtube同facebook啦。講歌曲深度，上網上blog睇碟評啦。年尾流流，大家有個交待。電視台保證有人出年繼續出show，電台保證繼續有錢搵，歌手保證明年繼續有廣告接。晌面書見d歌手攞獎又恭喜乜恭喜物，係，有獎攞證明你有人受，但唔代表你有料到，大家一早就知，最唔明果個係個歌手自己。好似香港小姐咁，title deflation，依家攞音樂獎真係唔係咩咁巴閉，只不過將自己打咗入catalogue，睇老闆睇睇你人氣夠唔夠，係咪搵你做代言人囉。

新城一早邊緣化，一味夠獎多，算吧啦。港台叫正統，今年個場細到死，陰乾，算吧啦。叱吒自己以為領導樂壇，年年幾粒鐘，司儀口水多過茶，話有播放率做客觀標準，又咪俾晒佢眼中覺得對樂壇有「貢獻」果d。講真，佢吹咗本地原創咁耐，個scene真係死足咁耐，條數都未同佢計。無線？吓？佢有音樂咩？成個show完全無談論價值。

林峯突圍自有其群眾基礎。我問過d大學生，佢地就聽陳奕迅容祖兒大，佢地的「下一代」(補習果d)就根本只聽chok王、台星同韓星。Why so serious? 咪由佢紅囉，你唔買佢唱片唔睇佢做戲仲一樣有大把選擇，依家大家都係唔抵得佢無乜料又搵咁多錢。

Michael Learns to Rock

2011-12-20T18:30:00.001+08:00

是的，對於喜愛另類音樂，又或「有質素」音樂的你，對這幾個字是會翻白眼的。而可怕的是，若果你在小巴聽到周美茵在黃昏時讀完那些點唱信，然後播出baby won’t you tell me why，你是可以直接駁落去there’s sadness in your eyes，比周局長忘不了你更恐佈。

對喔，這首歌真的是很膚淺。但又真係好易記，又好易唱。那時聽說他們很受賓賓歡迎的，而且原來suede也是(當然是dog man star之後啦朋友)。黃霑又說過，「大樂必易」，終於成就了鬼咁深的「滄海一聲笑」。看來我不應太看低這首歌了。

陳冠中說過，陳凱歌的《和你在一起》不錯，因為它注重一般人的情感。初聽時覺得他實在太自大，難道你那些感情就很不一般了？中產階級的夜郎自大。好了，當你面對一籃子的容祖兒和MLTR，甚至張敬軒和王梓軒，當你看到他們被捧為「有質素」時，很難不想起這句子。

太辛苦了，我們只是聽聽歌，輕鬆輕鬆。對呀，MLTR，也不錯，至少我識唱。膚淺不膚淺？也沒所謂囉，回家聽聽sigur ros就好，平衡一下嘛。我也只是一個普通人。

Urban Myth 2

2011-11-11T15:51:00.000+08:00

低調奢華：恤衫內籠有名畫print同作者簽名
集體回憶：人人用porter，我無
笨到底：蛇齋餅宴是否賄選？
最新科網股：3D眼鏡製作公司
善用時間：睇視帝視后好過睇選特首
先發制人：未結婚就入紙讀幼稚園
各行各路：我哋冷靜下先
笨到底：點解會有「May姐有請」呢個節目呢？
不死之謎：洪卓立
追尋真理：記者問三太超雲同山聰去旅行做錯事點算
日常通識：三太答若超雲有咗我地都仲養得起佢
那些年：三日前都算架啦
健康奇案錄：睇住謝天華好唔健康

明日之歌廳

2011-10-28T17:58:00.001+08:00

看「明日之歌廳」最大的得著是對那些歌詞有新的感覺。那固然是一代人的回憶，是簡鍊的古樸中文，但自從看了林奕華說過，其實這些顧家輝歌曲的歌詞其實沒有說過甚麼，好像古裝劇便在慨嘆江湖險惡，時裝劇的便是人人被捲入時代狂潮，少有鮮明地讚成或反對，又或推動一個主張，我便懶有型地對它們沒有太大感覺。

直至經明哥那把得天獨厚的聲音轉化出來，我才發覺其實這些在立場上不痛不癢的歌詞，其實正好維持一個開放的文本，在任何的時代中都能找到切入點，讓其他人解讀得不亦樂乎，這也是每次重玩都會讓人發覺它們自有新奇的生命力。

事實上明哥唱舊歌的威力真的勁得沒話說。這是太太的觀點：就算編曲怎樣翻天覆地，明哥也只是用他的聲音去還原舊作，這和其他的「發燒」翻唱有分別。此所以明哥其實沒有太大地改動原作的韻味，反而讓他較容易用其獨有的聲線讓人重新認識一首歌的優美所在。

整個演唱會用最少的setting去做出最豐潤的感情，縱然有招牌的明哥式甩咀和忘記歌詞亦完全被原諒。明歌這樣子玩明顯是屈機的，因為他太有個人風格和魅力，所有歌曲被他重玩後必然被納入旗下，而不像別人玩翻唱般總覺得顧得創新編曲來(其實又何來創新，都是發燒化)又顧不了貫注個人感情，最終落得高級口水歌名聲。「忘盡心中情」編成portishead玩live般的詭異trip-hop版實在型格，都不及只伴結他的「心債」和「奮鬥」。若果有第三次玩顧家輝的話，如明哥說的，要唱鄭少秋，熱切期待。

金曲回歸

2011-10-21T17:59:00.000+08:00

剛完成的2011香港演唱會，林憶蓮很明顯要做一個回歸基本的演唱會。

甚麼叫回歸基本呢？這在不同人，甚至不同地方也有不同的定義。在香港，你問任何一個香港人，何謂演唱會的基本要求，他們都可以給你一些相類似的概念，如勁歌熱舞、萬人大合唱、歌手唱大熱金曲、還有必不可少的握手位。

若從這個角度出發，林憶蓮這次演唱會可謂正中港人下懷。上一次2007年她在九龍灣會議展覽中心舉行的演唱會被人批評為曲高和寡，不知是否因此決定在這次演唱會來一次與眾同樂。

林憶蓮今次選曲簡單直接，一連串早期的舞曲貫串著她的熱舞，觀眾明顯非常受落，全場早早起身一起舞動。事實上林憶蓮自滾石唱片年代後刻意走感性路線，鮮有令人印象難忘的快歌，這次毫不保留地一次送上，大概可滿足一下「蓮教」信徒。

慢歌方面，當然不能唱盡佳作，但催淚強作「至少還有你」、「沒有你還是愛你」、「赤裸的秘密」到最後撩動人心的「依然」悉數奉上，要欣賞「蓮母」的真情演繹也絕對不會令你失望而回。事實上，林憶蓮的聲線仍然神采飛揚，並沒有因年紀漸長而變得老成持重。她可以輕盈、跳脫，同時自愛自憐，必要時更可自重自強。

有熱門金曲，有勁歌熱舞，還有必不可少的握手位。林憶蓮與舞蹈員有多首歌曲都穿插在台下的人群中，你可以想像到那些觀眾會如何興奮。要命的是舞蹈員甚至拉台下的觀眾上台，肩搭肩的裝成人造火車般，在林熱舞的同時，數條人龍就在台中穿插，把觀眾當成表演的一部份。這樣子比起單純的握手又多了一層互動，我看到台上那些觀眾無一不是極度忘形興奮的，懂不懂跳舞根本並不重要。

演唱會完結之後，一連幾天在面書及報章的副刊中，均不約而同看到對演唱會讚賞有加的言論。有些說林的聲線迷人，有些說演唱會編排優秀，有些人聽完熱淚盈眶，總之有讚無彈：這次是一次漂亮的回歸。只有我在納悶：你們就這樣子滿足了嗎？看著她多年來的創新多變，現在來一個金曲回歸之夜，你們就全盤收貨了嗎？還是我多心多疑，林已經成為一位只要不斷重覆舊作便能夠贏得全世界的教主呢？

這當然是我自作多情，上次演唱會配服於她不理觀眾反應全唱冷門作品，配合新派小電編曲，縱然坊間不全是好評，但那仍然是一個獨立特行的林憶蓮，多年來均以行前一步來確立其音樂地位。我本來以為林在演唱會開首以新曲打頭陣，配合其頗考人耐性的曲風，會有一番新編排。勁歌熱舞之後，來一個向張國榮陳百強黃家駒致敬安排：又玩致敬？又係呢幾個？係咪無嘢好玩？到恭碩良出來，以為會有點新意思，你可以想像他負責出來叫觀眾玩人浪嗎？林憶蓮和人浪？你有沒有想過可以拉得上關係？那首「下雨天」已給人浪丟到腦後。

如果這是路人甲乙丙，沒所謂，我只是不忍心她變成另一個「金曲演奏廳」，而觀眾卻一點也不覺得有問題。

隔絕

2011-10-15T11:36:00.001+08:00

頭髮是接近整齊的七三分界，當然是有點頭油，接近整齊是因為有大量鬆郁的雜髮。一副鐵黑色，倒梯型，在屋苑附近配的鐵框眼鏡，鏡面有點朦。鬚根未全剃淨，但以男生來說膚色算是白。一件白色底黑色幼直線的恤衫，被洗衣粉弄得有點透。外蓋棗紅色V領長袖毛衣，袖位已起毛粒，而且略大，看得出是洗了很多次而開始有點變型。下身是大一公司的淺啡色chinos，洗得也發白，那個不闊不窄的褲管顯得有點尷尬，卻不及那天然的吊腳位來得渾然天成。襪子是現在很多人趨之若慕的全白加黑紅環在襪頭的那種，他看雜誌時看到model是用來配搭爬山鞋來營造「山系」感覺的。有點奇怪，因為他自小學已只著這種襪，直至上班，不覺得它「潮」在甚麼地方。腳上的是yasaki傳統球鞋，上次在彩虹村幫同事弄電腦，順便在樓下舊鞋店買的，事實上價錢也不比nike便宜多少。

袋子是五年前在客戶的辦公室拿的，大概是那個案子被客戶讚做得快，而剛巧他們有很多存貨，於是便順便送了他一個，都是一般沒牌子的電腦袋，邊線位也早就脫線。手指是有點不自然的長，在按iphone時顯得有點過大，而且經常伸得很直，他覺得這個動作可以幫助自己清醒一點。頭經常不自覺的四處張望，有時看著一點會停住良久，再突然轉向另一個焦點。手亦很多時喜歡抺鼻子，是抹得鼻子通紅的力度，但要說是不舒服也不是那個意思。

我隔天便會看到他坐小巴上班。在小巴上他只會把玩iphone，但時間不長，然後便只會看風景。看外型不之八九是做IT的，亦不會是管理職位。當然若果他身上的衣著比較合身，再加一副wayfarer就會是長青的nerd style。有很多他這類人，給人非常老土，和時代脫節的形象，再外加一大串聯想：只會帶飯、沒女友、一星期三天在腦場、下班上網通頂、只懂叫常餐、不懂藝術，總之是被現在的所謂「潮」文化拼諸於外的他者。極端點看，利園對出長期映fashion snapshot的潮人也可能會找他來拍一張，然後貼上網說，這星期最「驚為天人」的大發現，所有人的bad reference，「可以有幾恐佈！」。

「They just don’t know what the fuck they are doing!」能夠把自己隔絕於所謂的繁華世界，覺得著yasaki沒有不妥，已經足夠。

創刊號序

2011-09-01T16:28:00.001+08:00

信不信由你，但以下是我的真人真事，亦是催生我辦此雜誌的源頭。

十年前我認識了日本設計品牌grov，一直欣賞他們破格之餘亦注重傳統的風格，他們為日本藝能界設計的唱片封套每次都是gimmick，於是我一直有收集他們的出品。後來多次都日本公幹，因緣際會之下認識了其主腦人Misu。Misu自小喜歡傢俱，後來無師自通當起平面設計師的經歷相信大耳熟能詳。和Misu份外投契，可能源於一種對達人的惺惺相惜。我有一次問Misu他的設計哲學，天真的他答得爽快：「Design always comes with a price tag.」真是一矢中的，深得我心。

版面內有幾多附加的冷知識，有幾多個達人介紹心水收藏，有幾多行內專門術語，有幾多悠久歷史，全都為支持你用一萬二千元去買一雙皮鞋。你明白嗎？當你用一萬二千元的時候，你有沒有想過，因為有冷知識有達人推介有術語有歷史，而覺得這筆錢值得？沒有吧，總之很簡單：「今個星期想買野，想買野，想買野……」

讓我們面對現實吧。去到名店(或擬似名店)購物，看中一件心水上衣，拿下來竟發現沒有價錢牌。然後你發現全部都沒有價錢牌的。你心想，這還不是名牌霸權是甚麼？迫著客人一定要問售貨員這件衫幾多錢，首先就是先營造了客人有求於品牌的委屈，再就是highlight了眾人心中都明白的道理：設計？理念？最終也只是一個價錢而矣，而你卻又竟然收起來，何等的虛偽。其實這也是一個讓人入局的心理遊戲：客人問了，不買，是不是品牌在心中說「咁都覺得貴就唔好入來啦！」時更理直氣壯呢？有價錢牌，客人可以暗自盤算，售貨員不用被迫狗眼看人，兩不相欠乾手淨腳，心理上亦沒有不良反應，是不是？

所有的潮流，都終歸一個讓人看得見的價錢，這就是潮流雜誌安身立命之本。我們在創刊會議時已經定下宗旨，所有的東西都簡單：貨物和價錢，就此而矣。甚麼大道理小知識，你不用知道，因為你消費要買的是感覺，不是百科全書背上身。甚麼達人推介？我們不想再花一筆錢給他們，記者可以更多時間搜刮小物。貨品和價錢，終極的消費模式，決定權全在於你，因為買東西的是你。不要讓任何雜音干擾你的思維。

新雜誌，談潮流，講購物，創刊價十元，多謝。

認

2011-08-17T15:35:00.001+08:00

繼超雲「認」了與山聰熱戀後：

天經「認」自己失業多年
黃智賢「認」師從郭晉安
余文樂「認」自己真的不是明星
千嬅「認」其實不懂唱甚麼
izzue「認」抄chapel
獨立創作人「認」領綜緩
柳俊江「認」是型男
twins「認」老
陳輝陽「認」先詞後曲
IT「認」進軍濕貨市場
牛津道「認」街上無名校
Nora Leung「認」是城中少數有品味又穿得好看的低調名媛
潮人「認」是潮人
許志安「認」糯
羅力威「認」是創作歌手

關於消費，我說的其實是….(之三) 一週柒look

2011-07-27T19:37:00.001+08:00

在嘗盡了春夏秋冬的戰衣之後，我竟然愛上了大會制服。

不要以為明星歌星可以著盡每季新衣而綻放光芒。若然你是三至七線的二打六，沒有sponsor的話，添置新衣可以令你天天頭痛。拍劇出唱片賺不了多少錢，唯有出show剪綵開幕式密集搵食，這樣子的每日一look也可以令你賺回來的錢全部倒貼。所以我愛太陽計劃，中國人嘛，畢竟辦這些歌舞昇平的場面，全部制服才能顯示萬眾一心。

大會制服絕對像考驗家庭主婦一樣，一百蚊只可造三餐，你會怎樣又要好食又要營養又要好看的前提下完成任務呢？不經過這些少額經營的磨練，又怎會有成為潮人的土地和養份呢？五萬元由頭靚到腳，找個形象指導來指點絕對沒難度。但大會tee？除非是賑災show，否則不花點心思又怎能有人認得你？

你可以要一件略為oversize的，變身日系潮童。你可以和天氣對著幹，大熱天外加一件外套或內搭一件恤衫。你可以大剪一揮，把正常比例的布料變成充滿藝術感召和與身體線條渾然天成的形狀。你可以把不相關的物料貼上去，如布公仔或窗簾布，變成另一件毫不相干的衣服。你可以如實地不添加任何物料，如實地穿上，呼應著大會印製大會tee的原意：沒埋個體，突出集體。當然，你也可以演繹為自信和對身價的肯定，才會「豁達」地無添加，讓觀眾認得的是「人」而不是「穿了件爛衫那個人」。

有大會的tee提供，我一定到。界別裏從來沒規定怎樣穿才算是犯規和不雅，於是各出奇謀變成指定動作，大會tee的原意其實無關宏旨。星海浮沉，看見站在第一排的也只是穿同一件衫，你就讓我狠狠地抽一下水吧，明天怎樣又有誰說得准呢？

Day 1: 把TEE剪成這樣夠性感了吧
Day 2: 恤衫拓底文藝青年不怕熱MODE
Day 3: 西裝褸夾TEE中佬至愛
Day 4: 原裝件TEE去咗邊？
Day 5: 燈籠袖變成柳條潮童TEE變淑女TEE
Day 6: 這是衫嗎？
Day 7: Default POLO落重本不如捐多啲錢啦

Urban Myth

2011-07-14T18:29:00.000+08:00

男女平權：睇變身男女chok chok chok
自我增值：晚晚睇真相
跨國研究：排隊食壽司
都市感性：齊齊唱那誰配埋獨白
禮貌之都：西洋菜街割讓予自由行
無微不至：生命樹導賞會
物超所值：買totebag送噴墨(晌個袋度)
最高效率：只用了一年派錢俾你
賞罰分明：我們有高登
綠色環保：鍾嘉欣胡杏兒徐子珊輪流做主角
尊師重道：我仲有聽風騷快活人
言論自由：強烈要求黎明做政府發言人
形象百變：藍奕邦由無人識變做有人識，得咗
勵志向上：余文樂都有工做啦
行事專業：我用盡了公司的十二天病假，無多無少

陳浩峰, 作為一把聲音

2011-07-12T18:53:00.002+08:00

正如陳浩峰在演唱會上所說：「我當然不是一出世便識得寫政治歌。」政治歌只是他為人認識的引子，他在演唱會中把如何構成陳浩峰的元素一一演繹，帶來的不僅是回離也有前瞻，一種被沖淡了、被遺忘了的姿態，一種對流行曲應有的姿態。

你不得不承認陳浩峰的唱腔是爭議的焦點。他咬字清晰，高低音準繩，最重要是那種脂粉味，不喜歡的便會說是乸型。看他唱「木綿」、「蚌的啟示」、「IQ成熟時」、甚至「我怕」都帶有那種字正腔圓，不偏不倚的歌唱態度。這其實正正是前輩歌手的基本功，所以有人說他似羅文，絕對是一種恭維。在被虛偽的流行曲洗擦了三十年的香港，這種復古的態度只會換來譏笑，又或「佢隻腔好老鬼套」。陳浩峰聲底厚震音勁，卻注定與主流對著幹，是對大眾的試煉。若果你接受得到他用好羅文的腔口唱「我愛上了你的男朋友」，這次的東宮西宮演唱會你大可當他是主流示範單位。

一個鋼琴及一把聲音，實力歌王務必把ego無限放大來作賣點，你可以想像以這簡單得可以的模式卻要你乖乖付上鈔票而不覺得受騙，海報上必定要放上「實力零瑕疵」或「觸動心弦靚聲演繹」等字眼，加幾個禮服造型，正中品味可以買賣一群的下懷。在柴灣的小場館舉行，一百八十元的票，陳浩峰或已先天與這些宣傳和心態劃清界線。他在開場謹慎地作開場白，交代rundown，每一首歌前介紹歌曲及演唱原因，一直保持謙虛，沒有過多的thank you，遇著掌聲亦有一種不知如何應對的窘態，這就是尊重，不單是對觀眾，而是對自己作為一位歌者的尊重，與其不是千萬金元大龍鳳，就踏實地做好本份，不要當觀眾是迷戀自己的粉絲或者塞錢落你袋的米飯班主。

歌者除了娛樂觀眾，還有沒有其他角色？若果你嫌東宮西宮太刻意地叫人月旦政事而不是鼓勵人去關心社會，那麼那一首唱了五年的「香港輓歌」又如何？用情歌反情歌，唱五十首也等於唱一首，時至今日仍然有共鳴，這種曲線反諷樂壇又可是你的一杯茶？若你不喜歡說政事，亦不喜歡談樂壇扮道德判官，把舊作唱出新意又如何？「蚌的啟示」、「少女慈禧」、「我怕」和「幸福摩天輪」會不會讓你有另一層的體會？是對原作的加倍關注、肆意扭曲、尖酸諷刺或是另有所圖？一位歌者可以有幾多可能性？只是娛樂的話，可不可以說是一位稱職的歌者？你對陳浩峰懷有那一種的期望？他和現在很流行所謂要「言之有物」的創作歌手有甚麼分別？

陳浩峰這場演唱會帶來了這麼多的想法，使我完全忘記了那些失誤，包括其實很多環節是炒東宮西宮冷飯尤以陳淑莊重演電話錄音一段為甚、包括發覺其實東宮西宮的歌詞其實是發泄多於要人思考、包括後知後覺才發現加插無厘頭羅力威表演毫無感情亦和大會完全不搭調的自創周杰倫情歌全因亞視的關係、包括散場後碰見支持羅力威的師奶群在場外肆意談笑風生等等。

情感平庸化

2011-07-04T09:30:00.000+08:00

聽完劉美君的《Love Addict》之後，我只想聽回黃大煒的「你把我灌醉」又或者優客李林的「認錯」，總之要原裝正貨，不要翻唱。

我當然知道發燒天碟是塊肥肉。在下載當道的今天，只有發燒天碟的消費質感不容易被MP3所模擬。難怪陳潔儀、林子祥到劉美君也出發燒天碟，還要是翻唱：買雙重保險，熟悉的歌更能鎖定目標顧客，就是那些較有消費力及年長的一輩，仍然有被唱片感動過的一群。

問題是近年的翻唱太過千篇一律，就是一種「發燒天碟」的模式：用著名製作人及音晌達人監修、找經典歌翻唱、然後編曲往往為配合「發燒」音響而改成幾個樣版，這邊有弦樂製造臨場感，那邊有二胡小提琴獨奏增添立體感。然後我們會稱這批作品為「發燒級」，歌者的演繹「好有感情和韻味」，買這些唱片「好有品味」。

事實上，這個模式已經慢慢把一種壞品味傳給樂迷，就是「情感平庸化」時代已經來臨。奇就奇在(其實也不奇怪)消費者全盤接收，覺得每逢發燒碟便是高雅品味的代名詞，歌者稍為肉緊或放鬆的演繹便是「深情」。然而這種翻唱只是在磨蝕原唱的特色，加入「偽高雅」的元素，使消費者覺得「這樣子才是感情豐富的實力派表現呢」，骨子裏其實只是平庸空洞的情感陷阱。

你聽「認錯」，其實只是因為林志弦的高音及漸次激昂的佈局，令這首歌有其獨特的位置；你聽「你把我灌醉」，就是懾於黃大煒的悲涼演繹及空靈的編曲；你聽「走鋼索的人」，不就是因為李泉那去蕪存菁的風格和一往無前的自戀？在「發燒」模式下，所有這些令原曲成為經典的元素一掃而空，換成了不痛不癢，為求配合「發燒」特質的編曲，而這些編曲往往就是那幾個模樣。

也不想只提名牌，但以往翻唱叫人記起的，都只是黃耀明和關淑怡。黃耀明把作品改頭換面，再注入另類解讀已是其招牌，後來就更把鄭伊健的「友情歲月」挪為己出。關淑怡則把舊作的精粹加以渲染發揮，所以「忘記他」同樣哀怨動人、「深夜港灣」則更不能自拔。試問近年的翻唱，有誰可以去到這種高度？

their guilty pleasure......

2011-05-24T18:31:00.001+08:00

地產經紀：戒煙
西貢咖啡達人：飲三合一
鍾鎮濤：咸魚送飯
OL：豆腐火腩飯
余文樂：睇書
梁國雄：炒股票飲紅酒
黃偉文：買baleno
曹仁超：講普通話，做香港人
傅明憲：食狗肉
奶茶：扑咖啡
江若琳：學唱歌及speech training
杜琪峯：去金像獎
葉念琛：拍文藝片
林峯：扮女人
官恩娜：扮男人
樂易玲：睇亞視

關於消費，我說的其實是….(之二) 一週柒look

2011-05-21T11:20:00.002+08:00

我愛返工衫。

「返朝九晚五絕對不能接受，只因那套返工dress code！」我在潮流雜誌一位senior reporter的專欄中看過，我也只有冷笑一聲。What’s wrong with 9 to 5?這個社會欠我們太多，朝九晚五的人有百份之八十是香港經濟欣欣向榮的主力，因為全部事情都是由我們做的。太多人真的有這種想法：不想著返工衫，所以不做寫字樓，不要朝九晚五！

其實也沒所謂的，返工衫自有返工衫的樂趣。要買西裝，g2000是首選，襟磨耐著，而且人人一件，埋堆容易。著zara叫做有點時尚感，但要和自由行迫買衫就不要預我。不要再買cour carre了，是地產經紀的best kept secret呢。要乾淨簡單又經濟的，入uniqlo執齊一套怕無閃失的。不要穿短袖恤衫嗎？管他的，香港夏天我才不要生熱痱。Bossini和baleno也有那些恤衫西褲，but tailor-made for中學教師或校工，在街上會有你叫你做阿sir的。H&M那些就更奇怪，這一季買了好像不錯，但下一季看就完全不是一回事，他們的marketing實在高章，可以讓人那麼快便看厭一季。

工衣的好處：把時間用在你應該用的地方。全部人都穿工衣，真正世界大同，不用爭餐死搏上位見人眼超超。軀殼在同一款式之下，各懷各的鬼胎。能人異士要搶眼球，哈，就是喜歡你不能出風頭的刻薄。

很多時裝潮人喜歡寫：「我出第一份糧就獻給了Jil Sander。」潛台詞是：「這是追求品質的開始，是我時裝的muse，是我人生的一大啟發，使我明白時裝就是藝術。」然後呢？大部份的故仔都在此停住。然後發奮圖強賺錢以「藝術」之名落落大方地向大師奉獻？然後入了雜誌社月入八千但教月入五千的人怎樣過月入三萬的生活？然後中中庸庸眼裏只有「質素」和「創意」的品牌但左思右想這個月用一半還是三份二人工入貨好？

其實若果你最近十年返工都未坐過地鐵，that’s fine。我第一份糧出了之後，自以為好型地走去斬料加送，一入門口同老豆講我今日出糧斬咗料，換來的是他冷冷的一聲：「出糧駛乜斬料，好大件事咩？」

Day 1: Shirt, G2000; Pants, G2000
Day 2: Shirt, Zara; Pants, G2000
Day 3: Shirt, uniqlo; Pants, Baleno
Day 4: Shirt, G2000; Pants, G2000
Day 5: Shirt, 先施; Pants, Bossini
Day 6: Shirt, G2000 Black Label; Pants, uniqlo
Day 7: Shirt, Zara; Pants, G2000

戲軌

2011-05-14T18:06:00.001+08:00

在這間韓國的小館子內，由於客滿關係，卡位對面坐著一對年輕戀人。年輕的意思是，看上去大概二十歲不夠吧，不過年紀這玩意常作不得準，或者只是外貎年輕而其實已剛到社會做事的了。他們一人點了一個套餐，都是一堆紅色的醬汁混著乾麵。我們坐下來的時候，他們已經吃到一半。像大部份搭枱的情節一樣，他們也只是稍為看看我們入座，然後就繼續吃他們的套餐。

男的一位剪了一個近乎內地式的陸軍裝短髮，即是頭頂背的頭髮好像起了兩隻角似的那種。一件粉紅色印著白色字體的汗衣，洗得有點發白，配一條卡其色短褲，略為皺了點。女的頭髮流至頸部，用髮夾夾起變成七三分界，架一副中學教師的銀色鐵框眼鏡，白色汗衣外穿一件粉紅色的cardigan，看上去大概讓人猜到的職不是幼稚園教師便是公司文員之類。打扮不是入時的那種，甚至可以說有點寒酸。他們吃得很靜，偶而互相交談幾句，然後發出相同的微笑。女的會把自己的一盤食物餵給男的試吃，男的吃完之後會擺出一個模凌兩可的表情。我對他們的感覺就是：「若果是我，不會穿成這樣子在這一區逛吧。」勢利的人，就是這般自動把感覺鎖定，以外表來定義一個人的一切，在這個社會並不是guilty，甚至可以說是求生基本能力。

他們可能剛才在旁邊的博物館逛了一個下午，然後在附近找吃的，女的突然想吃點辣的便走進來了。又或者他們剛出來約在附近，先隨便吃點甚麼的，然後再去附近逛街，不是it，不是利時，大概會是柏麗大道的連鎖店，加連威老道的出口店，或者是近來發覺有點新意但不知自己合不合適然而卻標榜良心價格的那一間。或者不是逛街，而是看一場戲，可能是愛情喜劇。女的可能會說，不是星期二，還是省點吧，在這裏逛逛便好。男的說一聲也好，心裏暗自慶幸不用看那套無聊笑片，便逛，途中或會買一杯貢茶，兩份喝，累了在商場的坐椅上坐一下。

再逛一陣子吧。可能會去看那間朱古力時裝店。男的可能會想，賣的怎麼像校服，以前不是天天也穿著嗎？幹嗎出來做事了又要變回以前一模一樣？女的看見一件紅色有帽衞衣，覺得很合男的，拿起來往男的身上一擺，不錯喔，她說。然後看一看價錢，還是放下了。男的也覺得沒太大意思，也只是一件衞衣吧了。「剛開夏天呢，幹嘛買冬天的。」

男的可能是做電腦行業的，一星期大概有兩晚會約會女的。女的可能在教書，可能做某中小公司的文員，總之大家都可以頗準時下班的。地點不是旺角便是尖沙咀，大概男的可以去一下旺電，女的可以去一下附近的時裝連鎖店吧。吃的也許是快餐，或者是粉麵，偶而或會去商場內的食肆，但其實大家也覺得這個價錢味道很一般。然後男的會送女的回家，大概這才是約會的重點。男的聽女的說公司的瑣事，女的聽男的說一堆專業用語。回到家後，繼續在電話談剛才未談完的。

男的可能數年後升為部門副主管，女的可能轉了工，辦工室比較近家的，而且也較能夠讓她修讀兼職碩士。大概工作了幾年，大家的感情也見穩定，男的其實也想浪漫的送女的一件小首飾或一只腕錶，作為週年紀念甚麼的，但他們不是會各自各去做決定的人。最終女的會說，不用了，還是省點用的，總會有更好的用處。他們也去過旅行，一年一次的，總是台灣或泰國。上一年男的有點額外花紅，便狠下心在聖誕前夕去了一趟四日三夜的東京，那件洗得有點發白的汗衣便是在東京買的。或者他們想過幾年結婚，但沒奢望會買樓，租的話似乎也沒甚麼選擇，女的可能會想，不如和男的父母一起住吧，也不急在一時。

兩口子沒有怎樣買衣服，就算買也都是那幾間選擇吧，何況不是天天大減價，夠用就好。有時看見雜誌上的衣服，也真有點想不明買這些雜誌的人怎會有錢去買的，難道天天也是出show似的上班？穿成這樣不給同事笑到面黃算好彩了。報章呀微博呀雜誌呀上面那些潮人潮事，總好像發生在火星似的，太過超現實。「原來這叫潮，明白了。」男的大概會這樣想，然後便繼續吃他的飯盒。同事給他兩張一百八十元的張學友演唱會票，是他叫同事幫忙買的，今晚用來慶祝他們一起七週年了。

他們可能之後一年結婚了，就在這館子附近的一家酒家。對喔，是酒家，不是酒店，「這可能也算潮吧」男的想。還好雙方都沒甚麼親戚朋友，都只是十多圍，用來招呼父親以前在工廠的同事。酒沒怎麼喝，那些人都是衝著父親來敬酒的，兩口子竟然可以優閒的吃到那個魚翅。渡蜜月是去了東京，還住了一晚在箱根的溫泉酒店呢。結婚戒指是沒有鑽石的那一種，因為女的在婚前突然覺得，有鑽石的結婚戒指很俗氣。「或者是吧。」男的想，也好，就當是付給這一個蜜月的吧。

可能偶而會有爭執，都是小事，大家也不是很要臉子的人，而且都總是男的去哄女的，很容易心軟。兩年後男的會看地產版股票版，女的可能會看育兒資料和入學資訊。也沒甚麼朋友，不去卡拉ok，愛看戲但不是特別要追看藝術片，聽歌的覺得陳奕迅不錯也大概知道那一隊是Southern All Stars但就不明為何Mr可以開concert。女的覺得容祖兒很不錯，楊千嬅則總是有點不明不白，看她那樣子為何總是唱那些不知所云的調調。女的其實很喜歡看電視劇，還覺得馬德鐘著實很不錯呢，但古裝劇突然叫徐子珊用皮鞭便有點不明所以了，而且總是不記得劇集的名字。男的喜歡看書吧，金庸看得斷斷續續，看的都是和電腦有關的。沒試過買股票，倒是幫以前的大學同學買了兩份保險，大概一年只收到一張由保險公司寄來的生日卡。

怎樣看，這種生活也不是傳媒和潮人所吹捧的那種。單單看樣子，你肯定他們也只是極平凡，甚至是平庸的一群，每天朝九晚五，做同樣的工作，不特別花錢，興趣單調，衣著老套，沒想過要去喝high-tea，夜了回家不會坐的士，叫的永遠是熱飲因為不用加兩蚊，公司裏街道上少了他們也不會被人發覺，對身邊的人事也沒有要求。要找尋夢想，要燃燒青春，要花枝招展，要揚名立萬，要高賣低買，要年入百萬，要獨立特行，要人無我有，要熱血青年，要重整旗鼓，要一朝得志，要活出真我，要找尋真愛，要自由自在，要綻放青春，要潮爆激突，要貪慕虛榮，要細味生活，都不是他們的關鍵詞。這種生活不是我們常在facebook、微博、週刊、親友口中所容易被識別到的，但卻實實在在每年每天發生。一身潮牌，手執iphone，只是在做完SPA而覺得肚餓而剛買了本忽周想隨便找個地方坐卻找不到而覺得唯有屈就在這裏吃一個不知名的套餐的潮媽，看著這對戀人，她想到的可能是「老套到爆！」還是根本想也沒有想因為根本不是在同一起跑線上？

戲軌可以不同，但能夠保持那種情懷，算是不枉塵世走了一回。

mono與魏如萱

2011-05-06T18:18:00.001+08:00

對於一隊本身演奏精良的樂隊如mono來說，要做一場無冷場的表演絕對沒有難度，而這次二度來港的表演亦一如上次演出般，音樂精鍊，情緒飽滿。然而一切好像太過意料之內：意料之內的高潮迭起，意料之內的百轉千迴。演奏、氣氛、情緒、曲目無一不是至善，卻總是覺得太過理所當然。就好像欠缺了那種在那一大堆後搖曲目中突然彈了首Yesterday Once More的出采般，mono這一次只是在複製上次的表演，在我自己而言是失去了一點點靈氣及新鮮感。

同場有兩件事值得一記，或者是令我對此表演打了點折扣的原因。我本身坐在大後方，前面仍有幾位男女，他們整場SHOW就在場內走來走去，好像想試試每一地點聽演奏會有何效果似的。除了頻頻去廁所，爆音時也可以交談咬耳仔。可能是我愚笨，但既然會場內不准飲食，又何必偷運幾罐啤酒入去，製造那一幅「睇SHOW梗係要飲啤酒先似高檔」的圖畫？你也不是中學生，偶而穿便服便急不及待四圍行奪人眼球？既然知道是MONO，為何事前不先去廁所而在長篇演奏中才解決？當然是我的錯，我可以不坐在大後方目睹一切，可以投入音樂而不理會別人，他們亦有他們買了票後去做一名想像中的樂迷的權利。

表演途中突然有一衣著奇怪(穿厚褸)、蓬頭垢面的男士坐在我們旁邊(我們坐在最後一排)，一邊用手捽面一邊脫掉鞋放雙腳在前面座位，看樣子不似觀眾。我敏感，一曲完了之後走過另一邊的最後排，他繼續走過來，沒有坐下，卻在後排的幾個地方站一站，然後不斷在場內四處走動。看樣子，我估計他可能不是購票入場的觀眾，但他這些行為加上外觀著實令我有點亂，你不知道他下一秒會怎樣子似的。散場後見接待處卻有職員在，掃走了他是亂闖的念頭。

在同一場地舉行的魏如萱音樂會是難得的動聽。她的嗓音很難捉摸，而在唱別人作品時可以變身成不同的感覺。你以為她一直是那種蒼白自憐的品種，唱激情歌曲時又可以變成搖滾及厚聲低。整個演唱你覺得她一直知道自己在幹甚麼，不是一味只顧取悅觀眾的互動，也沒有自視為曲高和寡，那種平衡讓人很窩心。本地我只想到像at17，那種文藝青年型的女歌手，何韻詩那種又好像有點「大支野」。

關於消費，我說的其實是….(之一)

2011-04-12T14:50:00.001+08:00

無論喜怒哀樂，每天一買，永不落空！(tribute to……)

(金融從業員)
星期一：941
星期二：384
星期三：1006
星期四：005
星期五：1800
星期六：762
星期日：916

(清潔工人)
星期一：叉燒飯
星期二：餐蛋飯
星期三：芙蓉蛋飯
星期四：豆腐火腩飯
星期五：豉椒排骨飯
星期六：排包兩條
星期日：公仔面兩包

(新來港人士)
星期一：凱旋門
星期二：君臨天下
星期三：擎天半島
星期四：天匯
星期五：天比高
星期六：曼克頓山
星期日：比華利山

(大學畢業生)
星期一：Chapel的戒指
星期二：G2000三折白恤衫
星期三：uniqlo polo tee
星期四：giordano briefs
星期五：淘寶的公事包
星期六：淘寶的精工錶
星期日：潮特的木眼鏡框

(二十年前的中一學生)
星期一：周慧敏
星期二：劉小慧
星期三：楊采妮
星期四：周慧敏
星期五：劉小慧
星期六：楊采妮
星期日：勁！抽到張周慧敏金咭！

(家庭主婦)
星期一：米三包
星期二：豉油三樽送洗潔精
星期三：可樂半打換電話繩
星期四：鹽四斤
星期五：防輻射鹽焗雞
星期六：梳打餅兩星期
星期日：廁紙四打

(宅男)
星期一：九巴1A來回
星期二：九巴1A來回
星期三：九巴1A來回
星期四：九巴1A來回
星期五：九巴1A來回
星期六：公仔面三包
星期日：公仔面三包

World's End Girlfriend Live in HK 2011

2011-04-07T18:43:00.001+08:00

其實對於World’ End Girlfriend四月一日的表演，全盤以爆烈音量發聲取代了以往高低起伏、「哀怨纏綿」的佈局，我並不表示驚訝。想想他可剛來自死傷過萬的地震國日本，透過高壓表演來渲泄情感也無可厚非。但你可不要忘記他的最新專輯《Seven Idiots》來個改頭換面，換成以歌曲和節奏為本，放棄鴻篇鉅著及慢慢累積情感的方式，那麼這種爆烈的演繹也並不算是突變。

如果他真的選擇了利用炸烈世界來表達情感，我們所期待那些扣人心弦，感人肺俯的舖排，又有甚麼意義呢？在暴力面前，所有東西都顯得沒有意義，包括那些後搖滾中所謂的高低起伏只是讓我們有一個切入點去「覺得」或「感受」這是一種很有情感的音樂類型。是不是只要有那些招牌的時高音時低頻，我們才會覺得這是正宗的後搖滾呢？這才是我們「期望中」的演出呢？不不，他不想成為我們的預期。他選擇了這條路，就是不想有任何迴轉的餘地，要聽者一同感受最極端的世界，最荒謬的情節。

在加倍用力的音量之下，WEG的音樂無疑來得更震撼，你不可能有思想的空間，只有接受轟炸的份兒。就算在所謂的轉折位置，他安排的聲音也讓人坐立不安，好像隨時都會有另一個爆炸位在等待著我們前往。縱然色士風的加入也許添上點點幽默感，但仍然掩蓋不了整體情緒上的無力、低迴、絕望。有人說他音樂吸引的地方是同時感受純真與邪惡，這種拉扯也構成了一以貫之的風格。但這次表演他完全收起了純真的元素，就算偶有弦樂亦很快被連綿的鼓擊及結他聲音洶湧地蓋過。他要做一場重型的、直接的、暴烈的表演，要和聽他的唱片有完全不一樣感受的表演，而他做到了。

既然世界炸裂了，優雅還有甚麼意義呢？

一週柒look (認真你就輸了)

2011-03-28T14:33:00.004+08:00

清晨，七時，鬧鐘晌了。
意識尚未清醒，但你已記得昨天晚上因著今天有記者會的緣故，不想在早晨才胡亂地找衣服，昨天晚上已從衣櫉拿出一套配襯好的西服，掛了在門邊。
梳洗過後，準備更衣。你看著那套準備好的衣服，突然覺得好像有一件襯衣，比起現在這件更好看。你狠下心，忘記了要準時出門的誡律，忘記了很多時也因趕忙而其實襯出了亂子，你放下一切，打開那個衣櫉，然後神奇的事情發生了……
「唔係呀嘛！」
這一期的「柒look」我精心設計了這個局，相信是每一位時裝精或多或少的惡夢。最壞的事不是錯了配搭，不是和郭富城調亂了衣櫃，不是買不到限量版，而是……變成了Q太郎。
人人都想做穿花蝴蝶，但想深一層，其實若果像Q太郎一般，把一身的打扮變成獨特的ICON，那不就是潮流對你最崇高的禮贊嗎？
那今天你就開始選一套你想要的，然後貫徹執行，說不定時裝的歷史也會因你而改寫。唯一不同的是，沒有人看過Q太郎的真身呢。

通通都不是 (tribute to city magazine in the 80's)

2011-03-24T18:11:00.003+08:00

盧巧音不是椎名林檎
古天樂不是Brad Pitt
曾蔭權不是政治家
黎堅惠不是宗教領袖(抑或其實係呢)
王貽興不是韓寒
時裝人是不是一種職業?
錢嘉樂不是Nigo
容祖兒不是Diva
起錨不是change
彭浩翔不是Michel Gondry
周慧敏真的不是柏原芳惠
倪震不是Hugh Grant(雖然佢覺得係)
MC Jin不是一碗飯的名字

苦瓜

2011-03-21T18:24:00.003+08:00

我知道很多人喜歡聽，喜歡看像「苦瓜」這一類作品。即是可以在facebook的status打「這真是一首(套)很讓人思考的歌(電影)」。但究竟思考在甚麼地方呢？它好在那裏呢？是有一些人生哲理在嗎？那麼這哲理又是甚麼呢？談一些我們不知道的？(假設流行曲是面向年青人)談一些我們已知道的？(又假設對像是點經歷的人)又或者通過吃苦瓜來說凡事都苦樂參半，從而在當中提升出一種豁達的態度？但這種豁達又是那一種呢？有沒有標準呢？

這也就是我對黃偉文一系列「男人玩物」這麼有保留的原因。填得夠電影感已經可以是拿分的憑據嗎？「陀飛輪」其實是肉麻的，就是你想得到救贖便先要在嚐盡風光之後才能夠。但若果想大家一早知道如何達到彼岸，又何苦填一大堆歷盡紙醉金迷的過程？我想知究竟有幾多年青人，可以像這班人一樣，著完靚衫買完靚錶之後，才施施然叫人不要盡信物質然後心靈至上？又或者黃偉文這麼「洞悉天機」，知道不靠形象化的物質作誘因，我們這些在資本主義之下長大的孩子根本就不會明白這個道理？

但「苦瓜」呢？它裝載一個甚麼的訊息？就是「苦樂參半」嗎？那我需要你來告訴我嗎？這種「常態」何時被我們視為「非常態」呢？因為你要覺得它點出一些生活的「非常態」你才會覺得它「很讓人思考」的。若果聽歌的人聽完覺得自身靈魂有所提升，那我只能說我們現在的認知能力如何地低。這就正如我們願意付出龐大金錢去聽一些「每天向上」「不怕失敗」和「善用時間便會致富」的課程一樣。

這樣的談歌詞不是我的作風，但音樂本身毫無價值討論，因為都是如「一絲不掛」般，作曲人已放棄用音樂來做主舵，他只是搭建一個平台讓詞人主導去向罷了。

童叟無欺

2011-02-18T18:14:00.003+08:00

根本只有八十多歲的公公婆婆才有資格談愛。他們可以選擇不上電視、不去談相處之道、不去互相擺對方上台，但他們選擇了。可能他們認為上電視沒甚麼大不了，沒理會別人可能會說「咁老仲上去晒恩愛好核突」。他們只是覺得，既然也過了五十多個年頭了，走到人生邊上，仍然在一起的話，總是有點心得甚麼的，又或者只是單純覺得沒有所謂，也只不過是亮亮相罷了。

也都走過了這些年月，「一生一世」「互相扶持」「改變一生」在他們口中是不是特別有說服力？看的時候，也可能想「唓，咪又係情人節特登搵個故事做吓應吓節咁囉。」對呀，可五十七年，童叟無欺，夠資格講「愛你一世」吧。這就是江湖地位，可我們現在的網絡世界是沒有權威的，所以人人都可以愛得死去活來，轉個頭就甚麼都不認賬了。

事實上，他們可能半輩子也沒說過我愛你，大半生也只是默默做著應做的事，病了要照顧、腳痛要扶持、心情不好要安慰等等。最偉大的事，最不會宣之於口，講得最多只代表你心虛。看著面書上的千言萬語，難怪人人都可以是一分鐘的英雄了。

許美靜

2011-02-12T11:17:00.001+08:00

從陳潔儀的翻唱追蹤回「遺憾」的原唱，是許美靜。那個MV是她不斷上樓梯，也不是在尋覓甚麼，卻跟曲中的溫婉無奈很匹配。怎麼以前沒聽過這一首？之後的翻唱都沒有水準。許美靜的版本世故的，沒有失去熱情。人生種種缺失遺憾，也只像日出日落般自然，那麼這些悲傷也不算是甚麼一回事吧。

同是新加坡的方炯鑌把它變成了純結他民歌，然而中庸的聲線是一大缺憾。巫啟賢竟也湊一腳，想用宏大的弦樂去豐富背景，提升感情，卻與曲中強調私密感應的情感唱反調，變成「動力火車化」又或「迪克牛仔化」。

許美靜讓我想起丁蟹。1997年時「大時代」在深夜重播，唱片公司又會懂得把握這個時機，在廣告大賣她的精選專輯，讓她在銷量榜上盤踞了數星期。其實我那時覺得許美靜只不過是唱普通K歌，她大賣是當然的，那些「明知故犯」「傾城」與及和呂方「一樣的月光」鬥老土的「城裏的月光」都是大k特k的，所以也就沒怎麼放在心上。

然而你又怎知道這些歌在往後的某個時候，會突然讓你覺得，這個世界好像有點不同了呢。大家都是「K」底，聽容祖兒就沒有這個感受。許美靜的聲偏厚，很多人都說她的歌是失戀歌，聽了會大哭的。我卻沒有哭，因為許美靜其實並不撕心裂肺，也不是呼天搶地高呼失戀痛苦。她的演繹總是帶有天真、滿有希望，這樣的聲線是沒法裝出來的。又或者因為她唱廣東話的「明知故犯」和「傾城」都是唱不準音，牙牙學語一般就像個小女孩，就算失戀幾慘都好，她都總像會很快雨過天清，很快可以投入塵世種種色相，繼續遊玩。容祖兒不是不好，總是覺得她太計算，原本可以平平淡淡的味道，她卻總想把所有懂得的都放入去。其實容和許的聲底都差不多可說成是「平凡」，但我想就是許的淡薄、豁達、不想去捉緊甚麼的態度把自己區分了開來。

「明知故犯」和「傾城」也很好聽，而「傾城」的黃偉文仍然有那未被「浮跨」所污染的銳氣，一個簡單的分手故事沾上「傾城之戀」的味道，自憐自傷之餘，「紅眼睛幽幽的看著這孤城」，仍然是小女孩的角度，自己就是世界的中心，其他都是佈景，想想雖然可怕，卻幾有氣勢喔。「遺憾」緩步前進，不特別撩動感情，卻隨處都是它的痕跡。過去有多可怕、未來又未知道，但我始終還在你身旁，沒有甚麼可以擔憂，故今往來也是這樣。許美靜全不用力的唱，不給予任何依靠，卻也點明旋律的主題，就是你終究都要自己成長起來，沒有任何人可以幫你。你不要怨天尤人，不要總想著怎樣賺回來，因為這些都是沒有意義的。王菲會把它變成外太空來客，唱完好像和外星人談一場不搭調的戀愛；張惠妹會把它變成酒廊豪氣猜枚歌，咱們乾了明天就是好開始；容祖兒會把它變成痛上加痛苦完再苦的藥，隨了有「苦口良藥」的心理補償就甚麼也沒有。

不過也得承認「都是夜歸人」和「鐵窗」都真係好娘的，要聽許美靜，就只要聽「明知故犯」「傾城」和「遺憾」好了。

吃

2011-02-07T15:49:00.000+08:00

我對吃基本上沒甚麼要求。太太常笑我根本不懂得分辨吃下去的食物的味道，那道菜下了甚麼材料也不懂。然而他也說，我沒要求，但不是垃圾也會吃的。我想食都是各人各自的修行，沒有甚麼客觀準則可言。可能自少很討厭父輩說你不懂吃這吃那，「不懂吃！」一句說話便把你劃成長不出毛的小子。事實上我後來不斷發現他們對吃的認知有很多都是錯的，而從中我亦開始建立起信心，覺得依隨自己的喜好來判定是否好吃也不算是不孝吧。

但在食之上我很犬儒，尤其和家人一起。為免不必要的風波，長輩們說好吃，我們便不會說不好吃。這也有好處。本來不喜歡吃某東西，因怕長輩麻煩，慢慢嘗試去吃，久而久之倒也嘗出了味道，不會偏吃。不喜歡火鍋刺身，也不是斬釘截鐵的不要吃，吃吧吃吧，不然自招麻煩喔。和家人吃東西，非常「香港」：說別人想聽的話。卻又非常不「港孩」：自我感覺不是最重要。

不太情願花錢在吃之上，每每都是到那幾間館子，要學上看英文法文餐牌又或如何配酒何謂擇時而食，一概省掉。對喔，真的很悶的樣子。當然我也會了解美食文化，但沒有買雜誌看，沒有在週末伺機而動，沒有特別要上某一館子而特別訂座，更沒有那一種東西不吃就會後悔不已。有一天如果給我知道了原來並不是所有有汽的白酒也可叫香檳，也好像發現大秘密一樣似的，但那裏的酒才可以叫香檳呢？就沒有興趣再深入了。要排隊要山長水遠去吃，不要預我。鼎泰豐好吃喔，但你叫我貨比三家試試翡翠吧，也就可以省掉。經驗告訴我，愈是比較，總是會叫人失望。既然鼎泰豐已是行內阿頭，為何要浪費氣力去嘗新？有時覺得為何會有人可以天天吃餐蛋飯，怎知耐不耐自己也會叫上一碗，並非甚麼guilty pleasure(不擅吃的又怎會有guilty?)，就是懶，知道餐肉蛋混合的味道安心，在喉嚨及胃部發出窩心的溫暖，就叫了。

我對吃沒要求，不過有些人對吃的態度，我就不以為然。當中不單包括怎樣吃，也關乎對吃的週邊事物。有些朋友說不會吃某一類食物，這是常情，我也有不喜歡的食物。但他們是指明例如不吃某餐廳的蒜蓉包，不吃某種煮法的意粉，不吃沒剝皮的矮瓜，不吃沾了熟油的魚尾肉，不吃切不對勁的牛肉，不吃煎而吃蒸的年糕。我就覺得有點過頭，況且也不覺得你好識食，只覺得你麻煩。

有些人覺得自己好開放，對任何食物都持欣賞的態度。若有人覺得他介紹的東西不合口味，他就會擺出「你應該欣賞別人的飲食文化」來為自己貼金或找下台階，覺得別人不包容，不懂吃。別人不知道原來他不喜歡日本菜、不喜歡泰國的辣、不喜歡魚生、不喜歡蛋牛治。當然，這類人也可以振振有詞說自己有態度，懂得吃，因為他已經嘗遍了眾口味才過濾至此。

有些人煮了一兩個小菜，便以為自己可以做大廚；有些人不懂得分「識飲」和「飲得」的分別；有些人明知一種東西不健康卻矢志不渝的一星期四餐然後說沒事；有些人本已有二百五十磅卻以食來做旅遊主題，掃遍大街小巷配以精美插圖在面書上流傳(每幅相片沒時間打caption的話還會向大家說對不起呢)。要懂得吃原來很容易(講就得)，也很難(每張相打字)。

劉華市場

2010-12-29T18:40:00.000+08:00

早就聽過有人大聲疾呼香港的歌星藝人不要再叫自己是artist，讓人以為香港有那麼多藝術家。藝術家能夠不理市場，反建制，做一些前人未曾有的創作。他們必定感受到藝術必需與生活有一定的割裂，知道藝術是一些抽象的、未可知的、但也可以啟迪人心的、帶領潮流的事物。

你說劉德華是不是藝術家呢？可能他在電影方面著實有貢獻，但是不是電影藝術家就一定可以探討。最近他的演唱會爆紅，一票難求，看報章每天圖文並茂，似乎紅足三十年不是假話。當今天港式演唱會已經做爛市的情況之下，仍有那麼多觀眾去看那其實千篇一律的編排，不可謂不是奇事。

叫我不是味兒的是他的自戀。他可以說，多謝大家給了他二十年的童話！他說，你們不要不愛我喔！他又說，你們試吓不愛我，我一定不放過你們喔！

我明白，做藝人一定要有人支持，但有需要去到這個田地嗎？需要媚俗到此嗎？是不是他退下火線沒有認識便沒有了自我？那即是他不能退下？他不能不上觀眾的電？他的自信需要用這種略帶恐嚇的語調去自我肯定嗎？要取悅觀眾博取他們的關注，這就不多不少扯上供求關係了。市場想要甚麼，我便提供甚麼。劉華在這個層面上，只是一個大娛樂家。

香港人視野也在不知不覺間縮窄了。若有一個藝人不賣觀眾的賬，他們就算幾有料也難退冷落，只因他們不識揍老闆。

其實我也很懷疑劉華是否真的深諳市場之道。在影視店聽了一遍他最新的翻唱大碟，覺得那是對有要求的人的最佳懲罰。是的，既然大家都沒要求，又或根本不想知道甚麼叫要求，那甚麼也可以發生的了，你看林峯不是好例子嗎？

Fantasma Remaster

2010-12-07T17:20:00.003+08:00

Cornelius於一九九七年出版的專輯fantasma出了remaster版本，由砂原良德監修混音，很想很想買，連一張罕有曲目及live dvd，要5800yen，太貴，放棄。雖然以前寫過對涉谷系不太有感覺，但畢竟是陪伴長大兼開耳界的接口，尤其是小山田圭吾這一張總是有點感情。那時初回版是全橙膠盒，兼附耳筒一對，說是能配合聲效云云，正處於名牌慾望期貪慕的可能不是音樂而是那重甸甸的特典擁有慾。

其實小山田的fantasma造的也不是如何石破天驚的事。都是拼貼，採樣，hip-hop加搖滾，東拼西湊炒埋一碟。可能涉谷系也要找一個領軍人物，才能叫做有聲有勢。碰巧小山田一出，發覺大家各自玩的音樂也能在他那裏找到一點影子，於是順水推舟吧了。經過這些年，fantasma還可以出復刻，畢竟並非浪得虛名。是那種準確而有點魔幻的剪接手法？是那種似supercar簡單卻有型的旋律感？是小山田搭bape的潮流感開創了往後日式街牌的風尚？還是最反音樂反編排反類型的叛逆感？

涉谷系一眾傳人來到今天仍然在玩而又有成績的，只有小山田及曾我部惠一吧。Fantasma製造的是一種密封式的遊樂園體驗，你儘管找到那些如過山車式的轟音和童話旋律，表面上是帶大家遊覽緊張刺激的大觀園，然而聽罷卻仍然覺得整個旅程是自閉的，是一種只能在自身暢遊的感受。你看內頁小山田分身搞了幾樣樂器，但在中央的實體仍然是一臉漠然。音質是熱鬧的，情懷卻是冷漠的，這就是fantasma歷久常新的意義。這種反差讓我們每次聽完都有親切感，對呀，世界再大，朋友再多，聲音再熱鬧，最後總是回歸自我的探索。這也就可推論至現在，他玩的音樂愈來愈私密，差不多拿回大自然最基的律動來大作文章了。

這又令我記得林海峯那時特別找小山田獻出一曲「回味」，收在彭羚的《抱著你的日子》。曲和編曲都是fantasma的瘋狂過山車加童話sound，但彭羚的演繹格格不入，林振強的詞又是夾硬把甜美愛情填在不搭調的另類格局上，是一次不合格的合作。

Blackout

2010-10-29T18:50:00.001+08:00

「喂咁樣玩得唔得架？」
「得啦，pop啲都ok喎！」
「嘩，我近乎雞仔聲喎！」
「唔怕，tune大啲結他，chur行佢，我哋sell呢啲嘛！」
「真係？怕人哋話我哋cutie得滯，偽搖滾呀，好大罪架！」
「傻啦，你有心唱，我有心作，理鬼得佢哋話咩呀！pop有罪呀？pop唔係音樂呀？pop唔可以chur行佢呀？」
「真係？咁ok啦，拍心口一齊上啦！」

是的，自從日劇overtime後，the brilliant green真的遠離我視線範圍。好像總是要有點意思才找來聽，總是要夠抽象夠單純才是正道，好像所有這種紅透半邊天的pop-rock都是庸俗。

直到八年來的全新大碟，刮耳的結他和那近乎雞仔聲的演繹再次完美地展示流行搖滾的有型和爽勁。好像沒有甚麼意思，也不夠抽象，單純就是搖滾和女聲，流行到不得了，但動人。動人不夠確切，是型，是酷。結他就是結他，鼓是鼓，女聲不特別放大，全部一舖送上。Blackout型到震，Blue daisy夾埋弦樂又是型爆。跟著翻聽他們之前的歌，其實我想說，他們一直都咁型。型在夠堅持，堅持雞仔聲配強勁搖滾，靜態旋律也怡人。又型又酷，其實都幾抽象。

信

2010-10-14T17:32:00.001+08:00

對不起我真的很喜歡李克勤。有一次在唱片店看到播著moov live，李在唱「挨風科」前找來詞人周博賢用了一分鐘談創作背景。「因為我想談大家換iphone時其實不是必要的，背後有很多人因此在捱苦……」「咁其實有咩問題呢？你試過買新衫因為你件舊衫穿咗未呀？」周頓一頓：「我係架！」李失笑，然後說：「ok咁我地就聽下呢首新歌，俾d掌聲周博賢先生……」然後在報章看到袁兆昌用這個片段來談那本訪問詞人的新書，叫李也要讀一讀，知道詞人背後的用心良苦。

若果你覺得沒問題，你叫我怎樣相信這首「挨風科」背後那意思？抑或你自我貶抑為一平台，叫人把喝采聲都給予詞人？我知那是一個爛gag，讓人開懷一下，那你就不要叫詞人上來，周先生語重心詳的解釋，被你這種香港仔smart ass的所謂幽默感一個殺著，整個氣氛便完全不同，觀眾或者真的會覺得，車，又係喎，係咁換手機又有咩問題，駛唔駛同我講咁多耶穌呀？

這就是「信」的問題，歌手是否相信那首歌，關乎他能否感同身受，再去感動人。我當然明白詞人的用心，希望透過流行曲去表達一些少人關注的問題。但近年實在有點過了頭，以為任何歌手只要唱一唱有點社會意識的歌都是進步的表現，是值得被嘉許的，於是也不理那首歌是否與歌手匹配就上馬。大大隻字寫著Eric Kwok搭黃偉文的「再見穿梭機」談退休，談老年，卻讓最香港仔最識走精面最不想退休繼續掠水的李克勤來唱。平時也不見得他有多關注社會問題，莫非詞人監制就是看中他夠中立？

其實只唱情歌未必差，至少比較容易投入，就算未拍過拖的偶像派也可靠想像搭夠吧。李克勤還是唱罪人吧，沒必要叫自己太沉重。

時代

2010-09-22T18:07:00.001+08:00

當我們常說本地專輯悶出鳥來的時候，對於一些稀有品總是覺得份外珍貴，例如概念大碟。十首歌都是同一個意念的演繹或變奏，嘩，在本地的土壤是否顯得特別矜貴？

講吓啫。我們最怕悶，概念大碟還不是「炒概念」？想想其實本地人一直都很怕悶，所以先不要提概不概念，就是十首歌全是同一款式，就被定罪為一成不變。所以歌手都講多元化，十張刀最好樣樣都有，做不到張張利至少可以令人覺得你有點搞作。只是不知何時開始，「快慢通殺」變成歌手做碟的範本。本來好地地唱開慢歌，硬是要加首不倫不類(通常係pop-jazz呀、pop-rock呀、reggae呀、tango呀、非洲鼓部落嘢呀咁，方便同記者講我一向都好呢味嘢)的所謂不同風格的歌，然後同人講，我都係一個鍾意試新嘢的歌手。只係原來試嚟試去，都係一樣，都係咁港格，都係亂交叉來。

無人交首純音樂，無人tune細人聲做大結他聲，無人敢交五首歌五首新詩郎誦，亦無人敢唔預班詞人玩。這就是我們的多元化。發展到後來，「呢個題材我未試過，有突破。」「今次加咗好多私人成長感受，有feel。」「今次反映咗呢幾年社會情況，我覺得幾好。」

這也就是那麼多人說，古巨基的「時代」能夠掀動人心的原因。

Chinese Mixtape

2010-09-16T17:00:00.003+08:00

'CHINESE BRAINCHILD' Mixtape Teaser Pt.2(Demo) by djmykal

由facebook袁智聰的轉貼下, 看到台灣的林哲儀製作了中文歌曲的DJ MIX, 終於有人造出來了(當然我相信之前有很多人已造過了). 選曲頗特別, 轉接位也頗有氣勢, 若果選曲能再有主題一點便好. 回帖的袁總說因為跨公司的關係, 而保守的華語唱片公司亦未試過製作這類作品, 所以這專輯暫未能出版. 我想若果這些mix內能混有七八十年代的電視主題曲, 再加一些遺珠, 不選大路的, 一定很有趣味. 不知怎的我總想起一定要有葉德嫻的歌在內, 還要是「邊緣回望」那一類的, 選「我要」呀, 「白金升降機」這些太大路了吧. 而且我總覺得中文歌的DJ MIX要向IDM方向走, 因為選擇觀能刺激而向舞池方向的話, 又總會淪為口水串燒歌之流. 還是不要跳舞的好.

Tribute to Nora Leung

2010-09-14T18:33:00.000+08:00

Profile: 城中少數有品味又穿得好看的低調名媛，自少接觸名牌，由Valentino、Versace、Thierry Mugler到Hermes、Prada、Dior等等，無一不曉，無一不買。經常周遊列國，去到邊買到邊，購物經驗豐富而多采。

我份人鍾意超喪買名牌，世界上大部份top brands我都試過，然而一次到旺角的經驗使我另眼相看：原來旺角都有咁多好brands!

講真，有咩大場面未見過，但工作關係(名媛都有工作！係呀，雖然我無講做乜)，同朋友去旺角行一轉，真係好多好野用黎mix and match!

一出地鐵站口，掃街行動開始！一見giordano，原來佢地咁simple style，仲新出concept品牌，有點外國簡約中見心思！價錢卻係十分一，平到笑，平時粗著都見得人！

打落去有一小品牌叫baleno，質地摸落ok，款式更簡單，最緊要係平！佢地最好係underwear，純棉夠basic無花巧，原來香港真係有寶！

隔離三層高bossini，以前未入過去佢任何一間舖，估唔到佢玩概念舖，似足青山原宿feel! 我當日就買咗一打背心，諗住襯吓衫，抵玩，著完即扔都抵！

對面有G2000 black label，質地好，原來香港都可以有量產高質suit！講真著上去真係唔輸大牌，有cutting，就算係抄都抄得高章！

行番出大街，見咁多counter晌度，朋友話呢d叫易拉架，企晌度果d係sales，主要係賣健身房套票，上網，電話plan咁，大開眼界，原來香港有個咁地方，好有feel！政府成日話咩創意，無用啦，旺角呢d就係創意！

今次真係收獲豐富，我諗下次我都唔會再黎啦！

懷舊

2010-09-09T18:20:00.001+08:00

懷舊當然好。看林一峰在報章說，很多人只覺舊歌好聽，因為他們不接受現在的事物。好像說起廣東歌便只有談情談情再談情，也硬是覺得舊歌旋律和意景都更好。他說叫大家放下偏見，因為現在的歌製作一定更為精細，也有更多不同的題材可供選擇，新歌也有好東西。

其實關鍵是你怎樣看懷舊。你成長時喜歡譚詠麟，現在則覺得他沒甚趣味了，但聽到「愛情陷阱」時還會心頭一熱的，那是「懷緬」。你知道這些東西曾經紅過，伴隨過你那些日子，每次一聽都會勾起往事，就足夠了。到今天這個年紀了，仍然說自己是譚詠麟的死忠粉絲，仍然覺得「愛情陷阱」是陳年佳釀，這種懷舊是另一回事。大家同在流行曲裏掙扎幾回，理應回頭已是百年新，明白過去某些東西盛載的只是回憶而不是任何跨越古今的情感牽繫，是時候放下重新上路拈花惹草，而你卻仍在沉醉那一疊幻影而不打算放入archive，百百錯失沿途美好風光。就正如網上流傳那一位前台長認為流行曲只應淺白才能廣傳一樣，不知人間何世。

大家都知道譚詠麟開演唱會是甚麼一回事。你不可能得到在唱片裏「愛你兩個人」的誠懇演繹，你只有珠片西裝內那肥老人漫不經心的說唱，就連隨歲加添的成熟感覺也沒有。就算有，「愛你兩個人」並不是成熟和滄桑的作品。你說你懷舊，想重溫，想借此牽動回憶，說得過去。但請不要隨便說這些作品是「經典」，是「瑰寶」。若果你過去這些年仍然只聽譚詠麟，還數得出他最近五年出過甚麼唱片，左麟右李的rundown倒背如流，這種懷舊是不應被歌頌的。

赤裸的秘密

2010-08-20T17:14:00.001+08:00

姓名：Brian
職業：潮流雜誌編輯
年齡：25

「眼鏡：購於深水埗某地攤
我無近視，但覺得戴眼鏡好型，所以屋企有成幾十副，通通係地攤買番黎，係舊咗d，但戴出黎咪同日本青山買果d一樣，同人講就話晌日本買番黎。咩捱通頂戴住搭地鐵可以遮倦容果d係對住雜誌先咁講，講到尾戴咗個樣無咁旺角飛。」

「袋：Chanel tote bag
超，梗係貪佢係Chanel先用啦！上次佢哋PR送俾我哋一人一個，果期咪寫叫啲OL買新季囉！咩咩搵極size唔岩點知某次旅行一睇覺得size超正就立即榜水呢d都係應酬下d記者，點會同人講自己用贈品架！」

「相機：stussy x ricoh
潮流雜誌編輯梗係有部相機傍吓身啦，唔係點叫文化人呀！講真呢部機function無咩特別，乜鬼快攝呀防震呀呢d有鬼用咩，你估做潮流嘢晌戰地呀？又咪hea住影，貪佢係stussy crossover咋。話時話，好少用，出去做野有攝記啦！」

「手提：Iphone4
我呢d mac友，用咗十幾年mac，編輯喎，點會用PC架！打稿呀上網呀用mac先型！呢部Iphone4我一出即買，平時用黎打電話，最鍾意用嚟打機，最近個入coin game勁好玩！話時話佢呢一代無天綫都收得清，好勁，真係抵我地咁支持！」

「蠔油：流浮山
我出去食飯要食自己帶的蠔油，唔知點解出面果d一食我就出汗，食唔慣。呢支我用咗versace的香水樽裝住，平時攞出嚟人哋都唔知係蠔油，一倒出嚟大家都會好surprise！又係一個小小social tricks！d鬼見到就會嗌incredible！」

「雜誌：fashion and beauty
喂喂，做呢行點都要睇下行情，做慣高檔野，偶而要知陀地市況先得架！嗱，我唔會晌地鐵攞出嚟睇囉，at least我都睇號外啦！」

達人

2010-08-11T17:10:00.000+08:00

時裝達人：我愛黃偉文
音樂達人：淒美得沒話說
消費達人：晏晝食波仔慳錢 or 齋河加色
哲學達人：我愛黃子華，討厭林海峰
傳銷達人：在體系內便會保持正面人生觀
名媛達人：低調地喪買
從良達人：返朝九晚五做返好人
幼園達人：E for E臣
感性達人：在FB中寫「內心感受久違的悸動，不能平息……」
自閉達人：一出聲就輸了

落差

2010-08-02T17:30:00.001+08:00

2008年，馬來西亞唱作歌手方炯鑌用〈壞人〉寫下一個故事，女主角與男主角本是一對，可惜中途有第三者介入，讓女方陷入三角戀。面對這選擇題，男主角選擇當起壞人，對女主角狠心提出分手，讓她能撇脫離開尋找新生。

方炯鑌撰寫的愛情故事，一度在網路上掀起歌迷搜尋、討論熱潮，〈壞人〉不但讓阿鑌一年間跑過200場校園及活動演出，其傳唱度更高到蟬聯KTV雙料冠軍長達半年之久。

2010年，周博賢聽過方炯鑌的歌，好人、壞人的雙面刃引來香港詩人為故事創作另一個後記。一首〈罪人〉，譜上另一角色的詞，默默道盡第三者的告解︰

「為非作歹，只因我天真，無法自制，忘掉你已非單身
成了罪人，忘形一吻，害你分割做兩份」

克勤接過歌詞，似對壞人作出呼應，深沉唱出介入的人內心交戰及自責。三角戀愛，哪個能擺脫殘酷命運？

一段愛情，兩個故事；愛人被愛，三人受罪？
李克勤全新廣東大碟第一主打歌〈罪人〉，愛恨交纏無法自拔。

我曾經喜歡過李克勤，是在「夏日之神話」「purple dream」「此情此境」那時，大概是89年，是那盒帶還印著淺藍色philips標誌的時候。這三張專輯記載的是那種剛脫去譚詠麟的華麗，未去到張國榮的前衞，而剛剛走中間路線的輕盈，跳脫，有點不落俗套的主流作品。我強調這一點是因為李克勤來到今天已面目全非，除非你覺得他那自命的是「幽默」而不是港人暗捧的「滑皮」。他卻仍然相信那一套仍有很多人相信的觀點：市場需要甚麼，我便提供甚麼。

你看他的新歌，只能夠顯示他對「市場」認知的落差如此之大。單看歌名，已知不離八九那種大鳴大放式的呼天搶地。那堆文案仍然純真得可怕，以為是給七八十年代的人看。三人戀愛一人退出自命罪人，這種公式可不是新穎，給新派填詞人來個改頭換面的罐頭包裝也就算了(最記得鄧健泓那首《豬骨湯面》的無厘啦肺)，連電視劇也要三分鐘一大吵的年代，直腸直肚毫無懸念的排場只讓人感覺時光倒流。音樂不用提了，故作高低起伏明顯又是心虛吧。

若真心做音樂，就不要把我們當傻瓜。昨天看到黎明在音樂會上說自己辦唱片公司是想做好音樂，不想傳媒在訪問時只問八掛。然後衞蘭上來唱「陰天假期」。我不知是不是新歌，但這絕對是最大的反諷。

單丁位

2010-07-23T17:09:00.002+08:00

每天上班坐小巴，到了某一個鐘點，都會見到一中女。她奇特的地方是，一定要坐小巴單人排的第一個位置。所以即使十六座只坐了一人而那人偏坐了她的心水位，她亦會等下一班車。

你可以想像到，若果剛好十五人坐滿而遲遲未有第十六人出現，她會如何備受車上那十五人在心中的唾罵。

這中女喜穿薄紗中長度外衣配七分legging平底鞋鵝蛋型眼鏡，外掛LV袋搭個飯盒環保袋，樣子是普遍miss樣，等車時會玩iphone。典型中女師奶格局。

很多時會和她同車。她叫「轉彎有落！」的聲線強而狠勁，感覺到是港式師奶那種「悍衞自身權益，其他可以不理」的蠻勁。從她等車時不理車上人目光，還有點「唔明你班友點解肯同人share個位」的不屑態度，絕對覺得自己有型有格，道理永遠在自己那邊。

其實真係有好多呢類中女：做乜朝早洗完頭又唔抺乾佢然後等車企晌我前面有一大陣lux番梘味仲要髮尾整濕晒件衫？點解一放假就著全套絲絨運動套裝紮起馬尾加頂cap帽配個LV小手袋就覺得係smart causal？點解死都要坐單丁位係咪驚我地有病會傳染兼夾令我地覺得自己好死蠢咁佢就好有快感？

當然我並不是正義朋友，這個亦是考大家是否開放兼容的時刻：你可以說，她肯堅持自己的原則，並沒有甚麼不妥。每個人都有喜惡，她有權不坐其他位，亦沒有令其他人有損失。可能她有某種隱性精神病，只要和別人一起坐便會皮膚敏感，純粹出於生理需要。社會開放嘛，自由嘛，幹嗎連別人怎樣坐車也囉唆一輪？

OK，fine！佢只是好乞我憎，係咁多。

盛世

2010-07-15T15:33:00.001+08:00

素有「香港搖滾教父」之稱的夏韶聲近來推出其招牌系列「諳」的第三十二輯。他說，過去十年他唱盡眾多名曲，今次他翻玩了多年前twins的「戀愛大過天」，嘗試以pop-jazz的手法演繹。對於有樂迷因為他自稱搖滾教父而在網上對他進行狙擊，他表示：「Who fucking cares?」

香港人近年文化水平提高，加上每年進出書展的人潮屢破紀錄，所以陳奕迅於今年暑假推出其首張朗誦專輯，共收錄十首由林夕及黃偉文撰寫的詞作。他表示香港人有文化有修養，每次出碟大家都對他的歌詞有很多好評，反而對他的音樂就比較忽略，所以唱片公司決定發行這張朗誦唱片，沒有音樂，全由陳朗誦詞作，希望可以推廣文化，甚至成為小學生的中文教材。

繼2010年復出賣個滿堂紅後，王菲決定今年再次復出，並打算在中國航天部的協助下，於月球表面開演唱會。由於目前中國並未有民用的登月設施，其經理人表示是次演唱會以採取類似香港賣樓花的方式，先讓樂迷認購約五十場的票，直至我國發明第一部民用載人太空船時就會立即開騷。門票於九月正式開售時，兩小時內已沽清，有購得門卷的市民說：「王菲已不是地球人了，我愛她！」

古巨基一直保持突破，每張唱片都挖空心思營造主題，這次他宣佈會以一系列宅男玩意來為未來十年的大碟訂定主題，暫時已構思好以「寫真集」、「lang模」、「書展」、「潮童」為題的大碟。記者問已年近六十的他最近有否談戀愛，他說：「咪呀，你講咗去邊，我仲係處男，晌屋企同出街都無玩拍拖，得閒我會打機同思考，不過我將來結婚一定會公告天下。」

梁詠琪出自傳，自爆第三十四任男朋友是一個風趣的法國人，與她過去的多任男朋友不同的是，她覺得這位眼前人可以託付終身。不識趣的記者問她會不會送一本給前前前前前前前前前前前前前前前前前前前前前度男友鄭伊健，她說不會，支持她的話便會買，不用她送，而她亦不想多提伊面，說伊面將會永遠永遠活她心中，並祝福他一家四口幸福快樂。

超級巨聲和星光大道的製作人決定放棄參賽者，轉而邀請評判們上台鬥唱，然後自我評級。觀眾說比起看那些毛都未出齊的人在唱情歌，現在可看實力派表演算是有耳福，而賽後各人互罵的場面亦算有看頭。吳國敬更說：「比賽？比咩呀，叫周國豐唱歌？佢識唱咩呀？佢講嘢叻？另咩呀？佢次次講完我都唔知佢講咩！呢d叫公平咩？係咪佢講嘢好聽都頒個獎俾佢先！」

性感女神周秀娜轉戰舞台劇，一石激起千重浪，向次大膽演出見稱的焦緩未感到威脅，「唔同市場囉，佢主要target班麻甩仔，我啲客有文化好多，至少識字先，大家各有各做，市場個餅大啲都係好事。」焦緩亦透露現正打算把電影「無間道」和「歲月神偷」以情慾手法改編為舞台劇，她亦打算一人分飾多角，不請外援。

「無話邊個掂，掂極都幾掂。講真，我份人從來好勻真，話一就二，話二就廿四，從來係咁。呢個社會，幾白痴都有道理晌入面，感唔感受到就睇你有無機緣。呢次機會係上天俾我，我會好好咁多謝個天，或者叫老婆返多啲屋企食飯，我覺得無乜問題。我唔係好想做呢次架咋，我唔係金句王，我只係覺得個喉嚨甘甘哋，可能我來自北京，唔習慣香港啲水。」黎明「我不是金句王，我來自北京」楝篤笑開場白。

剛奪得全年最受歡迎男歌手的林峯，近日備受緋聞困擾：有傳他年近三十才懂得行路，之前一直由工人抬轎進出；有傳他不懂得原來香港有十元紙幣；有傳他的經理人一直利用巫術令他相信香港只有兩位歌手，另一位就是容祖兒；網上流傳的另一版本是他在台下只懂得講「你好，我係林峯，我肚餓。」而出鏡時的對白全由經理人以預先錄製好的數碼製作片段另加配音而成。記者於林峯住所截擊訪問他，他只說：「你好，我係林峯，我要食嘢。」

HEA

2010-07-13T17:45:00.001+08:00

估不到還有機構做這種調查：

「有機構針對青少年「Hea」的態度進行調查，發現近4成青少年自評「Hea」。每日花至少1.5小時發呆或在街上閒逛者更分別達22%及34%。整體而言，有7%受訪者每日用6小時或以上「Hea」，漫無目的地打發時間。」

我們社會這些所謂青少年工作者，就是覺得年青人做每一件事都要有目標，這樣子才算是「自我充權」，日子才不是白過。這種邏輯與香港人去旅行喪買喪食才是化算的土包子心態完全一樣。

一個社會每天都只是叫人發奮向上，做每一件事都要有依據有目標，連每天hea一個小時都不能接受，這才叫做悲哀。成年人們喔，你保證每天工作九小時，就是真正的工作九小時？除非你覺得上銀行玩facebook加msn再book飛睇戲訂酒店機票不算是hea吧。成年人，諸如製作如上調查的諸君，也是hea的專家，又有何資格說年青人的那些hea沒有內涵？

村上春樹說，永遠站在雞蛋那一邊。如果有人每天都說要發奮向上、努力奮鬥、不要讓自己後悔、關懷身邊每一個人、廣結善緣、以愛充實生活……我毫無疑問站在另一位「無，hea吓hea吓又一日」身邊，因為濫情也要有點技巧呀。

保育會考

2010-06-14T18:08:00.000+08:00

若果天星碼頭可以喚起保育意識，集體回憶雖要悍衛，怎麼沒有人保育會考？

那天看某個補習社賣廣告，說末代會考生不用擔心，只需去那裏就可以有選擇。我說，這樣子不錯，廣告訊息簡單直接，總之俾錢就得。老婆話，你睇兩位學生說，咁好喎，可以安心放暑假去玩啦！而唔係再俾心機考好下一屆！對了，末代會考原來是除之而後快，這個陪伴了幾代香港人的制度，消失時沒有人會對其有所懷緬，大家都只想著文憑試如何衝鋒陷陣。

或者大家都不知怎樣把會考歸類，因為定性太複雜。有人說會考不是一切，制度而矣，甚至抿滅人性的淘汰賽。有更多人覺得會考只是一場惡夢，讀了很多不會用得著的知識，來替自己的前途定奪。而我們也只有默默地玩這個遊戲，而且玩了幾代人。

若果只計1974年開始，正式有hkcee這個名字開始計算，這個遊戲已經有三十六年的歷史。由那時開始所培育出來的人，正正就是香港今時今日的中流砥柱！呂大樂的幾代香港人，至少由第二代到第四代都經歷了會考的洗禮。這樣子一個年年一度的祭典，如何塑造了今天香港人的面貎？太多可以對號入座：可以是典型的窮學生圖強進身中產的香港精神，可以是被淘汰卻另闢蹺徑的傳奇，可以是壓力太大一死了之的「弱者」。會考就是香港。

雖然自己的會考經歷不算難忘，但我只是奇怪，一個如斯重要的人生關卡，全香港人都沒有人出來說一句「讓我們懷念一下會考」，難道會考對我們來說從來只有痛苦？可能大家也很冷靜，「文憑試咪又係會考！」可能是我想多了。會考給我帶來的想像：圖書館、文具、計數機、那些心慌的夜晚、放榜日、哭透了的臉孔、中五各奔前程的幼稚感觸，畢竟都是一篇篇可歌可泣的故事吧！六十後用來騎劫香港的「歲月神偷」也可以賣個滿堂紅，就是沒有人為會考發出一絲微弱的召喚：「不喜歡會考，但也可以總結經驗吧。」沒有，就是沒有。

若果將來有甚麼會考展覽，我的準考證也許派上用場吧。

前度

2010-06-09T17:43:00.001+08:00

今天和上司開會，中途她接電話，談了幾句，我聽到前度上司的名字。
說完，上司說：「你以前個老闆搵我！」
「點解？」
「因為我識佢！」
當然前度老闆是為其他事而打來，上司初時還彈了一句：「你係邊位？xxx？邊位xxx？」
上司隨後說：「所以我請咗你！」
耐人尋味。

面書

2010-05-10T17:50:00.001+08:00

我在面書竟然add到佘宗明，又add到杜自持。更加多人在微博關注到黃偉文和明哥。Add到佘宗明喎，看了那麼久他的文章，突然在面書成為朋友，你會怎樣接受這一個劇變？add到杜自持喎，聽了那麼多他的靈巧作品，突然在面書成為朋友，怎樣接受這種距離？

我怎樣也寫不出「我喜歡你很久了，你的文章很好看！」這些句子，人地佘宗明識你老幾！當然，可能佘宗明也會很喜歡有人這樣子讚他，若果我的圖片是一張美女照就更好啦。而當然，我覺得他是不喜歡這種行貨的招呼的。但其實在面書，人人也是這樣子的啦，有事無事打左先算，不就是面書的交友禮儀嗎？對囉，想想其實是我自視過高，就好像行街見到前面有件擬似俊男美女走近，但你又立刻覺得這件物體太自覺自己是一件俊男美女的時候，我的同情心就會自動消失，眼睛絕對不會望他一眼，我就是不想他獲得我的一個注目禮，讓他覺得自己絕對不是世界的中心。對，在這種「逆境」中成長，可算是最大的考驗。

在面書人人都可以當主角，人人也可以得到在平時不會得到的禮讚和擁護。早上一句「今天天氣很冷」，然後朋友們就會「小心身體」「不要病倒喔」，換著平時人家這麼說是會被視為神經病的。大家生活都不如意，在面書上可以建立第二次生命，你可以是關心時事的，可以是滿肚密圈的，可以是食家影評人樂評人，總之人人生命有take 2。面書是最佳的化粧舞會，你每一個發言，每一個via人家的動作，都是你品味的註腳。有機心的人，在裏面的每一步也謹慎而行，因為你要建立一個在生活中不存在的完美替身。

或者刻意忽略自我，消滅自我的人，才是最自視過高的人。

KASHIWA DAISUKE 柏大輔

2010-04-27T16:53:00.002+08:00

宣傳標語說「比World's End Girlfriend來得更瘋狂和徹底」，對。只是更瘋狂和徹底之後，到頭來只是一趟感官挑釁之旅，卻感受不到創作人有任何中心意想或感情想表達出來，這就是一味迷信瘋狂拼貼的副作用。連串的電子碎拍與偶然而來的流麗琴音，早已是好此道者的王道配搭，然而能夠分得出高下的，往往是那些一早已把主題了然於胸的創作人，就算音符如何七國咁亂，聽眾也可以深刻感受創作人的世界觀，像World's End Girlfriend的成功是因為他著意要令天真和邪惡這兩者平衡地對立，沒有妄加判斷，才能造就我們面對所有矛盾時的無助和無奈。然而柏大輔這次的live卻自亂陣腳，一味經營拳拳到肉的節拍，把本來的唱片中的玄麗減褪，間中的喘息空間卻不能提升聽眾的情緒。就像一隊只懂敲鑼打鼓走到尾卻自稱後搖滾的樂團。合作的DJ新加入不少即興的刮碟聲效，對作品沒有實際的輔助，卻更顯露創作人著意走「娛樂性現場表演」的意圖留下註腳。背後的投影有上佳的構圖，但不斷重覆，頗難令人有聲畫合一的同步滿足。

原地踏步

2010-04-16T18:45:00.000+08:00

初中時有位要好的同學，有一天突然好興奮的告訴我：「我有天去了朋友家，他那套音響好勁，surround sound的，他播了一張碟給我聽，不得了，之前從未聽過那種音樂，簡直像置身大草原，飛去了另一個世界似的！」說得眉飛色舞。怎知他硬是忘記了唱片名字。那時未有互聯網，唯有去唱片店找找看。他說，封面黑色，只有一個似十字架的東西。原來是Enigma。

後來不知怎的找到了錄音帶來聽，不得了，對於一個買碟時究竟買李克勤還是關淑怡的人來說，真的完全是另一個世界。不知是否中世紀的詠唱(對囉，究竟是否一定是中世紀？)、後來才知那些節拍是一種最表面的Hip Hop、偶有的叮叮噹噹和笛聲營造的迷離境界，只恨那時未識袁sir，不然「迷幻得沒話說」必定衝口而出。

識聽Enigma，突然覺得自己聽歌的視野擴闊了，那當然是要找點新聲音來聽，不能一碟走天涯喔。於是大著膽子去信和，那時三樓有一間忘記了名字的唱片店，常在外面看裏面放著的都是不知名的唱片。店員問我想找甚麼，我說想找些有節拍的，鼓擊的來聽，他就塞給我一張我已忘記了名字的唱片，還拿出來播了一段。那一段鼓其實有點像非洲部落那些鼓擊的，我那時其實覺得不是很吸引，但為了裝作識貨和避免誤為混吉，於是點點頭，買下了。回家，聽了三首已經熄機，太悶了，因為真的只是鼓聲，沒其他了。「Upgrade喎，點都要交d學費啦！」唯有安慰自己。

Enigma那時火紅到不得了，全球好像賣了幾千萬張。當然，後來便覺得Enigma其實來來去去也是那幾度板斧。無疑他能令你有點出塵的感覺，那一刻你浸沉在那夢境般的耳語，你想的只有超脫，只要是和現實相對的，就可以了。超脫之後又是甚麼？那時沒有想過喔。就好像你只是想去旅行，因為你覺得香港太悶，但你卻不知道去那裏。總之，你要離開，但沒有目的地。其實你根本沒離開過。Enigma沒有答案，甚至連方向、態度、路徑都沒有。他就只是讓你出一出神，然後你發覺還在原地，沒有得著。Enigma沒有ground，沒有heart。

不過仍然有很多人覺得聽Enigma有很多得著喔。大概那是一個最快的手段，讓人迅速消費這種所謂「內省」的新世紀觀點：正因Enigma的簡單開放，各人可以大肆滿足自己的詮釋慾，「解放心靈」又得，「超然物外」亦得。Enigma最大的貢獻，就是讓我們輕易搭上「釋放心靈」的便車。釋放之後，又如何？最重要是，你覺得他真的釋放了嗎？你有沒有足夠的準備，重整那釋放之後可能出現的後果？

我沒有喔，到今天還沒有，所以那位當初輕奮告訴我Enigma的同學，早就跟我絕交了。

Be Yourself

2010-04-14T18:20:00.001+08:00

他在飯局向上司投訴公司的工作環境差，是上司處理不當，順道說上司偏幫某某是假公濟私。男上司記在心裏，不久後因小事故把他解僱了，並向同事說公司少了一個麻煩和謠言的製造者。

他努力的向人推銷新產品，縱然也有一定客路，但真正駛得起錢的那一班人卻沒光顧，不是因為他的sales skills有問題，而是：「佢反對五區補選係因為佢覺得果一億五千萬係浪費！」

由於不害怕別人的眼光，於是他在眾人面前力數前度的不是、父母的刁難、朋友的失義、上司的失責。他覺得坦白沒有錯，不想隱瞞，最終他得不到別人的信任。

他用以下的理由斥責從事護士的姐姐因公事不出席他邀約的心靈心分享會：「你成日都話自己無時間去，根本係你無將佢放晌第一位！若果你要無病人先至可以去到個會，咁即係話你根本係有得揀！」

他們都相信一個似是而非的概念：Be Yourself。

小西康陽

2010-04-13T18:23:00.000+08:00

你會怎樣看小西康陽？在涉谷系已作古多時的今天，小西叔叔仍然努力為大家製造後後後涉谷系的音樂。你會嫌棄他嗎？

老實說，我會喔。他於pizzicato five時已發光發熱，留下了最美好的歷史，與野宮真貴的配搭可算天作之合。林海峰說聽P5像放假，更多人說P5是甜到漏的美音。不知怎的，我聽到的反而是不太甜，倒是有點澀，可能野宮的甜就是那麼獨有，是那把厚聲底的錯覺吧。小西康陽創作了美麗的旋律，混集了那麼多外國最時髦的音晌，就算不是探索人生大道理，總算叫做給我們一個歇息的機會，原來總是有這些人那麼樂觀、那麼太平盛世地活下去。

但P5之後，雖然小西也為不少偶象創作過人氣金曲，但其實質素已不如以前般令人驚喜，尤其是混音的作品，每每聽到那些急促的前奏、混集了對白或演歌的片段，便知道是小西登場了。仍然是熱熱鬧鬧的氣氛，但在2010年的今天聽，總覺得這樣子太沉溺於過去，是不是有點那個？小西叔叔會不會再組一個團，發揮一下作曲才華？偏偏他就是不安於份，東搞搞西搞搞，最終於2010年出了一張混音合集。

我卻立刻找了來聽，而且聽得出奇地愉快，尤其是他remix了少年隊的那首ABC，真係聽到眉飛色舞！何解呢？我曾經拒絕一切後涉谷的東西，卻怎麼對小西叔叔雖已千遍一律的作品格外開恩呢？係咪我特別敬老呢？

或者小西的混音內，你總會感覺到他是有人情味在的。他不是趕潮流，不是為靚衫而作歌，不是為創新而創新。他的混音確實是和原作品有機地結合在一起的。有時你甚至不會覺得那是混音，而是一首他的作品。就連他的師弟Fantastic Plastic Machine也未能去到這個境地。別的那些所謂DJ創作人，那些作品平板乏味，靠的只是美麗的女主角，又或漂亮的贊助衣服。小西叔叔永遠冬菇頭，西裝一度，這種老派人的風範，卻造就了那種充滿感情的創作。

自我肯定

2010-04-12T18:02:00.001+08:00

在巴士上看到roadshow有一段介紹吃叻沙的片段。那位主持說：「其實另沙正不正宗並不是問題，最重要是味道適合你。」過了二十秒，那位美少女問主持：「咦？為何我那碗叻沙裏會有xx (材料名)？」主持人答：「若果沒有這xx，就不是正宗的叻沙，所以要食正宗的叻沙，就要來新加坡或馬來西亞了。」好一個柳暗明花。

星期日到上環蓮香居，吃那些見面不如聞名的八寶鴨、金錢雞。我不是識食的人，只覺得那些食物毫無味道，或者傳統粵菜就是沒有特色吧。長輩們都邊食邊說：「正呀，呢d先係正宗粵菜風味呀！」「晌香港都搵唔到呢d啦！」「正呀呢d，你地唔食就唔識食啦！」我常想這些說話，都只是說給自己聽，好讓自己的推介來得理所當然。這是很多男人的通病，自我肯定都是通過自言自語而來的，別人不同意就當人家不識貨。在這個場合，若你說這些東西都是普通貨色，只會招來一頓痛罵，斯文點就話你小朋友無品味。事實是不會因為你不斷講而改變的。

吃飯

2010-04-09T18:51:00.001+08:00

其實我們有幾多餐是「食而知其味」的呢？我自己的答案：和另一半吃飯和自己吃飯的時候。

飯局從來都是政治角力場，只分規模大小和形式不同。你被分配了一班話不投機的親朋，而剛巧你自己又是一個比較care別人感受的人的話，每一頓家族飯聚都可以累到你半死：怕叫的菜不合大家口味、怕只有長輩說話忽略了小輩的感受(係呀你廿幾歲人但係都當你係小朋友同埋無得自己叫鍾意食咩菜)、怕部長失言傳菜慢食物差從而令到某些小器長老輕則黑面大則拍桌叫鬧發老脾、怕自己失言得罪族中有勢力人士、怕自己少了斟茶少了夾菜給應該受敬重的人。自私少少的怕都有的：怕那種問完你食咩但又話你想食果種好無taste唔合季節然後仍然堅稱自己好民主的假民主、怕那些不能放下自己容易因為別人說話黑面而忘記了大家吃飯是為了高興和吹水的反應，諸如此類。

和朋友就更是食而不知其味。一大夥人飯聚或上館子，因為不時常見，大部分時間都在吹水和招呼上，能夠慢慢地享受食物嗎？可能那些擺明車馬的為食飯局能。這方面我只能以我極度輕弱的社交經驗交待。食物是放在咀裏，但同時也不能讓dead air存在，於是都要夾硬說話，像「好吃喔」「不錯喔」，然後就是大家都常說的「你最近點呀」「上次又話咩咩都未咩」等等。當然少不免頭部要經常轉動去接招，於是心思都花在話題上，吃飯倒成了陪襯。哈，無錯，這正是不少人的心聲：踢完波，最enjoy一班人邊食飯邊吹水！可見吹水才是主角。

政治飯、社交飯就不在討論範圍了，因為功能性為上。我只是覺得吃飯，愈來愈需要專注。和其他人吃晚飯，不知怎的就容易吃完胃部不適。和家人吃晚飯，通常因為話不投機而消化不良。想想，吃飯時自己給自己太多無形的壓力，蓋過了吃飯的樂趣。但我不能不想呀，難道就有那麼多人是是但但，聽到不中聽的話可以即忘，遇見dead air可以置之不理？

可以的，只要那些家人和朋友都不再值得你去關心的話。

不賣經典的賬

2010-04-07T18:10:00.001+08:00

聽林一峰的翻唱，才知道這首歌詞一直可以唸出來的叫做「只因愛你」。我直覺認為這首歌就是代表陳百強，正如「如何愛下去」是林憶蓮之集大成。乾淨、有層次、有激情卻不越軌、恰恰就是陳百強給人的印象。

陳百強於我，幾乎等於老土的代名詞。他最紅的時候，我根本未懂聽歌，識聽之時已被張國榮那些音樂給懾住。陳百強幾乎是關正傑的junior版：歌技平平、叫做咬字清晰、聲線卻又沒關的特別、唱慢歌還可以叫做「溫文爾雅」，快歌如「神仙也移民」、「偶象」可以說是慘不忍睹。那些被傳頌的「念親恩」、「今宵多珍重」每次也是不情不願地聽，手頭上曾有一套雙碟精選，最終嫌太悶給賣了。尤其值得一書的是「一生何求」，我覺得是難聽的極品，完全是裝腔作勢的販賣感性，很少歌曲本身旋律已自封為心靈雞湯的。你想像一下洪朝豐、鄭子誠或麥潤壽在電台以這首歌intro托底來一個「真情對話」……

最終，我發覺不賣經典的賬也是需要勇氣的。

Pretty Woman

2010-03-29T14:16:00.001+08:00

我們與相愛的人經歷過，分手，然後學習到甚麼叫珍惜，隨之而來的是重拾自信，再次上路。我們與朋友經歷過患難和出賣，然後學習到甚麼叫自重，隨之而來的是帶眼識人。我們要經歷，才有得著。

現代人講求便捷，所有的基本修為及做人品質，都可以是求生的工具，所以大家不用經歷，因為沒有時間，就給錢讓別人談談人生哲理，好讓自己安坐家中而坐享其成。重點是「工具」。不能讓這些品質令自己增值和達致成功，只會淪為「空談」和「吊高來賣」而矣。君不見多少藝術家和對自己有要求的人被社會、被群眾標籤為「失敗者」。我們不是要欣賞「失敗者」，而是要消費他們：看！他們因為甚麼失敗，分析原因，使自己不重蹈覆轍，最後也只是要讓自己成功，失敗者最終也是被遺棄的一群。

我們自出娘胎便被灌輸或理應被裝置的品質，大家都喜歡用不同的方法，免費或自費(可以高或低)的，來重新認識和確立自己。有些人會看書；有些人嫌看書沒實踐，會識人；識人也會上癮的，便要識更多人，甚至付錢去識人，以求增廣見聞和認識一些有正面能量、積極的人。目的？最終也只是想畫出彩虹，踏上青雲路。以前有位朋友和我說：「人是很有趣的動物，所以我很喜歡認識不同的人。」大概他不明白很多麻煩事就以此為開端。

看一套「Pretty Woman」吧。花十多元買張光碟，或下次留待電視台播，用不著抬錢去搭人牙慧。女的和男的在街上遇上，做成單deal，你學到甚麼是Top Sales。女的見到總統套房大開眼界，你學到甚麼叫天真。男的不讓女的吸毒，你學到甚麼叫自重和原則。女的在名店受白眼求助於男的，你學到甚麼叫靠山。女的令男的放棄收購，你學到甚麼叫童真和接納。只要你有心看，每一處都是驚喜，縱然那是最最最荷里活的方程式。

而最重要的是，女的和男的可以結合，影片結尾有一黑人叫大家來尋夢，以前一廂情願以為是編劇反諷自己作品的失實，現在看來，不正是大家日叫夜叫，都希望一朝展翅的「夢想」嗎？這種三毫子的道理，很多人不屑一顧，最終卻買來連連教訓才懂得，這十多二十塊錢的成本可划算呢。

讓路

2010-03-22T17:34:00.002+08:00

《Time Flies》的啟示是，以後都不用作曲人了，乾脆就由作詞人兼任作曲好了。由「無人之境」開始，無一不是歌詞主導的宣傳攻勢，沒有人會說「無人之境」老土到暈，音樂意境毫無深度，最尾一句「這愛情無人證」收得如斯勉強，把之前所營造的感情(若果有的話)推翻得一乾二淨。Ok，沒打緊，說婚外情和禁戀，都是社會禁忌，又和陳奕迅的邊緣味吻合，大家就一起崇拜。

「陀飛輪」那沒有性格的旋律似在書店聽福音歌，編曲想幫，但那近乎兒嬉的大支野編排偏偏顯得主事人心虛。人人都在說歌詞是「探討人生」，那大概是填詞人和歌手自己的人生，享盡一切榮華富貴之後而來的人生探討，對本來甚麼也沒有也不知如何得到的人來說，是不是只會想起瑪麗皇后的吃蛋糕理論？或者是填詞人的一貫作風：物慾要先放縱，才會在反省時加倍深刻？又或者，這可是給城中稍有名望之士的安全著陸地，稍稍按摩一下那崩緊的神經，覺得思想出神了一回，心靈滋潤了一次，再釋放下一次消費的熱度？

「一絲不掛」完全是作曲讓路給作詞人主導的「橫蠻」之作，故意綿密高低頻仍的安排，讓歌詞不需甚麼意思也立即讓人有盪氣迴腸之感，作曲人全盤放棄感情為先的策略殊為可惜。上次「富士山下」已經開此先例，唯曲式仍算尚有靈性，來到這一次大家都只迷信這個所謂「黃金組合」。

「大人」和「味之素」可被視為製作人濫竽充數之作，新意創意情感深度全部負分。或者這就是大家都說封面是話題的原因，因為實在沒有甚麼可談了。

杜德偉

2010-03-16T18:48:00.001+08:00

BIG4開騷，吸水味濃。張衛健不在討論之列，其餘三位各自都(曾)在崗位上發光發熱，留下一抹新音樂色彩。只是四位一體，佬味滿瀉，不見滄桑，亦不會覺得是回餽歌迷厚愛。在這個妖言惑眾的時刻，看到杜德偉於年初在台灣的表演，衣著稱身，慢歌有味，快歌雖又是「脫掉」的混亂倉猝，但功架依舊，好睇過陳偉霆。傳媒又報說杜將出書爆大鑊，冠名「抽水」，臨老博翻生，令人不禁掩卷嘆息：那個當年前衞到不得了的杜德偉去了那裏？

很多人一想到杜德偉只想到兩件事：黑鬼和「信自己」。其實我一路都不知道杜德偉是否很黑鬼，都只是扮MJ叫兩野又或吊高把聲，咁就自動轉戶，還是香港人的迷思：「黑鬼」好野嚟架，俾人話「黑鬼」即係有品味。他在滾石時做的音樂確實有點黑人的做法，但都是那些節拍的事，唱腔其實從來幾港味。

另外「信自己」仲慘，如斯爛的快歌竟成為別人銘誌的首本作，還要得半首，那怎對得住那些省招牌的「讓自己快樂」和「拒絕你捆綁」？我情願選「夜半一點鐘」啦。

我發覺杜德偉不大理會歌詞。「不要重播」的小美已經叫做文理兼備，去到華納時期大部份的歌詞都非常牽強，談情說愛都說得一清二楚，講意境又失諸交臂，好像主打歌「拒絕你捆綁」，總之有字俾你唱就交到貨。去到滾石仍然沒改善，「舊情復熾」亂嚟、「未變過」肉麻、「想想」是林夕的災難、「愛變了這世界襯衣」夾硬浪漫。聽一次「脫掉」，完全不知他想說甚麼，大概只是想造就那禁播的MV。我不是「歌詞古墓派」(陳奕迅新碟一出又見此派橫行，論人生論成敗這些主題可以好開放好輕易地被人解讀又或對號入座以抒己見，講完，咪覺得自己上了一課寶貴的人生課囉)，而杜德偉亦不需要歌詞去讓人記得，因為他確實製作了很多佳作，不論快慢，基礎穩實，情感慢慢舖陳，和現在製作的快歌「係又呢隻beat唔係又呢隻beat」的「偽R&B」截然不同(張敬軒是一大例子)。

華星時基本上只有一首「不要重播」讓人記得，倫永亮的曲無疑是亮麗的，但杜的演繹稍嫌直接乾淨，不及倫永亮後來翻唱的來得融匯自足。幾首快歌給人的印象總是大時代配一架冒煙火車頭的盪氣迴腸，「抱緊我」「one more night」「影子舞」「夜半一點鐘」等形象鮮明，為進入華納時代舖好道路。在華納時香港台灣兩邊走，台灣幫小蟲的加入無疑立即令杜「升呢」，往後的合作如魚得水，連帶改編回廣東歌亦沾染秀氣。在華納最後一張大碟「准我自我」，幾年前仍有二手碟以二十元大割價，卻沒多少人知這張碟的實力，區新明的加入令多首作品展現脫俗的能耐，比起單單憑幾下beat便被歸邊為黑人音樂的讚賞要超脫很多。

去到滾石小蟲繼續佳作頻仍，「如泣如訴」「鍾愛一生」「想想」等不但旋律秀美，編曲亦是精準示範，好像「想想」的鼓其實真係幾黑鬼的。滾石的廣東碟「未變過」仍然有老拍檔區新明交出「水瓶座誕生的男孩」及「命運是你家」的狼死編曲，「明日的約會」「舊情復熾」那些編曲很有一種沉穩的厚度，你總不會怕在曲式展開時突然有一些核突野走出來。李宗盛後來也交了首「如果你我」，仍然是「陰天」那種隱晦，卻加了點跳脫西洋味，但好像只收在精選碟中，沒人留意。「愛變了這世界襯衣」黃偉年的曲造工精緻，甜密不肉麻，精神輕省，可惜後來慘被古巨基變成K歌濫情版，高下立見。

不知道是否被後來的藏毒事件影響，還是大家覺得他早就台灣人，娘味提升，所以在香港愈來愈站不住腳。我只是覺得香港的市場又主動放棄了一個質素穩定，偶有新意的實力歌手。那時大家都好像不介意杜德偉唱來唱去都是情歌，也不去看他其實唱甚麼歌詞，大概他現在出碟的話，沒有潮人幫他填幾首是站不住腳的。想以音樂取勝？算吧啦，你看陳奕迅隻新EP，音樂悶出個鳥來，還不是那些佛經似的歌詞和好像很有內涵的哲理，被人讚完又讚，被冠以「歌手可以借音樂說出自己心中所想」那麼偉大？

哲學對話

2010-03-11T13:01:00.002+08:00

「你地平時放學會去邊度買野？」
「無人應我既？」
「我平時去開又一城行街」
「係咪去h&m同埋log on？」

摘自某大學論壇

阿部芙容美 Birthday

2010-03-08T10:36:00.002+08:00

故事

2010-03-03T18:17:00.002+08:00

能夠區分後搖的動聽與否，大概就是看有沒有故事要說。mono就是低迴的史詩，toe就是輕盈的生活點滴，te'也許是瞬間爆發的激情和暴烈。現場的演出就更加和唱片的感覺迴異，沒有了錄音室的規範，就連那點點文藝腔也去除掉，live的te'完全是接近失控的大爆炸，控制著不致掉入公式的路就是那些間隔的旋律，慢慢凝聚的張力層層遞升，到了爆發的一段因為有了先前的情感期礎，而讓人格外出神。te'明顯比惘聞更具有立體和層次感，因為惘聞仍然停留在後搖的公式，而沒有讓情感和故事帶領自己前進。

作為非吸煙人士，對於協青社門口那大堆煙頭，確實蔚為其觀。入口處登記的職員，和一班觀眾確實是相映成趣。這也是拼貼的樂趣，這邊轟掉老祖宗般的噪音，另一邊悠然上網自得其樂。

專業

2010-02-22T18:33:00.004+08:00

這就是香港作為戲子的悲哀。愛人剛走，卻因工作繁重而仍繼續開工，被傳媒捧為專業。為甚麼總是要用如此強大的反差，才能襯托出她的專業？是不是一定要有人死她仍能如常開工才能被尊為專業？難度她平時的態度及造詣未達到專業的範疇？又或者只因她是女子。若果她是他，會否被評為冷血無情？

我們常掛在口邊的專業，在這案例裏得到了一個終極卻無人性的客觀標準。香港人很實際，感情的渲泄只是bonus，在某些人眼中若果用不同的尺也只會落得一個「博人同情」的口實。我們被訓導成為隱藏感情的能手，目的就是不讓別人看穿自己的底。我們不要濫情，但不怕看別人濫情，因為事實上我們怕自己濫情。

可能前一陣子的八十後令管理層迷惑，就是這個因素：他們要的不是金錢，不是可以賣買的標準，而是對本土的愛，對人的愛，對環境的關懷。一直受數字和計算訓練上來的人，難怪如面對洪水猛獸般對待這班滋事份子。

我不是為她被尊為專業而對她有敬意。我是為這社會這樣子尊她為專業而感到悲哀。

孫燕姿

2010-02-08T18:36:00.001+08:00

幾年前錯過了孫燕姿在紅館的演唱會，後來在dvd補看，是難得的少數歌手在每首歌也都貫注心力。後來有機會在台北看現場，編排和在香港的差不多，演出仍然揮洒自如。她大部份的慢歌都是質量上佳，快歌就相形失色，但看得出幕後製作仍然努力配合，那個從天而降的十字台階仍然記憶猶新。

這次在香港的世界巡迴演唱會香港站，我未到encore已離場。怎麼一別數年的轉變那麼大。找張叔平來做美指，沒一樣東西留下印象。以為有點意境的演唱會名字「答案是」，全場沒有一個環節相配合。開首一場所謂勁歌熱舞，孫的舞姿像做體操。

最重要是她的態度。雖然她不斷說演唱會製作團隊全是香港，大家都做得很努力，但她說來總是力不從心，總是讓我覺得她只是想得到別人的歡呼，而不是真心覺得自已這次真的是脫胎換骨。就連叫fans說「燕姿我愛你」的技兩都用上。在說話時，她只是陶醉在別人的呼叫聲；在唱歌時，尤其是慢歌，她都不上心，沒有把歌曲應有的詩意表達出來。上次她自彈自唱「我要的幸福」，戰戰兢兢的彈著鋼琴，配合編曲那拙拙迫人的琴聲，把歌曲的要旨形象地表達出來。對不起，這一次沒有這一幕，換來的是我覺得「盡快唱完跟住去換第二件衫」的絮亂。謝安琪的出場完全是商業考慮，唱自己的歌還令我以為在看歡樂今宵。唱「遇見」又是叫全場大合唱，枉我想完整的聽一次現場「深情」演繹。最不好是不唱「眼淚成詩」。

若果連孫燕姿這類較為知性的歌手，演唱會都如此，我很難想像容祖兒的會怎樣。

唱完「千載不變」，所有都已改變

2010-02-03T17:30:00.001+08:00

正當大家仍然沉醉在「半夢半醒」的晶瑩剔透，「愛的逃兵」的乾淨流利，冷不防溫拿樂隊紀念十五週年的1988年，橫空出世了一首「千載不變」。當時英文歌沒落，要選所謂歌頌友情又正氣的選擇，大概只有譚詠麟的「朋友」。當「朋友」唱到爛時，剛好有這首「千載不變」應市，好讓各大中學生於歌唱比賽好、惜別週會好、露營宿營也好，可以大唱特唱，以銘誌那些所謂純真的友情。

「千載不變」出世時，我讀初中。剛開始聽歌不久，還沒有建立自己的資料庫，口味都只是跟著幾個已聽了幾年歌的同學，不是譚詠麟就是張國榮。到了接觸這首歌時，就是兩三年後和幾個同學用這首歌參加學校的歌唱比賽。同時參與合唱組的有「此情可待成追憶」的男女混唱、三位男生合唱的英文歌和我們五人。「千載不變」的決定可算是很快的，因為根本沒甚麼選擇。

你可以想像那是一個既定的過程：選好曲、選好配唱帶、小息練歌、選上台制服。一切都那麼順利成章、就好像「千載不變」就是屬於這個setting般、是中五離校的寄意、是健康正派的代表、是友情的歌頌、是羽翼未豐而急欲展翅的尷尬。當時，我根本不覺得「千載不變」動聽，譚校長平時這麼前衞，突然弄一首令人打呵欠的合唱出來，也許是「無言感激」和「水中花」般拾人牙慧的心態作崇，十五週年怎樣也要弄一首來作個記念吧。不過既然參賽，不想太多了，就「千載不變」吧，大合唱不選這首，難道唱「明天會更好」嗎？

其實唱甚麼歌根本不重要，大家也只是想別人注意，讓人知道我們在那時其實都幾潮，不是那班不見天日的書蟲又或自閉的呆子。想出位、想為自己下標籤的動力，「千載不變」只是手段，不是目的。難道多唱幾次「千載不變」就會不變嗎？選這首歌就代表我們健康正派嗎？這首歌也只是柴娃娃的大家吹噓出來，甚麼也不是，就算到現在我不會覺得當時選唱了這一首歌會讓我驕傲和興奮，不像那些老頭般常常說以前自己幾咁鍾意Peter, Paul and Mary又成日在邊忽草地定公園囉住個結他同班friend一齊唱咁咁咁。Who cares who is Peter, Paul and Mary?

「千載不變」令我想到黃耀明那首「人山人海」。我們總是在眾聲喧嘩中隱藏自己的意向，群眾的取向推動著前行，是對是錯根本沒人理，更何況根本沒有對和錯，只有你願不願意跟隨吧了。所以我對於那些大合唱都有點抗拒，我總覺得那班人像紀律部隊，只聽話，沒靈魂。又或者根本我不想見到那個落差：本來大家眾志城城「為自由」，總會找到幾個忘記歌詞、眼望四方、互咬耳仔、甚至根本不動如山，你叫我預先的期望情何以堪？

每天對自己說「努力、奮鬥」、正能量、不放棄、就能如願以償？「梗係唔係啦，都要你俾心機同勤力先得！」那麼「俾心機同勤力」不是default setting來的嗎？用那麼多心力就是去發掘那些自出娘胎便應懂得的道理？我們要唱「千載不變」來證明我們的友情不變？一首歌何時變得如此沉重和偉大，來給我們這個承諾？

當然不會。大家唱完李克勤的「告別校園時」，各散東西，最後你會發覺，也不是甚麼天大的事，因為default setting就是最終要面對自己，不假外求。人一多，方向便混雜，心力都用於維持關係的平穩調和。唱「千載不變」的幾位同學，我們也不知幾多年沒有見面了，就算在街上碰到，一聲hi bye，已經是對這種關係最隆重的致敬了。

mono

2010-01-27T18:25:00.001+08:00

上豆瓣看看，內地朋友對後搖滾的推崇似乎遠遠地拋離了香港，每天大大小小的網誌都是五、六張新專的上載，根本沒可能聽得完。下得了而又稍具知名度的，新作不是不動聽，但就是少了那一點點觸動人心的感覺，只顧在那些大起大跌的程式中遊走。所以對mono來香港，是有期待的。

Mono比起其他後搖樂隊出色的地方，是他們著重故事性，每一段音樂都像有一個完整的世界觀，你會真切地感受到他們想表達的東西。或者技術於他們不是最重要，但作為聽眾你可以知道他們很清楚自己想做甚麼。在那些似有點重覆的旋律、時靜時暴烈的轟音中間，我看到一張張掠過的臉，每張臉都訴說人生不同的故事，而當然大部份都是無奈的。又或者，後搖滾都是這種德性吧，每非也是想人乾腸寸斷，然而mono就是那麼鮮明，那麼容易讓人記住。

在九龍灣的演講廳，你更能感受到mono的力量。當沼澤仍然亂搞一通，El Fatima仍困於後搖方程式，mono便更形突出。爆發的噪音反而令人全然安靜下來，所有混雜的記憶突然回湧，他們總能讓你用最容易的形式來整理思緒。用一般的說法，這就是感染力吧。和混集在台前的感受不同，在大後方的位置受轟，面對著前方偌大的空間和黑壓壓的人群，mono的音樂與眼前的空間有機地黏合，這時候他們不止有故事性，更有歷史感了。

中場晌起了world’s end girlfriend的音樂。想起這老拍檔，希望他也能來港獻技，畢竟上次在灣仔都只是小試牛刀。Mono在去年底在東京和弦樂團合作，也希望可以出版dvd，感受那張力。

何謂達人？

2010-01-06T16:57:00.002+08:00

看圖不看字，因為「看圖吸收快」。
不做運動，因為「懶」。懶都好潮。
在某一範疇上自稱專家，如食豆腐、熨衫和接駁電線。該範疇有沒有生產力不在考慮之列。
承上題，有人問其專業，開場白大都是：「其實我唔係咩專家....」
買完名牌，晚餐係雲吞面。
落信箱攞信前要襯衫。
笑人地「有口感」「好感動」的評語無內涵，自己對條牛王就話「潮拜入手」。
知佢買過乜，但唔知佢做過乜。
心口掛住部菲林機但唔用然後晌鬧市遊走。
屋企堅持簡約或部屋，但唔應用晌旅遊時自己個喼。
口頭禪係「最緊要做自己，舒服就得啦」然後話俾人聽對四千蚊的波鞋好好著設計夠raw。
江郎才盡食老本但美其名為「火麒麟」創意無限
熱愛crossover，例如賣開衫走去搞遊行。
承上題，乜都可以交叉，遲d可能有xx牌crossover叉燒飯。
唔鍾意crossover咁娘，可以feat.xxx，咪一樣。
潮物的定義：就黎絕種，例如牛下、天星。
無記性可否自稱失憶達人？

灰色

2009-12-22T15:59:00.001+08:00

我想，任何喜歡Chara的，都會覺得那些星光大道和超級巨星都是沒有意義的。我也常想，喜歡Chara的，都是浪漫主義者，任何的道統和技術性表演都只是陪襯，甚至不重要。

放Chara在任何比賽，她一定不可能出線的。沒有娟好面孔，沒有巨肺式演繹，沒有「高音吊得好、低音夠紮實」的炫技。周國豐會話：「你這樣子鍊住把聲唱，是一個很不專業的表現。」吳國敬會話：「你無做明星的charm，平時唔夠勤力練歌。」張偉文會話：「你好似唔岩key，好多地方把聲仲好嫩，做和音都唔合格。」walter ma會話：「你咁樣拼拼貼貼好唔elegant，個咀咁大就唔好梳個雞冠頭啦」總之一句：雞仔聲，無氣，一分，俾多你。

你看，若果世界非黑即白，多管用！又有幾多人不願意在灰色世界遊走，覺得太難分辨對錯，太難作出決定，太難取決這些那些是否有品味？於是我們都安於既定路線，聲厚就識唱歌，彈琴就識樂理，有副歌就是k歌範本，夠瘦就可以做模特，振音就能夠感動人心。套餐易為，信焉。

但Chara出完一張又一張唱片，雞仔聲都可以安身立命。大概Chara的聲音告訴我們，世界並不完美。但又如何？就在這不完美不平衡中併發你的光和熱，在痛苦與快樂不斷循環間領略生命的真諦。又有誰說矛盾不能美麗？我愈雞仔聲，和那慎密的編曲愈見抽離，或者只有這樣，我們才能比較清楚地認識旋律帶來的空間和感情，不會因為那雄渾的演繹或耍帥的配樂而蒙蔽了心靈。

有人說今次Chara和淺野忠信婚姻觸礁，帶來一張充滿省思自憐的專輯。甚至有人說離婚給她力量。我反而覺得Chara本身的聲音已經是bittersweet的最佳示範，不需其他人加油添醋。固然大家仍然可以像廣東歌般，驗屍般對待歌詞，看看是否反映歌者心態。然而Chara的軌跡根本一直是這樣子走過來，童稚時聲音充滿天真，聲撕力竭時填滿憤慨，所以我並不覺得離婚對她這次的專輯有任何影響，都是杯弓蛇影了吧。

或者Chara這次比以往平實了，所以輕易予人停步「療傷」之感。不過，像她這樣子的音樂人，經過了相當時間，發覺千變萬變其實也離不開情愫的牽繫時，打造成熟平實的曲風也就是自然不過的事，就像玉置浩二十年前把舊作翻唱，把他奇形怪狀的作品演變為千帆過盡的餘音，看透了的人才會有這種心如止水的澄明吧。Chara的「breaking hearts」不就是這心情的寫照？種種前塵往事，揮一揮依袖，甜蜜與痛苦俱別矣，路還是一直走著。

我更傾向相信樂天的估計，Chara的成績單並不應以其離婚來做分界線甚或催化劑。Chara一直就是在經營這氛圍。若果星光大道請Chara來做評判，我想她會說：「算了吧，多努力也沒用，你們的心放了在那裏？」

奇異恩典

2009-12-02T18:22:00.002+08:00

凡事忍耐：《宮心計》加《富貴門》送飯唔轉台
凡事包容：女同事著乜都話靚
凡事相信：周秀娜係好識而唔係好色
凡事坦誠：加一仲要我俾貼士你唔駛旨意
凡事堅持：好忙呀，好忙呀，好忙呀，我真係好忙呀！
凡事尊重：我尊重你的意見呀仆街冚家產
凡事謙虛：我樣衰，一事無成，但識得隔空撩鼻屎
凡事寬容：上乳豬聽到《男兒當自強》而面不改容
凡事盼望：相信愛，你就會有一份工！
不計算人家的惡：找多左錢俾我，算啦，唔同佢計
不輕易發怒：男人老狗俾人話似官恩娜都唔嬲
愛是不嫉妒：我真係唔恨入豪門囉，你睇徐子淇幾時先生到個仔！
不做害羞的事：所以我會在人群中放屁
追尋真理：讀報發現Lavina同karma係兩個獨立個體
愛是永不止息：永遠支持魯振順演藝事業多元化發展

US3

2009-11-16T18:41:00.002+08:00

我想現在也沒有甚麼人會提起US3了，這種hip hop jazz/acid jazz的曲風，打從數年前日本Dragon Ash主將降谷建志另組的steady & co.的一張大碟後，好像也從主流世界上消失了。沒辦法，跟紅頂白嘛，這種好像只存在於九十年代初的曲風也真好像中了咒似的，今天聽起來也好像鍍了一層歷史的胭脂，徐徐奏出那份只屬於過去的情懷。

US3於我大概就像咸豐年的一隊2 unlimited的techno樂隊一樣，聽了US3你知道了甚麼叫爵士，聽2 unlimited你知道了甚麼叫techno。原諒我用這個比喻，因為在各自領域的專業水平上來說，US3怎樣也比2 unlimited強多了。US3最出名的就是那一首sample了Herbie Hancock的鋼琴作品而成的Cantaloop (Flip Fantasia)，那段欲言又止的鋼琴在老舊色調的hip hop beat中水乳交融，既摩登又泛黃的味道，那種感覺就像把你從老調兒的廣東歌中釋放出來，你突然覺得世界原來這樣大：你覺得自己怎麼這樣有品味，這樣中產哦！沒錯，US3令你突然升哩，縱然未曾進入爵士或Hip Hop的殿堂，沾一身珠光寶氣倒也沒有問題。

這首歌突然紅透半邊天。紅，是有品味的紅。是時裝展會用的背景音樂，是咖啡店伴你喝latte的音樂，是說了出來沒有人知而暗自豪的音樂。我大學一年級時，碰上大學校慶，學校找來某時裝設計名校友來搞了個fashion show，我有幸看到他們選拔模特的過程，都是找大學生來做。面試時，是播這首歌，音樂一起，一班都只是大一，不見得很時髦的女同學都迅速上身，展現自我修行的cat walk，即係到台尾會擺番個甫士，轉身先擰身然後再擰頭好有氣勢果種。介乎專業與無知的貓步上身，配合這首令人以為自己好有品味的作品，是多麼的匹配。

對喔，流行曲很多時都是這樣子，都是賣一種令人以為自己好有品味，好識貨，好與眾不同的感覺。US3在那個acid-jazz方興未艾的時候乘勢而出，選了首好sample，賣個滿堂紅。想聽jazz但又嫌悶可以選他們，易消化，卻又可以同人講自己聽blue notes records。US3之後你有沒有其他進一步行動就是另一回事了。老實說，今日今日聽回US3其實感覺不大的，反而覺得他們有點笨笨的，那種acid-jazz不是跳脫而是總有點很重很沉的灰暗，到了第二第三張就更是不濟，想多元化最終兩頭唔到岸。

但畢竟他們也曾令我覺得自己好上等人，所以特意要記上一筆。當年那幾模特上身的同學，雖然我不認識你們，但那天你們那自豪的眼神，自我設計的姿勢，其實也是笨笨的。到了今天，還有沒有這種突然令人感覺自己好上等人的音樂？有的有的，到時到候都有大量販賣，蕭敬騰不就是實力派嗎？

有一些

2009-11-09T14:18:00.000+08:00

有一些事寫了等於沒寫，像古巨基的新碟；有一些事寫了等於抬舉了別人，像舊同事；有一些事寫了卻拙於表達，像週末溫煦的陽光；有一些事寫了卻不及親身看的震撼，如龍應台的《大江大海一九四九》；有一些事寫了卻自己不明所以，像那一齣剛看過的大師電影；有一些寫了卻沒有別人寫得好，像所有的樂評；有一些寫了會惹人反感，如反主流；有一些寫了會惹人訕笑，如今季LV無style、松記西米無口感、呂良偉無皺紋和愛情沒有所謂對錯；有一些寫了卻過不了自己一關，如對上天感恩、對上天感恩和對上天感恩；有一些寫了卻沒有人會看，如iLL的《Force》很動聽、《金婚》很好看、江若琳很積尼高遜；有一些寫了卻永不會有人看到，you know who you are。

終於寫下了這些和那些。

檔次

2009-10-29T18:54:00.000+08:00

有時真不知怎樣去評論本地的唱片了，都只怪自己力有不逮，總不能怪本地唱片質素很低呀，歌手唱功差勁呀，市道委縮了呀這樣那樣的。自己少聽了，在大局上欠缺了比較，也就省下力氣，沒有實踐過也沒太大發言權。所以近期聽薛凱琪的《Read Me》也頗為順心，但感覺又未至於可寫一篇文，卻又給我從別人身上找到些話題。

看到有網誌評這唱片，先來一大堆甚麼「今次的《Read》品味同樣的高，不賣少女情懷，不需要冠上《宅男女神》，《人型攬枕》的稱號。整體上形同她的衣著和名牌高根鞋那樣，都市潮流女性，自信的和高價貨的融合，產地銅鑼灣一系列名店的Masterpiece。」原來品味同樣的高，就等於「潮流女性」，「自信的和高價貨的融合」，以及「產地銅鑼灣」。那我猜猜，品味同樣的低，就等於「濫情師奶」，「自卑和低檔貨的crossover」，以及「MK系」了。謝謝上了一課「文化高低檔分辨貨」。

「封面和寫真的內容也告訴你，不需要大眼仔，不需要染頭髮，性感和漂亮就是這樣﹣有品味，賣多少少大包倒像看《Vogue》，很Angelababy，而不是四仔或是那些水著lang模。因而價值千萬身價，包裝總會做得更有氣質而不太俗套，有能力就有價值，不怕失業，不怕逼害，也不怕唱片賣不到，更不需要賤賣女性尊嚴」賣多少少大包 - 是指穿得少一點吧？就等於看《Vogue》，我想是高檔次吧，但又很像Angelababy......「不是四仔和水著」原來還可以用出唱片的薛凱琪和av水著放在一起來比較的，很有點意思。大家也是出來搵食者。

「《叮叮車》R&B加Jazz的風格也己經別樹一幟，怎樣也衹能聯想到情陷夜中環而不是天水圍的日與夜，喜愛音樂的編曲總會討好，喜愛歌詞的對於裡頭的香港情懷可謂完全收貨」先讚別樹一幟，但又只會想到情陷夜中環而不是天水圍的日與夜，有點矛盾是吧？後面兩句是「各取所需」的擴充句子吧？

硬要認為某些那些低檔次低品位，踩低別人來自抬身價。大家骨子裏都是賺錢了吧，包裝和對象不同而矣。

超級巨聲x聲光大道

2009-10-23T18:14:00.000+08:00

看超級巨星和聲光大道，有一個疑問就是：唱歌真的可以有一套清晰的機制，以達致評判們心目中一致的「唱得」標準嗎？參賽者傾盡全力，然後評判你一句「可以表演得有故事性一點」、我一句「副歌睇唔出你有感情貫注落去」，若果我真的全部改善，那是不是代表我就一定是「唱得」之人呢？

我原以為那會是一個突破點：就是香港觀眾終於可以有一個較認真的評價，去了解何謂歌唱表演，至少我看台灣星光大道那些唱片監製做評判時，有一些外行人未必知道的角度去評價歌手，不需像以前一樣看完比賽只流於唱得好與不好，又或有沒有台型的泛泛之詞。然後自己也發覺是一廂情願，香港人不喜歡煞有介事的所謂專業評論，有時看見周國豐也替他辛苦，裝專家的嘴臉可真不是好差事。就算參賽者全部跟足專業評論來改善，也不會令他們成為歌手，因為方程式不能產生感動人心的力量，往往一把獨特而欠缺正統所謂「好唱功」特質的聲音，才是成為專業歌者的必要條件。參賽者只說自己很喜歡唱歌，當中不乏所謂巨肺級數的演繹，但可能他們不知道自己是不是「有條件」成為歌手。我看到的是一個個自詡「熱愛音樂及唱歌」的人，堅持自己信念去唱好歌，而不知道聲音天生平庸的事實，所以台上只是一具具唱歌機器，又或神似某某歌手的A貨。

上星期看那個只有十一歲的男生，主持人還說聽他唱歌很感動。我的天，十一歲，唱情歌呀！莫非現在男孩子都早熟得十一歲已經歷了傷春悲秋？我只聽到人聲與音樂之間毫無關連。看著他自我陶醉的在表演美聲，我就覺得香港那位小朋友唱「愛與誠」可愛得多，至少他是用自己年紀的唱法。想到這裏，原以為那些教化的功能都只是和自己開的玩笑。

沒有了音樂性的唱歌比賽，又沒有像台灣版的楊宗緯騎呢事件簿，主持亦沒有成為節目的標記，評判也沒有確立獨立的個性，實在不知道勝出者的命運會否如蕭敬騰那樣又出唱片又開演唱會？

幻滅

2009-10-21T19:08:00.001+08:00

《秒速5厘米》的精粹在於不能得到的就是最美好的，大道理落在戲中的尋常生活片段，更益發引來無限的悵惘。若果最痛苦的，如影評所說，是明明每天都會擦身而過卻永遠碰不到的無奈，那麼我們身處所在的城市，便是永恒的痛苦。因為我們做的都離不開幾個地區的印記。每天都是觸目驚心的遇見，那一間咖啡店，那一張椅，那一排招牌，那一條街道。共同的情感軌跡造就了集體的行動，再成全了無分彼此的回憶再襲擊。

不濟

2009-10-15T18:41:00.001+08:00

和朋友談一眾香港indie音樂，他說：「以天真漫瀾不經意的態度，去掩飾其音樂造詣的不濟。」

雪泥與力量

2009-09-01T18:11:00.002+08:00

最近聽了兩份不同的習作，都令人相當沮喪。首當其衝的是劉美君在勁歌金曲獻唱的那一些新曲《雪泥》，雖然上年的新曲《浮花》略嫌浮跨，但畢竟也算是東洋曲系一脈承傳的優雅作風，唔死得人。《雪泥》完全放棄任何探索的勇氣，或者先不要談探索如此高度，倒是連叙述情感也談不上來，以為不浮跨採踏實是勝算，卻是半點情感註腳也沒有，劉再縯繹得用力也挽救不回歌曲的無力。上次盲目相信名牌找來林海峰客串已令人大跌眼鏡，我很不願意相信劉完全被現在的流行曲陋習所同化及掩蓋。

另一張相信若PK兄仍有寫BLOG的話也會同意的，就是夏韶聲的《力量》。封面求其不打緊，平白浪費夏那一把美聲是罪過。看得出夏今次想全盤控制，務求做出有力、有勁、有心(歌詞)的大作。可惜他完全不是制作人的材料，結他再吵，鼓擊再勁，卻只有其型沒有其韻，感覺上他只是想把歌詞唱出來而要用旋律遷就。是硬搖滾是技藝展示了，每首歌都沒有主題牽頭，一開始發足狂奔卻不是自己身在何方，更不要說有何目的及終點在那。夏倒不如乾脆出一張全爵士，又或出《諳4》算了，或者他實在不該再替自己那搖滾型象自我加冕了。

若果大家都不再執意於情感的表達和提昇，我們還有沒有希望？

迎新營

2009-08-18T16:42:00.003+08:00

我望著那些新面孔在校舍內隨著不知名節拍的音樂而扭動身體，偶而發出跟隨著召集人的口號，手掌拍到亂作一團，還有那些千篇一律的顏色制服，心裏只想到，幾年畢業後，他們會不會還有如此擁抱團體的心態？

你們是校園新鮮人，一切在你心中都是新鮮的，參與這些聞名已久的迎新營可算是暑假壓軸節目。參加的原因有很多：溝女溝仔，認識志同道合其實是可以互抄project的同學，馬住看似有另類品味會和你說尼采聽古典音樂的師兄，生怕上大學沒有相熟的伙伴便沒有任何優勢。大學是塑造人生的重要階段，你聽得多了，非趁著這個機會好好埋堆不可，至少開課後分組做功課也有著落。可惜這個座落在市區的校舍根本沒花沒草，先不要說那久違的鳥語花香，就是你們在校園範圍做那些集體遊戲也有著被人投訴阻街之嫌。

你們的師兄師姐，不知道是滿足自己的操控欲還是口上說的「讓新同學能互相認識及融入大學生活」，而設計出很多跡近兒嬉的遊戲，來讓你們感受一下這種大學式的集體意識。我去了本科的迎新營，睡了一個不好的覺，第二天便出來了。後來聽別人說，那一晚師兄們散播謠言，說學校突然要踢走部份己入了系的學生，因為資源不足，然後叫全部新鮮人集合一起商討對策。部分人聲淚俱下，要遊行反抗，到頭來原來只是一場把戲，根本沒這回事，師兄師姐們說這個項目讓大家可以了解傳媒的真偽，還有大家危機管理的意識。迎新營，就是這麼有意思的一個場合，讓部分人合法地利用自己的低級趣味加上冠冕，加諸於一眾沒有甚麼獨立思考的新鮮人身上，以「融合」為借口來滿足一己的權力欲。我不知道後來那班領導人有沒有和新鮮人分享這個項目的「苦心」，但這和在中學上課的權力關係本質上都是一樣：就等我老師教曉你地啦......

然後的數年，你們會做千篇一律的功課、走那些可以用來賺錢或唱K的課、到圖書館只為做功課或考試、做義工只為寫好份CV、和同儕只會談娛樂版頭條、面對其他人提問只會啞口及附送尾音「囉」。迎新營那份熱情在那裏？那時手舞足蹈又為啥？你會發覺，路還是自己走下去，利益輸送的朋帶關係可能解一時之急，但那麼多的酒肉朋友永遠不及你獨自修行的獲益多。為何那時不好好在圖書館泡一下那些舊電影的檔案？為何那時沒有和教授好好的風花雪面一下？

望著那件曾經出生入死的soc衣，其實那也不算是有設計的，你只覺得一陣暈眩，陪隨著的記憶只有那些頻密的暗瘡、滿是油指的眼鏡片、夏天悶熱的體臭、以及其實從來不曾潮過的「潮語」。

完美的平衡

2009-07-27T17:59:00.002+08:00

我愈來愈發覺我們活在一個無聲的契約之中，大家都明知有點事情不妥，卻又不會宣之於口又或付諸行動，總之就心照不宣，由得事態在傳媒和互聯網的煽動之下不可收拾，又或草草了事下去。

可能大家都覺得書展有寫真賣有奶送有點傷風化，但書展仍照行書仍照買人流照樣創新高。可能大家都覺得TVB新聞事事旦旦自我審查方東昇寫稿好肉麻，但它仍然企穩收視記者做事仍然大鼻。可能大家都覺得環保好重要，但衫仍喪買BUFFET爆食車仍照飛。可能大家都覺得烈火雄心點解會去到第三集又仍然玩同一條橋仲要無演技，卻又仍然有人睇有人拍仲要搭多件黃老虎搶妻慌死你唔睇。每一日你都面對一些困境，你明知有問題，但提出來也要想到後果。可能被人話寸，扮x晒野，好清高，斯文d就話唔明你講乜，好深奧，好心d就話你諗咁多仲乜。雖然現在有人大大聲話互聯網可動員力量創造奇蹟，但tvb仍獨大，陳志雲仍風騷，周秀娜仍露暈，廣東歌仍悶鬱。再創幾多個facebook群組，最多可以霸一兩天報紙版面，要改變現實仲差成條街。

奇就奇在這裏，大家都樂於享受這種不宣之於口的墮落感覺。因為若果無呢d廢柴，又點顯得我清高？若無人俾我鬧，又點顯得我脫俗？

我好感恩

2009-07-24T18:19:00.006+08:00

上天真係好眷顧我，身邊的朋友雖然知道我自閉又樣衰，但仍然落力在我最不開心的時候現身支持，有時一個擁抱一句說話，就足以證明大家的感受是深刻的。甚麼是朋友呢？有很多看這個網誌的朋友都問我。老實說，我那有資格回答呢？人年紀愈大，便愈難交一個真心的朋友。我想我都是幸運的，身邊總有好多貴人，在我就來不行的時候就會給我能量，令我覺得再幸苦也是值得的。我實在好感恩，為何上天對我那麼好？總有人能容納我的古怪弧僻，又或容我突然大吃三個足三兩後，可以再絕食兩天的怪行。人誰無怪行呢？只要不傷害別人，我們都不應該干預別人，這是我覺得對別人起碼的尊重。朋友可以容納怪行，那是一種不需言語的愛。愛是很抽象的，不是嗎？要說出口的就算是愛嗎？不說出口就不算愛嗎？我好感恩，身邊的朋友都好明白我，每一天都是過得如此充實完美。我總覺得沒有向人有必要隱瞞甚麼，我是坦蕩蕩的君子之交，合則來不合則去，對此我從來不強求，亦不會要求別人能給予我甚麼的。因為你一有要求，你總會有失望的一刻，不是嗎？
今天好溫暖，在最忙的時候，收到你們寄來的小玩意，實在令我在辦公室裏大笑了三秒鐘，前面的同事可能以我見到精神病人。總之，我好感恩，大家讓我知道甚麼叫愛......

夢想照進現實

2009-07-06T18:06:00.001+08:00

重看《金玉盟》，不要駁故，說若有手機就可以解決所有問題。那是一個還可以靠對白支持一套戲的年代，那是一個還有Gary Grant和Deborah Kerr這種級數明星的年代，那是一個由相遇相知相愛到相相考慮愛情所帶來生活上的轉變與及自己如何面對及承受的年代。兩人在船上的時光故然由不落俗套的對白貫穿，然而真正的考驗是如何透過面對自己去重建以後的生活。兩人的談話由男主角決定當畫家來養家開始，直至女主角說結婚對我來說是很嚴肅的，再轉身問一句你喜歡小孩子嗎？無一不是脫離浪漫回到現實的考量。往後的六個月大家都為真正自己想要的生活而改變一切，追尋真愛的過程盡量避免幻想的騎劫，雖然雙方的另一半均善良得有點天真，但仍抺不掉男女主角那種不怕與現實撕磨的決心。來到這裏那個跛腳的大結局和帝國大廈的約定已經不是感動人心的重點，而是我們久久未曾遇上過一部愛情片是要和現實打交道的。追求的階段可以渲染浪漫、失去戀情也可以自我調侃、然而相信在一起之後如何面對生活才是最厚實、最耐人看的部分，然而卻是最考起編劇的部分。因為我們都只想在電影中看到完美的愛情，不去想那些折磨人的生活困難，我只想看到結果：大團圓或大分離。我想若是要在香港拍這樣子的一齣愛情片，可能會變成港男港女對決：你罵我窮，我罵你受不得苦。

粗口

2009-06-22T22:17:00.003+08:00

以前很不喜歡別人說粗口，因為覺得是不能以理服人，又或不能想到任何說話，才以粗口來反擊又或以完結任何可思考的後果，是不專業表現。當然隨著時間及閱歷漸長，方才知道粗口也有其文化的功能。在恰當的時候，甚至有畫龍點睛的效果。尤其是在經歷很多不合理的對待之後，一句粗口，真有紓緩身心的安寧效果。

「喂我警告你地唔好再晌公司發出呢d怪叫聲呀！」女同事向兩位男同事大叫道。
兩位男同事仍然用高八度的聲線來抒發對工作的不滿。「掂唔掂呀！」「掂呀！」
「你地再咁我俾個(門西)你架！」女同事大叫道。
兩位男同事停了片刻，然後一位道：「你果個，我好恨呀。」

我認識了最優雅的女同事，真是我的榮幸。讓我給你一個(門西)吧，女同事。

舊

2009-06-16T18:15:00.002+08:00

最近的歌單：王靖雯《Shirley once more》、郭小霖《一些事一些情》、《祝你愉快》紀念家駒的滾石致敬大碟、Beyond《請將手放開》。我沒有放棄過廣東歌，只是進入了老懷舊的階段。黃偉文說過，「人地話舊時D歌好聽，你就信？」我信，因為我是參與者，而舊歌真的比新歌好聽，潮人都係咁話。我想問問黃生，那首鄭融和周柏豪合唱的，你問心果句，一輪咀的亂槍掃射目的就是不讓聽者有思想的空間從而忽視了旋律的蒼白和作曲人的膚淺，這就是你所謂的新歌好聽？

王靖雯那首《巴黎塔尖》潮到爆，郭小霖的《一些事一些情》是現在沒有了的溫婉顏色，《祝你愉快》有杜德偉和區新明勁度搞野的《命運是你家》和明哥玩刁鑽電聲的《喜歡你》。把時光推回十五年前，無一不是創新和破格的表現，在流行曲裏暗藏機鋒。BEYOND大家都有共識是大不如前，但十年前的《請將手放開》的大器，那種宏觀，我估計就算家駒都未必做得到。

是的，我鄙視一切當王若琳係神的舉動，以為梁靜茹就是情歌天后，以為五月天就搖滾明燈。當人不能看清那是否真感情，又或者既然那感情可以令自我感覺良好而無需再索求，那大家就一同接受這種平庸的感動吧。

presto

2009-06-08T23:01:00.002+08:00

我的Presto徹底地崩潰了。我喜歡Presto。這一對是我在美國的NIKE網站訂造的，全黑色加上dosss的標記，陪伴了也有九年的時光。這是我唯一一對Presto。

潮流不斷轉，2000年時我趕潮流入了這對Presto，大概兩年後已經沒人再穿，改成DUNK上場了。那時從郵局拿回來時，真的好像拆寶物一樣對待。然後特別去買那些在膝頭束腳的短褲，去配合這一雙鞋。那時這種所謂裏原宿的日本街牌打扮方興未艾，Presto潮到不得了，它輕身，夠科幻感，容易穿著，實在是NIKE一次把跑鞋成功轉型的創舉。但我也發現一個穿PRESTO的貼士，就是永遠不要穿長褲和牛仔褲。

我早就知PRESTO會退場，然而我仍然很喜歡穿，我覺得它配短褲又或束腳的運動褲是最好看的配搭。亦由於這是獨一無二的訂購品，所以我沒有想過要買另一雙。這也是這雙鞋的神奇之處，就是你很難看出它其實已經頻臨瓦解的邊緣了。那片尼龍質地的鞋面看上去永遠也是亮麗的，連帶那些瓦色的鞋面也好像未受磨損一樣。怎知就是我在尖沙咀逛街時突然覺得鞋頭一鬆，整塊膠給脫落了。

我去看過復刻的PRESTO，雖然是白色底，但那些膠變成光亮的表面，看上去像玩具多於一對鞋，而這也是NIKE這幾年給我的感覺，玩具的概念蓋過了一對鞋應有的尊嚴。黑色也還可以，那些藍色橙色的就算了吧。潮起潮落，現在還有沒有人喜歡PRESTO？799的價位其實不算貴，比起那些動輒上千的所謂限量版，它的復刻是來得如此平和，又或者根本是不應再出現了，所以才會如此靜靜的躺在店子內，讓眼波都掃去DUNK、AIR MAX那裏。

我發現很難把這種物質的概念寫得完滿。我想我還是應多看MILK的。

無題

2009-05-22T19:19:00.002+08:00

最近兩個月開始十二時睡到五時半就眼光光/因為接了一兩壇自己從未做過的工作而終日憂心/人事咀面看不過眼曾經想過辭職但其實可以係好耐無工又或跳入另一火坑/是否我的錯只因以前工作太順心還是自尊心太強不可以被人罵到頭來做任何事都容易出錯/我也想好好生活工作只是一部份但真的很難做到兩者完全分開/入了一行對外的行當是否不合自己性格其實我喜歡自己閉門做車與世隔絕/外面環境不好轉工要三思兼無乜好工這是一個惡性循環/放假只想在草地上躺下和另一半享受陽光和空氣/其實發覺近來全是寫這些廢話可能好趕客但實在很少有感動人心令人累意全消重新上路的好音樂/怎麼人人都讚那些亂交差來的小機場懷念塔可夫斯基事實上很難聽嚴格上來說似文革大字報/怎麼正派報紙報慶會成為賣肉場/怎麼上午五時半的空間是這麼令人焦慮不安因為七時的陽光叫人不想正視這是新一天的開始/寫詩可以拿諾貝爾但我這樣子是詩嗎其實只是對結構太累

H3M

2009-05-13T18:36:00.002+08:00

看網上有關陳奕迅新唱片的評論，頗幽默的，說陳今次回到起點，但比起原來的起點要來得更高。那還算不算是原來的起點呢？

在我看來陳今次是退步得十分明顯。「七百年後」這碼子的旋律怎也算不上是優美吧？「於心有愧」力求張揚卻毫無根基的架構也可以是好作品？「沙龍」有格調，但與「反高潮」時的靈氣也不可相提並論。「一個旅人」是學生習作吧，還有「不來也不去」的CYKONG也交行貨。

不如大家以後當碟評為文學評論算了吧。

共融

2009-05-07T18:19:00.002+08:00

電車男和港女不是如電視描述般誓不兩立，provided:

辦公室其他男性對辦公室的港女毫無興趣；
以港女愛鬥咀頭和不能有一刻靜下來的性格，自會找到新的對象來吹噓和自娛；
剛巧有一位電車男未曾受女性的吹捧而因突然而來的簇擁感受到成為別人中心的歡悅，而又未能辨清那些是真的擁戴還是取笑以自娛；
很自然地，電車男和港女便會水乳交融，只因大家都想找一個水泡而已。

所以電車男不用愁，你們絕對有受女性擁戴的機會，至於真心還是假意就別太在意了。

風和日麗

2009-05-03T16:46:00.002+08:00

在迪欣湖邊，我想：「其實我一定做得到的。」之前所擔心的也一樣經過了。只是不知道明天會不會又有甚麼新花樣。估不到星期天果然來了突發事。都說H1N1一定關我們事。不知道回去之後，又是不是把進行中的全讓路給新病毒，而當然舊有的不會被擱置，到最終任何事都「甩晒碌」。

唔好蝕

2009-05-01T17:40:00.002+08:00

「算啦，放假就唔好諗咁多，唔好蝕俾公司！」
也是的。早上起來的街外風景，平常怎也不曾細賞。

新時鐘

2009-04-24T23:10:00.002+08:00

爸媽的新時鐘。據聞是舊鐘壞了(舊那個鐘用了二十年)，記起家裏弟弟有一個從別人拿回來的舊鐘，於是拿出來洞也不鑽只用鐵線就掛了上去用，用後感則只是說搭正的時候反咭片會嘈吵一點。

gift

2009-04-23T19:31:00.002+08:00

心情低落時，至少可以給你五分鐘高潮位。

facebook

2009-04-21T18:33:00.002+08:00

為何facebook有那麼多心理人格粗口命運人緣測驗？最重要是為何那麼多人會樂此不疲？這就是我們吹爆的web 2.0？難道我們每天遇到的不足以證實自身的存在和狀態？算吧，有時間上facebook的人都是幸福的。

走投無路

2009-04-20T18:15:00.002+08:00

我要懺悔：我找了一個逾十年不見的朋友，劈頭第一句就是找他幫手搵人參加我工作的function。來給我一個釋然的下台階吧。

愛的代價

2009-04-06T18:53:00.002+08:00

以前聽張艾嘉和梁詠琪的版本，完全是不入耳的。就像「無言的結局」一樣老套，單聽開頭那幾下重鼓已知是何方神聖。我想大概是因為張艾嘉和梁詠琪的原故。張給予太重的自戀意識，梁則是年青人強說愁。但聽李宗盛唱就完全不一樣，尤其是往年盧冠廷演唱會的版本。他不單是飽歷世故的自滿，而是過後而來的輕省，但擬似放下卻仍熱血在心頭。這種複雜而具層次的張力由李宗盛親自完成。他由開始的堅定語氣，再慢慢放輕聲線，再進而接近哽咽而出的呢喃，那幾聲「走吧走吧」似是熟悉的催促，放下不放下也要繼續上路。大概就是年紀的優勢，不是有些叫「半生餅」的吧？以前只覺得囉嗦，今天聽著「人總要學著自己長大」這一句，那音韻不是已經紅潤了你的眼眶？

同代溝

2009-04-02T18:21:00.002+08:00

「喂你覺得古巨基其實係咪屬於我地呢個generation呢？」
「係掛，佢藍天與白雲咪就係我地中學時囉。」
「但係呢，我覺得大學生依家會BUY陳奕迅多D。EASON個style呢....反叛D囉！」
「唉，你睇謝安琪呀！開五場爆五場，都唔知佢紅晌邊！」
「你知啦，我剩係識黎明！我唔知古巨基有咩人好架！喂你有無睇佢上一個演唱會？」
「我睇上一個，同你睇果個係咪同一個先。」
「我睇上一個呢，係佢最簡約的一個。」(原來係得一場翻唱果個)
「我睇既上一個呢，係佢唔郁響個台度行路當跳舞果個。我睇完以後唔會再睇佢。」
「係咩？我覺得佢果PART舞幾得意呀！」
「但係古巨基我覺得佢唱得呀！依家無幾個有咁既唱功」
「古巨基太說教啦.....」
「噓！我都係鍾意方力申。」
「我知，方力申六呎高嘛你話......」

我是其中一人。

Superband

2009-03-31T18:34:00.000+08:00

Superband的牌面無疑叫人期待當中有些甚麼化學作用，畢竟張震嶽與三位大款的風格頗難吻合，這就更叫人想看看三位大爺的成熟感性怎樣與張的躁動來一次混合，成就出怎樣的新面孔來。「亡命之徒」也可算是集其大成的一曲，饒舌的連綿獨白、滄桑的音調、有教代意味的歌詞，混合得算是洽到好處。

但論演唱會又是另一回事。首先他們壓根兒沒想過要來個大混種，所以挑的曲都是如實地反映現況。我怎也不能想像他們會選「東方之珠」。變得最利害的算是「讓我歡喜讓我憂」，但那種jazz的況味又有點虛偽。一人一台戲時，最無神氣的要算是張震嶽，只如實地把他以往的live玩一次。李宗盛則又是「我是一隻小小小小鳥」，又是說對香港有特別感情，還好他不玩「愛的代價」。羅大佑和周華健不可說是優良演出，唯一切入點就是選了另類的曲。然而可能先入為主，幾年前羅大佑的個人演唱會已給人一次全情解讀的快感，superband的羅大佑也只能變成點綴。

其實幾個男人要玩起組合來，以他們的地位，來一次交叉感染的機會成本應該不大。還好他們的曲不致令演唱會成為「金曲演鬥廳」。

DCT

2009-03-26T15:17:00.000+08:00

有些歌真的不可以跟你一輩子的。在那個時代閃爍過後，放在之後的時空便完全失去意義。我們喜歡懷舊，因為懷的舊是長青的，那一種情懷放到現在還可以令你怦然心動。但就是有一些東西，最好就是鎖在那一兩個年頭裏，現在再回看的話，不但沒有超越時空的優點，就連因著它而想起當年的某一片段的功能性作用也失去了。

我想說的是dreams come true。報道說他們剛慶祝出道二十年的成人禮，推出新唱片及巡迴演唱。那時剛接觸日本音樂，除了舖天蓋地的涉谷系，其實我暗地裡更喜歡流行指數爆燈的DCT。大熱作love love love唱到今天仍有不少歌手翻唱，流暢而充滿感情的旋律居功不少，後半段的軍樂大合唱更有殺人不見血的煽情效果。DCT型的地方是他們貎似主流，其實作品卻偏鋒處處，動人時直搗人性深處，嬉戲時比涉谷系更不按牌理。好像love love love這種被很多人視為濫情的調調，卻比起很多主流的動人情歌來得更有血有肉，那種直視現實的洞察力把那些不願理解自己的人排除在外(又或者是日劇「聽不到的情話」所影響，覺得那種感情並非尋常而獲)。我就是喜愛他們那種不被人發覺的「另類」特質，又或者套用傳媒最常用的一句：「把商業和藝術完美地結合」。

不知怎的，在他們的love unlimited大碟之後，我再也沒有收集他們的唱片了。這當然和他們被控藏毒無關。而是慢慢覺得雖然他們有那麼一點點留住我的「另類」特質，但吉田美和的聲線卻不像以往那麼動聽，而中村的創作力卻似乎仍停留在love unlimited或之前的層次。也可能是隨著歌齡的增長，對事物喜好的改變，DCT的歌再也不能打動我了，我總想找到有一些苦澀的音樂才叫上心，DCT永遠的太平盛世不再合我口胃。

找來他們最新的大碟「Do you dreams come true」來聽，更加印證自己的選擇沒錯。要背離一個樂團，很多時也免不了對自己有點裝腔作勢的懷疑：是不是自己故作高深？是不是自己肯意離群？「Do you dreams come true」完全停留在十年前的狀態，當年覺得中庸而跳脫的編曲毫無保留地傳承下來，在今日已變成累贅和老套，旋律刻意出人意表卻毫無感情交待，主音聲線雖厚重但感覺枯乾。我才恍然大悟，DCT的開懷是裝出來的。喧鬧的背後，原來是一個不堪一擊的核心。大概love love love已是他們的高峰，也僅此而矣。

我是不是太無情了？日本樂壇一樣競爭激烈， DCT要取得今天的成績，絕對非僥倖。我相信他們仍有穩實的群眾基礎，至少成軍二十週年唱片公司也隆重其事。只是在桑田佳祐、玉置浩二這些大師面前，DCT掠奪受眾感情也實在顯得技窮。除非你也信奉這個道理：在大環境萎靡之中，大家需要的只是娛樂，沒有其他。

錯在紅館

2009-02-24T18:53:00.001+08:00

陳綺貞空降紅館，現場所見氣氛異常熱烈，當中一部份她亦選了一系列可以搖滾的歌曲，以配合這種近萬人的熾熱場合。客觀上「陳綺貞演唱會反應熱烈」是做到了，而演出水準也是中上的，比較貼合她走音樂創作路線的安排，沒有華衣、沒太多說話、音色準確、編排豐富。

只是陳綺貞的歌放在紅館，我有點猶豫。面對著上萬的棒棒和尖叫，陳綺貞那私密的感情色彩一掃而空。我想她的歌只適合耳機，又或現場的話，是最多容納幾千人的場館。你要知道香港的觀眾對熱情和投入有著特別的理解：那些結他伴奏的歌曲，就拍手以示支持，完全沒有理會這樣不但影響演出者，還破壞了原曲的氣氛。

可能上次陳綺貞在九展的演出太深刻。雖然上次座位根本看不清表演台，但場地較細的話，陳綺貞相對的演出較有彈性，選歌亦較大膽，記得她翻唱王傑的「忘了你忘了我」時，同代記憶所產生的共鳴是如何巨大。細場地就是有這個好處。新裝修的紅館，就算座椅再舒服，陳綺貞的歌曲再煽情，站在山頂位起身扭動身體的動作未免是危險了一點。其實諸如「旅行的意義」這些曲子，有時也很難想像一萬人共同一起聽的現場經驗，縱然已經加入了弦樂及搖滾的版本，那種耳語般的夢話和孤獨的自我也是給掏個清空。

到最後，可能就是要歸納出「紅館演唱會程式」的可延續性。到目前為止，這是成本效益最大的演唱會方式吧。

我的580

2009-02-16T16:44:00.000+08:00

第一次看到MT580，是在一間上樓舖看到的。那間舖不是叫板仔舖，在2000年時，已經是賣擬似惠比壽街頭品牌的本地街牌，和balance看齊的了。老板那時穿著一對第二/三代的綠色MT580，對我來說實在是驚為天人。首先很少看到綠色的波鞋，然後就很喜歡腳踭那個三角嘜，覺得成件事都好型好design。我被580迷倒了，但理智告訴我，三千多一對波鞋實在是天價。然而就是天價，令到580有著一種可望不可即的神聖感覺，永遠覺得它只應是天上來的，我等凡夫俗子就算有錢，也未必可以排到隊去水貨店買。回去找來第一代的圖片，嘩，啡色加紫色在世紀之初仍然是沒有人用的配搭呢，而且還是絕版的！580就此升上了神壇。

2009年，我在運動家看到made in china的580，論顏色設計，都是中上之選，雖然沒有當初限量版的fashion感覺，但三分一的價位，又是灰黑白，也是良好選擇。然而，我再也沒有興趣玩這個遊戲，mt580的神聖地位一去不返了，就算店員說有折只賣六百元，看著那個仍是老樣子的三角鞋踭，不知是我老了，還是mt580的神話已不再了，那對我經很想擁有的鞋子，現在變成只看一眼不會採的路邊野花。

就是這樣子的吧，難得到的，天價的，就是美好的，現在想起，其實那幾片綠在那鞋子上也不是顯得特別出色。我們要追求人無我有，追限量，往往是付出的那個代價才是潛在的自信心堅實後盾。我記得那時看雜誌，有位本地潮人說，mt580他有幾對，每次著完都會回家用水慢慢清洗，等它風乾再入盒，因為對他來說mt580就如藝術品一樣。看到這種報道，我對mt580已經有點動搖。原本我們應該是好好享受衣服帶給我們的隨性和舒適，現在我覺得在他眼中(根本他不可能這樣想的)，一對球鞋徒添多餘工作，而最終可能著完一次腳趾弓會痛幾日的慘痛經歷(當然潮人不會說)。

沒錯，我從來沒有擁有過580。慾望從不被滿足，因為深知自己不會用如此價錢入貨。我不敢說這是理智的勝利，只是各取所需，各有不同的資源分配吧了。Mt580的神話隨著其頭幾代的追捧而推出的七彩版本而消滅。到往後三翻四次在連鎖店看到580的行貨，我喜不自勝。我現在對香港傳媒喜歡用的「玩殘」有了另一個體會：衣服鞋襪，潮流玩具，限量版天價版固然有捧場客，但當熱潮席捲草根時，那才是物慾被盡情滿足的高峰，那才是產品和設計最根本的原意，進步的社會中人人都可以享受這種滿足，滿足過，領略過，那才是再進一步的基石，至少好和壞我們也知所取捨。所以juno可以繼續把第一代好好收藏，而一個中學生也可以平價享受580所帶來的興奮。所以我從來認為uniqlo造福社會，雖然總會有人說cheap，有人說悶，但就像宜家一樣，你沒頭沒腦走進去，買了一大堆回家，出來見人都總不會出事。

望著那對行貨六百元的580，我想起那時沒錢買日本街牌所以轉向本地抄手埋身的日子，好像已經是很久以前的事了。不知怎的，突然有一天，驚覺原來自己的樣子根本不適合街牌，身型也根本穿不出那種活躍的味道，就連fingercroxx我也幾年沒進去看了。我自己也經歷過「好和壞我們也知所取捨」的階段，現在嘛，大家一起等uniqlo新一季的汗衣搞作了，好嗎？

張德蘭與古巨基

2009-02-13T17:50:00.002+08:00

當電視上播出「情若真不必苦惱聚散......」我整個人被攝住了。不是神鵰合侶特別好看，不是劉華陳玉蓮如何經典的師徒配，老實說我只記得鄺佐輝做尹志平，那時同學都不明白尹志平有鬚，為何姑姑會不知道不是過兒......而是那種端莊與傳統。我們都曾經有過一段時間，可以在流行曲裏讚頌愛的純粹。「情義兩心堅」可以由張德蘭演繹出一種純情與謙厚，小時不太懂得欣賞，後來才發覺那個旋律圍繞著的是一個天真純潔的願望，就是要歌頌沒有雜質，沒有計算的愛情。它可能沒有現代人的機心，沒有所謂都市感性又或帳然若失的著迷，也不是沉重的寧死不屈。「不必苦惱聚散」輕盈、看透、隨性，卻又真情真性。

螢光幕隨後轉出古巨基翻唱張國榮的「始終會行運」，把原來的機靈輕省完全刪去，變成了互攻心計的現代苦情敲詐版，死下死下不會令人覺得它愁緒千萬，反而是充滿「香港仔」味道的充權威裝看破世情。

相遇

2009-02-06T17:31:00.002+08:00

回家的路上碰到十多年不見的中學同學。相信我，那是我最不擅長的對答形式。碰見那一刻，當然立即在CPU裏搜尋有關證物證人。
「你個仔...女...幾大？」我問，採取主動。
「兩個女啦！」問非所答，不過有額外資料。
「依家搞咩呀你？」他問。
我腦中還想著如何問下一條問題，給他如斯一問，其實屬於罐頭答案，但一下子不知怎樣答。「errrrr.....在大學裏......」
「嘩，做professor？」不是吧，我似咩？
「唔係，搞些公關甚麼的.....你呢？」
「做工程囉，畢業之後做到依家。」
「你不是讀測量的嗎？」
「我讀測量，但做工程。」寸我喎條友，但保持笑容。
「我前排撞過你老婆呀，在xx區。」其實是2002年的前排。
「喂，交換電話呀，得閒出黎聚聚。」他說。

「你依家點呀.....結左婚？未結？」

「結左啦。」他不問老婆是誰，我也懶得說。

我知道這個儀式是必須做的，若果不做，城中大大小小的相遇便沒有意思了，甚麼事情過程不重要，最重要是有結果，若果夠efficient就更加好。我想，對談了兩分鐘後才交換電話也不算太有效率吧。
然後我們互道再見。十多年不見，我和他也不太出席舊同學聚會，望著那個電話號碼，算了吧，這麼多年了，他仍和中學時期一樣，努力裝出友善的樣子，卻又同時讓人覺得他根本沒有誠意與人有任何交流。可能在他眼中，我也一樣。但老實說，我從來沒有裝出友善的樣子。若果我有，至少前陣子工作不會有所謂低潮的發生。

情人節快樂

2009-02-05T15:20:00.003+08:00

一位情人節套餐，我幾時都話，人係應該自強的。一位又或一拖三位條數都好易計。

王與何

2009-02-04T16:18:00.002+08:00

我當然明白音樂人的苦心。你付出了那麼多，創新了那麼多意念，引介了那麼多新口味，絕對值得大家拍手稱頌的。

我知道王若琳是實力派。是居港而有外國味道的唱腔，樂評人是這樣說的。她沒有宣傳，但就連我那奉容祖兒為「樂壇實力派」的同事，也說王若琳好得。得在甚麼地方？說不上來，總之好得。樂評人說王若琳有著外國的R&B唱腔，聲音低沉，帶來的是一種苦澀的況味，令人思考良久，好珍惜現在所有。又有人說她似norah jones。「天碟錄音+外國唱腔+諳化媥排」成就了王若琳。

我知道何韻詩也是實力派。她最近的專輯探討了很多社會事件，歌迷說她很「深」，連馮禮慈都說她「深」，但「深」得來當然是好事，因為她有心，要做一些別人不做的。健吾在信報的專訪中，說何韻詩是有心想大家關注社會的。她的班底承襲著草蜢的王雙駿，做的都是帶有不少新元素的canto-pop。很多人都說何韻詩得，他們都覺得「木紋」好得。

王若琳的首張大碟我只聽了一次。何韻詩的新大碟我只記得她唱「查理淑儀」。我只道很多人說我應該多聽幾次，那才會聽出其味道。我覺他們倆有一個共通點：有能力把不同的歌唱成一首歌。

美麗的邂逅

2009-01-29T17:20:00.003+08:00

其實任何的評論對於陳昇來說都沒有意義。對於任何認真做音樂的人都沒有意義。他不受唱片公司、製作人、聽眾的束縛，只做自己認為好的東西。就算他的唱片被選為最佳十大華語唱片首位，就算有廣州樂評人肉麻到用「陳昇是一隻只升不跌的股票」來形容他，我想他也只是別過面，喝他的酒，寫他的歌，在那「沒有一個舞台不能唱」的台上唱歌。於是有時我會想，有些甚麼感想呀評論呀關於陳昇的，寫幾多都沒有用，甚至可能不寫才是對他最大的恭維。因為二十年來他在寫的也是同一首歌。

「美麗的邂逅」沒有偏離陳昇的框框太遠。男人和女人總被痴情累，世態炎涼，真理在何方。我開始覺得陳昇有點犬儒，他沒有固定的立場，只是描繪一些都市表象。我只覺得陳昇很避世，在那些大道理面前，總是想逃走，但在情歌裏又很真實，和李宗盛一樣，把話說得很白，像在和你說話一樣。或者五十歲時的我都會是這樣子的，看化了就所有的事都可以調侃。陳昇的聲音愈老愈嬌媚，有點反老頑童的樣子，和他初出道時的沉實聲線大異其趣。音樂上和以前的沒有太大的分別，但沒有像「魚說」一般有較出色的曲調，可能是他刻意讓路予詞作的結果。我想bark*的一段話可作為參考：「香港就是這般，是但hit一樣就得，抑係詞得，抑係曲得，詞曲兼佳的，太難控制。」

我也照常聽了很多遍陳昇，但我覺得第一位實在是過譽了。至少黃耀明的《king of the road》不論在主題又或詞曲配合的整體成績會比陳昇為高，若果是台灣的話，陳珊妮的《如果有一件事是重要的》的完整性也高一點。

蔡楓華

2009-01-08T17:52:00.003+08:00

曾有一段日子任職無線的全線大搜查，被委派跟隨蔡楓華兩天。那時傳媒都說他籌備開演唱會，於是老闆們安排了幾個項目，叫蔡楓華去拍攝，然後出街的便是蔡楓華備戰演唱會特輯。呀，那時電視都是用「蔡瘋華」的，藍潔瑛還未蒲出水面呢。

我們去了大圍，找了一家車廠借出一部法拉利，讓蔡楓華駕一圈，因為以前蔡也曾擁有個一部，我們就在車裏拍他這種情緒的落差。然後去某某游泳池，讓他隨便游幾圈，也就好說成是練氣，焦點當然是那蓬鬆的頭髮和隆起的腹部。再去某個位於屋苑中的錄音室，讓他在那裏練歌，找來主人評論他其實是有實力的。最後去到某大角咀的住所，女主人是蔡的粉絲，有齊他所有的唱片，還弄了一桌子美食為他打氣。我見到蔡楓華為粉絲簽名時，雙眼通紅，手部微震，彷彿苦盡甘來。那一刻我有點感動。

然後我想起早一天他對我說的話。「我做咁多野，加加埋埋，上左咁多娛版頭條，你估賣廣告要幾錢？」真真假假，原來都不重要，最重要是賣錢，是搶眼球。

所以呢，又何須那麼認真？又或者，何須那麼投入討論？真假都拿揑不到喔。

爆肺系

2008-12-29T17:53:00.003+08:00

又是jet。今期封面大大隻字「爆肺系音樂女王」。在報攤看到，本著學習潮語心態，翻到謝安琪訪問一頁，標題仍標榜「爆肺系」，看內文，始知她曾爆肺，雜誌大概是想把爆肺和她實力派唱腔聯繫在一起，造了一個這麼獨特的框框。不知謝會否安然接受？

我的疑問是，稱得上「系」，即是有不止一個像謝這樣子的歌手，才稱得上「系」吧。那其實到目前為止都只有謝一人爆肺，可不可以也是「系」？若果不是身體上的爆肺，是不是有一些音樂、音場、取態上的共通點，可以統稱為「爆肺」呢？但看內文，雜誌指真的是爆肺喎。那雜誌是否會預期有一場「陸續有歌手會爆肺」的革命，給香港樂壇來一個翻天覆地的變化呢？究竟「爆肺系」代表的是甚麼？

早幾天看黃偉文的訪問，他說他是肯意把「時代見證」的意識注入詞作，所以他認為潮語不是洪水猛獸，也可以變成明天的典範。潮語之所以流行，我想是大家也對這批用語有一共識，所指涉的也有一特定的意義。或者謝應寫一首叫「爆肺系」的歌，來剖析一下，縱我知這絕對不是她加給自己的稱謂。

實驗電影

2008-12-21T22:59:00.003+08:00

I have a dream:

明天，倪震會和大家講：你地呢班無知的刁民，我只不過係拍緊「四大天王」。

其實機會率都幾高，未必係發夢都得......

對不起

2008-12-17T16:03:00.002+08:00

對不起，其實我真的不想聽你的旅行見聞。我不是特別針對你，而是我根本沒興趣聽任何人的旅行見聞。紅葉多美街道多闊魚生多鮮鬼妹多索也不關我的事。你吹得天花龍鳳，我很感激你與我分享的誠意，但你不能期望我也能如你一般像親歷其境地發出讚嘆之聲。我甚至連不用交流意見的旅行相片也不想看。除了發出「喔，你映得幾好喎？」「嘩，個天好藍舊雲好白！」之外，你不能期望我可以感受到你百分之一的感動。

對不起，其實我真的不想買手信給你。你不是我的另一半或家人，也不是對我有任何特別意義，你憑甚麼要我空置部份本已擠迫的行李空間，來放置一些你收到後置之不理意義不大的物件？我也不覺得不買手信就代表我不關心你們。我不賣這種虛偽的賬。請先問一問你自己，值得我去買一件手信給你嗎？我整個旅程完全忘記了你的存在，明白嗎？

對不起，其實我真的可以好浮誇，但要視乎場合。你們喜歡浮誇，沒問題，我就浮誇到底。我不是要和「青樓名妓」相比，但替人消災也是個人職責。我能夠有十萬種浮誇讓你選擇，你喜歡那一種？不過千萬要從一而終：下次我交了一個浮跨的習作，你不要說：「請你不要這麼浮誇。」

對不起，其實我不太想說話。其實你們也試過車輪式的發問，我也試過反應冷淡。是你們覺得接受不到有人不聽從你們的話而不忿，還是不能忍受旁人的默然而令自己顯得無知？

對不起，其實我還有很多東西不想做。然而，值得如此為你們去一一記下嗎？

崩壞

2008-12-10T17:17:00.000+08:00

「So I Say」代表的是一次八、九十年代實力派制作人的崩壞。放棄多年拍檔黃尚偉不用，paco力求蘇永康復出第一炮首要任務是不求高深的入屋之作，可以理解。不過入屋並不代表平庸。而是我想就連蘇永康自己也失去要求，封面再百萬置裝，也顯不出那支手杖擁有多少氣勢。

主打由李思菘作曲的「紅顏知己」婆婆媽媽，和以前的「獨立宣言」的孤高姿態相去十萬八千里。Dick Lee的兩首已失去神采，無神無氣的跳脫風格，還有「飛人生活」的所謂戀港情結又是虛情假意得交關。最失望是倫永亮，交出來的「普洱茶」淡如開水，沒有任何情感可依靠的角落，往日的深情到那裏去了？幾位前輩大師就是如此交差了事？

全碟只得方大同的「So I Say」有點風範，soul味的曲風蘇永康自是容易駕馭，然而重點是方大同的曲總是有點流離失所去向不定，轉彎抺角地遊闖天地。追隨蘇永康多年，我想那些「婚誡」「蒲界耶穌」根本沒有談論的價值。

這張碟唯一見證了的是蘇永康的演繹能力仍然強勁，拿捏的節奏和感情的掌握都是教材示範。然而失去了全盤的視野和膽色，叫人難以重拾那時初聽「親你」的興奮，甚至連一首近似「燈火欄柵處」的溫婉之作也欠奉，我由衷希望那只是一次「入屋」的策略部署。可能我太過一廂情願，以為看那穩陣的牌面應不會大有閃失，是我太低估了paco的商業觸覺，還是我太盲目以為蘇永康真的會是品質保證？